从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

谈传统艺术符号与当代艺术设计

传统艺术与当代艺术设计之间的关系,更多的趋向是当代艺术设计对传统艺术的表象符号的借鉴,而不是真正意义上的回归传统,主要的原因是当代生活中,传统文化构筑的生活世界已经渐趋衰微,但不可否认的是传统艺术符号与当代艺术设计的嫁接仍然具有一定的价值,特别是商业价值。     

中国传统美学与公共艺术的关系分析

公共艺术作为景观中的构成元素,在公共空间中潜移默化的熏陶着大众的修养。中国处于急速转型的社会形态下,人与人之间的代沟很是显著,新生一代从出生就接受的各种新新时代的产物,对中国传统美学的淡忘应该让我们深思,如何把传统美学原理更好的融入到人们的生活中去。公共艺术设计,在传承历史的同时,把公共艺术做到历史性、互动性、公共性、时代性并存,本文试图探讨当代公共艺术中传统美学的运用关系,一方面是为弘扬我国悠久的传统美学文化,另一方面是对当代社会的文化氛围,审美观的标准起到良好的推动作用。     

初探中国动画“民族性”特征

动画艺术的"民族性"特征在中国动画发展史中一直有所体现,如思想内涵、题材选取、创作手法等方面。中国传统文化精神是动画艺术"民族性"的精神内核,只有通过对传统文化的全面认识和理解,才能真正理解中国动画的"民族性",使其在"民族性"动画的发展中得到传承。文章试图从动画创作层面对中国传统文化精神对中国动画的影响、动画的"民族性"特征、发展现状等方面进行分析,寻找到使中国动画在当代全球化语境下脱颖而出的途径。     

从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示

20世纪意大利设计团体"孟菲斯"的设计以及"后现代"对装饰的复兴和重视,对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓"中国元素"设计风格,一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓"中国风格"的当代设计,要么沿袭传统的装饰样式,在中国传统图案中亦步亦趋;要么一味崇尚西方的"现代主义"或"后现代主义"语言,不能为大众所接受,将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养,寻找出路,并适应当代的审美趣味,否则,中国的设计只能在历史的断裂中,在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋,永远找不到出路。     

试论新中式风格的室内设计

新中式风格,是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆积,而是通过对传统文化认识,将现代元素和其他经典元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。     

传统文化传承背景下高校公共艺术课程的思考——以书法艺术为例

在国家实施传统文化传承进校园工程的大背景下,当代书法也面临回归其传统文化本位的问题,这对高校公共书法教育提出了新要求,立足艺术本体,以美育为指归,进行多学科的有效互动和相融,应是一种有益的尝试。     

论传统文化元素对现代数字艺术的影响

中国传统文化是中华文明演化而成的民族文化。中国传统文化元素是现代数字艺术的基础和源泉,能使现代数字艺术更具中国特色。传统文化元素与数字艺术的完美结合,将造就出更多人性化、更具创造性的数字艺术作品。2008年北京奥运会开幕式和2010年上海世博会是二者完美结合的成功典范,要将数字艺术和传统文化的关系处理好,这是我们正确认识传统文化元素与数字艺术关系上非常关键的一点。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

基于“互联网+”的艺术教育模式助推学生就业的研究

随着"互联网+"模式在各领域内的渗透,互联网技术正在逐步改变着世界,对世界的变革起到了重要的推动作用。互联网技术在各领域的渗透使得文化的传播载体发生了巨大的变化。艺术教育对人类文化的传承与发展具有重要意义,艺术教育的形式也在互联网模式下拥有了新的变化。很多高等院校开始意识艺术创造力在学生能力培养中的重要性,开始思考如何在传统科研和提升就业能力的基础上,激发学生的艺术创新能力,从而将艺术教育与促进就业有机的融合起来,实现学生教育质量的提升。本文通过研究了"互联网+"背景下艺术教育的发展形式和发展方向,希望能够为高校的艺术教育改革提供一定的参考。     

明清紫砂器断代之艺术审美观念研究

明清紫砂器的断代问题一直是学界悬而未决的问题,文章归纳了历史纵向分类法和哲学艺术审美观的横向比较法,将明清紫砂艺术器物各分为三大历史时期和艺术高峰,并借用道家思想的三个观点来论述明清各个历史时期紫砂器与审美观的几点关联,综合传统经验已经形成的观点,运用器物标型学、辩证比较的方法,主要在历史文化、艺术审美观念等方面作一些有意义的探究。     

