畲族服饰地区分异及其在当代社会的嬗变研究

在田野调查的基础上,以福安、霞浦、罗源、福鼎和景宁五个地区的畲族服饰为代表,对畲族服饰的地区性特征进行了分析和阐述,同时对当代社会中畲族服饰因经济文化冲击而导致的变化进行了论述,提出了对畲族服饰建立活态的可持续发展的保护观念。     

浙西南畲族传统符号在包装设计中的应用研究

畲族传统符号是畲族民族文化认同的体现。与此同时,传统服饰关键符号的变化反映了畲族族群文化与迁徙历史以及周边族群的文化关系。畲族符号元素的提取,为畲族地区经济与文化产业发展提供较好的原生态素材,文章直接针对畲族传统符号本身的文化成因、文化心理和文化特质,系统的分析其在包装设计的应用,在保持畲族文化生命力、特殊性和兼容性的基础上,在视觉上、功能上有所创新。     

浅谈畲族服饰纹样的寓意与表达

论文从传承传统服饰文化的角度,通过了解畲族服饰纹样的寓意及视觉表述方式,分析其寓意及表达手法,使服饰纹样的寓意及表达方式在畲族传统审美文化探讨中有一个较为理性的地位;同时阐明畲族服饰纹样构成及寓意手法的分析与学习是传承中华民族文化的一个有意义部分。     

云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索

苗族是中国古老的民族之一,抓住苗族支系中的云南苗族,以云南苗族的历史、文化为切入点,针对现如今云南苗族服饰所面临的问题,通过对云南苗族服饰图案的历史、美学等方面的研究,来解读云南苗族服饰图案的审美特征和深刻的文化内涵,由此启发,阐述苗族服饰图案对现代平面设计中形态、色彩、构成等视觉表现方面的应用新探。     

畲族服饰在现代文创产品中的设计应用

文章以畲族服饰为例阐释了民族服饰元素在现代文创产品中的设计思维路径和设计实现方法。总结出迁移再现、趣味变形、拼贴重组、替换填充四种主要的设计手法,并通过图例分析法和设计实践法对畲族服饰图形装饰特征在文创产品设计中的应用进行了综合性的设计实践研究。     

谈西藏的服饰文化艺术

丰富多彩的藏族服饰,具有悠久的文化历史和鲜明的民族特点,是藏民族创造的一种独特的文化和艺术,体现着她的创造者——藏族人民的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。服饰是一种物质文化,是人类文明发展的必然产物,是人类对美的感受的一个过程。藏民服饰的最初发明及形成,是与高原地带变化无常的恶劣气候有关,主要是在广阔的空间活动时,来抵御严寒,遮风挡雨等,这就是藏族服饰的缘起。     

浅析传统服饰对民族文化价值重构的重要性

传统服饰如一卷长书,记录了不同地域民族文化圈的思想和文化心理。在当今全球文化竞争日益激烈的环境下,随着西方强势文化的侵袭,人们的民族文化意识被逐渐弱化。本篇文章借助于人们对传统服饰的情感内涵来保护重视民族文化,探讨传统服饰在民族文化价值重构中的作用,以此为国人对民族文化重新认识和定位创造更多的契机。     

福建畲族传统服饰文化与制作工艺活态保护研究

福建畲族传统服饰文化悠久灿烂,其制作工艺程序繁琐精细,被列为第二批国家级非物质文化遗产项目,但如今由于保护与传承发展的意识淡薄、手段匮乏、人员缺失,传统服饰文化与制作工艺面临着"衣随人葬,艺随人亡"的不利困境。文章针对福建省畲族传统服饰文化的特色内涵与制作工艺的保护研究,梳理了具有针对性的活态保护对策,目的在于构建具有福建省自身特色的非物质文化遗产项目的活态保护机制,弘扬优秀的福建畲族民族文化,建立省内民族文化共生意识,增强国家文化软实力。     

服饰植物纹样民族化成因分析

本文分析服饰植物纹样民族化的形成原因主要在于:各民族所处的地域环境、民族文化背景和审美观、宗教信仰、民族服饰工艺等。通过对服饰植物纹样的民族化的因素分析,我们了解到服饰植物纹样是根植于各民族传统文化中的不可分割的部分,不同的民族特征就致使了服饰植物纹样的民族化。     