空白的精神——水彩画中的留白

在水彩画的创作中,"留白"无疑是创作的难点之一。一方面:作为技法和媒材的表现,留白不仅涉及到创作主体的创作体验、技巧表达,也包含对媒材自身的研究,以及对其表现张力的利用和再塑造。另一方面:"留白"作为一种审美观,还包括更为深层的东方绘画审美的文化范畴的表达。因此,本文将从水彩本体语言和东方化的审美观念等美学范畴入手深入地阐述其重要性。同时论及"留白"在当代水彩画创作中的重要意义。     

苏州博物馆设计中对中国传统文化符号的运用

苏州博物馆新馆是贝聿铭晚年的"封刀"之作,是继香山饭店的又一次对中国建筑的诠释和贡献,其主要特色就在于传统与现代的完美结合,让传统符号与现代精神融为一体,在不失中国特色的前提下彰显时代特色,文章主要通过造型布局、色彩形式、和传统文化精神这三大主要方面分析苏州博物馆对中国传统文化符号的运用,得出古为今用的当代形式和当代意义。     

水彩艺术中的“水”与“彩”

"水"和"彩"是水彩艺术最为突出和重要的特征和绘画元素,中国水彩艺术工作者在领悟中国传统绘画美学精神、研究西方美学核心内涵的前提下,完全可以在西方传统水彩艺术以水性美为审美趋向的基础上融入中国传统绘画美学中对水的理解和体味,同时结合西方绘画中对形、色的认知和理解,创造出体现中国艺术精神的当代中国水彩艺术。     

古代画论与当代艺术设计比较融合新探讨

中国设计掀起以中国古代画论精华为特色的设计思潮。墨、书、拔、印与当代平面设计的构成形式是相通的。中国当代设计应从"经营"的角度来阐释解读"设计之总要"。中国设计的发展方向正是对"气韵"这一核心理念的重拾和挖掘。中国设计应该在传统挖掘和继承的前提下,做到与现实世界设计潮流和格局的共荣与交契,形成一种全新的艺术文化体系。     

艺术类课程“思政+艺术”教学模式探索与实践——以“新媒体影像制作基础”课程为例

艺术生的思政教育如何进行是艺术类专业普遍关注的话题,目前国内一些艺术专业也正在不断开辟"艺术思政"研究领域,探索思政教育与艺术专业教学相辅相成的教育方法。文章以"新媒体影像制作基础"课程中"传统文化图像的动态化影像设计"主题性创作为例,对教学中展开"思政+艺术"的特色教学模式进行探索,既"活化"思政教育,又拓展艺术创作,体现出艺术教育的文化属性,从而探索高校艺术类课程"思政+艺术"主题创作的教学模式与方法,将价值塑造、能力培养、知识传授结合起来。     

潘天寿:民族笔墨,创新传承

中国画是中国传统绘画中最能体现艺术家思想境界和艺术修为的绘画类型。历经数千年后的中国画在当今多元艺术中仍旧傲然雄浑,在中国的艺术土壤中绽放出勃勃生机。潘天寿是近现代以来对中国画艺术风格的发展起到决定性作用的艺术巨匠。今天我们再次谈到潘天寿先生,除了纪念潘天寿先生之外,更多的意义是在于我们从潘天寿的艺术作品中能汲取什么,应该怎样更好地继承中国传统绘画艺术中的精华,以及如何将潘天寿的这种艺术教育精神在当今的艺术教育中发扬光大。     

高校足球文化透析

高校足球文化的深化发展不仅能够丰富高校学生的课余文化和生活,而且有利于当代大学生身心素质的全面提高。通过高校足球文化还可以拓展高校自身的知名度,吸引更多的社会团体和个人关注高校教育,推动高校校园文化的全面建设和发展。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

虚拟现实视阈下的传统艺术传播与设计

传统艺术是一个民族在漫长历史发展中所形成的自身文化的外在显现,具有精深的内容形式与文化意义。虚拟现实作为当前全球信息科技背景下最为重要的视觉形式之一,极大地拓展了传统艺术的内容呈现与文化感知方式,对于其当代传播具有重要意义。文章通过分析国内外传统艺术虚拟现实传播设计案例,阐述了其理论与模式,试图探寻传统艺术当代传播设计的方法与新趋势。