裕固族和维吾尔族的配饰艺术比较

在中国丰富多样的民族服饰中,各民族的配饰艺术各具风格。裕固族服饰文化中的配饰艺术,以"银牌、玛瑙、珊瑚珠"等形成北方游牧民族服饰特有的风格。维吾尔族以黄金首饰最受欢迎,具有农耕定居生活的显著特点,同时受中亚阿拉伯和波斯文化的影响较深。通过对同源民族的裕固族和维吾尔族配饰之形制特征及产生原因进行分析,解读两个民族服饰中的配饰艺术,在服饰多元化的今天,研究民族服饰文化,对保护和传承民族服饰文化具有重要意义。     

高句丽民族服饰设计美学研究

民族服饰文化是高句丽王朝文化兴盛的典范,在经历了几百年间的发展过程中。高句丽服饰的样式、形态、造型等都得到了极大地改进．尤其在服饰的形态方面。外形、功能、技巧以及艺术美等都得以呈现。但由于存世的高句丽民族服饰非常少,对于研究高句丽民族服饰带来了很大的不便。文章结合历史记载以及考古资料对高句丽不同形态的服饰设计美学进行了初步探究。希望能为进一步研究高句丽服饰的美学设计提供些许参考。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

少数民族服饰与汉族服饰设计风格变迁与融合研究

中国服饰文化的发展变迁经历了复杂的历史变革,包括多方面的因素,其中除了政治、经济、科学、文化和思维观念等因素的影响外,少数民族服饰文化有着不可忽视的作用。文章通过介绍战国时期、魏晋南北朝时期、唐代、元代、清代等历史时期的服饰变革,从而了解少数民族与汉族服饰的紧密联系。文章通过简要分析少数民族与汉族服饰的融合变迁历史,彰显中华民族服饰文化的多彩绚烂,通过少数民族与汉族服饰的互融这一视角,揭示中国服饰文化的多元性及少数民族服饰对中国服饰文化发展的重要影响和作用。     

苗族服饰图像中的文化内涵

苗族服饰图像涵盖的内容多样，形式多变，在其独特的文化给养下构成了其自有的图像谱系。文章从苗族图像的创世观、自然观和审美观三个方面，以图像这一作为思维意识的外显式表达入手，探讨其中的所包含文化内涵，探寻苗族服饰图像所传递出的关键民族特性。     

民族民间服饰设计的审美特性

本文从民族文化、区域性、标志性、时代性等方面来阐述民族民间服饰设计的审美特性。     

解读苗族服饰的文化内涵

苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分,蕴藏着丰富的内涵,是苗族文化传承、历史追忆、情感倾诉、民族风情和民族审美的载体。     

艾德莱丝绸及服饰文化研究与推广策略

艾德莱丝绸及其服饰承载并表现了丰富的维吾尔族传统民族文化,在新疆以及中、东、西亚地区产生了深远的经济和文化影响。文章结合维吾尔族人的生产和生活方式,宗教和图腾崇拜及生活习俗和文化等因素,研究和分析了维吾尔族艾德莱丝绸及其服饰的历史发展和历代传承的生产工艺,图案纹样的结构形式和独特的审美情趣等,阐述保护和推广艾德莱丝绸服饰的前景、经济、文化潜力及必要性,并进一步探索实践方法。     

湘西苗族服饰的装饰风格

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种符号,也是一种语言。通过湘西采风收集的众多资料中,文章从湘西苗族服饰图案入手,着重阐述苗族服饰中的装饰风格,从而反映苗族服饰文化体系的特点。     

中国传统纹样在HIPHOP服饰设计运用的探讨

嘻哈文化在90年代之后以电影、歌曲、舞蹈、和服装的形式传到了东亚地区,作为一种异域文化在传播进入其他国家、文化的过程中都会经历变异和本土化,那么怎样才能将这种外来服饰文化中国化?作为一名服装设计者,我将结合我国民族的图案、传统纹样、古典的装饰、以及一些刺绣把HIP-HOP服饰进行再设计,达到既有中国民族的特色又能体现出HIP-HOP服装的风格。     

色彩与服饰——盛唐女服色彩研究新视角探析

色彩与服饰具有文化和社会意义,色彩在服饰中具备精神和物质双重涵义,盛唐是中国历史上最发达的时代,盛唐女性服饰色彩最能体现盛唐社会等级性及时尚,女服色彩的重要性在盛唐时代凸显,用西方色彩学原理来科学地实证地分析其色彩搭配而不仅仅借助传统五色体系,显示了研究新视角,能为此领域的研究提供新的思考维度;服饰、色彩与印染工艺的三重相结合的引入论述是另一创新点,以启示研究者减少该专业的学科分割。