扬州漆器简介

<正>扬州漆器源于战国,兴于秦汉,盛于明清,千百年来,以其富丽典雅的艺术风格和搜神夺巧的制作工艺蜚声中外,2005年"扬州漆器髹饰技艺"被列为首批国家级非物质文化遗产。始建于1955年是全国工艺美术行业中重点骨干企业、唯一享有"扬州漆器"地理标志使用权的企业扬州漆器厂,2006年被授予"中华老字号"称号,企业自有商标"漆花"被认定为     

论《点螺》漆器艺术

<正> 古城扬州是我国著名漆器产源地之一。扬州漆器品类繁多,可分为雕漆嵌玉、骨石镶嵌、刻漆、彩漆平嵌、漆砂砚、漆画、平磨螺钿、点螺等。其中,扬州“点螺”漆器艺术,以它独特的工艺技巧和华美多姿的天然色彩,为人们所欣赏和喜爱。扬州“点螺”漆器艺术,是在“平磨螺钿”漆器工艺的基础上发展起来的,有着一个壳片渐薄,技艺渐进的发展过程。自元末明初开端,明代中期以后日益兴盛,工艺水平达到相当精湛的程度。如明末扬州名艺人江千里(江秋水),就以制作“点螺”漆器而驰名全国。他制作的“点螺”杯盘精彩无比,和同时代的名画家查二瞻的画幅相互媲美。现在北京、上海、南     

扬州彩绘雕填漆器

<正> 扬州是中外闻名的历史文化名城之一,其漆器工艺是扬州悠久文化艺术的重要组成部分,也是我国工艺美术百花园中一朵绚丽芬芳的奇葩。扬州漆器历史悠久,品种繁多,造型古朴,技艺精湛,饮誉海内。具有东方民族风格和浓厚的地方工艺特色。扬州彩绘雕填漆器,是扬州漆器工艺的一个重要组成部分,是扬州漆器中久负盛名的品种之一。     

画稿里的漆艺时光——中国工艺美术大师张宇的漆艺人生

<正>张宇,中国工艺美术大师,扬州漆器髹饰技艺国家级非遗传承人,正高级工艺美术师,享受国务院特殊津贴,曾被授予“国家级突出贡献的中青年专家”称号。作为扬州传统漆器的设计人员,他创作的多件漆艺作品被誉为传世佳作;作为国家级非遗传承人,他为扬州漆器的发展和传承殚精竭虑。凡是和张宇大师接触过的人,都为他的才学造诣、为他的谦虚质朴、为他的兢兢业业所折服,用“德艺双馨”来形容他的漆艺人生再合适不过。     

扬州干漆夹纻漆器

<正> 古城扬州是我国著名的漆器产地之一。扬州漆器历史悠久,品种繁多,技艺精湛,闻名于世。其中,干漆夹纻漆器是一个富有传统特色的名贵品种,它以独特的技巧和古朴典雅的艺术造型,千百年来为世人所欣赏和喜爱,是我国漆器艺术宝库中一颗璀灿明珠。一、扬州干漆夹纻漆器发展历史干漆夹纻漆器,亦称,脱胎漆器,是中国漆器的一种。早在东周时代,我们的祖先     

扬州漆器髹饰技艺再创神奇——记五折雕漆地屏《江山如此多娇》

本文主要记述了五折雕漆地屏《江山如此多娇》的创作历程,进而从中展现当代扬州漆器雕漆技艺的艺术特色及其工艺特征。     

含蓄高雅的扬州漆画

<正> 扬州漆画,是扬州漆器工艺的奇葩,因其中心位于扬州而得名,它包括苏北的江都、邗江及临近的南京、上海等地。由于地域关系,在艺术处理上略有差异。古代漆画,仅指色彩单纯、写意的花纹。后因制作中多半以研磨手法显露其艺术效果,固又有“磨漆画”之称。扬州漆画相传在2400多年的战国开始流传,那时漆画单纯于“概括的用色、经济的用笔、传神的描绘”。到了明清大都与“扬州八怪”绘画艺术结合,形成精妙异彩,含蓄高雅的地方风格。至清末后,漆器艺人流入上海等地,为同出一源的扬州漆画发展奠定了基础。现代扬州漆画是融传统漆器工艺和现代绘画为     

《漆器通用技术要求》国家标准审定会在扬州召开

<正>继2012年9月全国唯一玉器"国标"正式被国家标准委员会完成立项以来,扬州工艺又传新喜讯。昨天,由扬州牵头制定的漆器"国标"正式通过审定小组的评审。至此,历经两次全国行业内会议审定,耗时一年半制定的扬州漆器"国标"——《漆器通用技术要求》报批稿形成,即将正式上报国家标准化委员会。     

扬州镶嵌漆器

<正> 古城扬州是我国著名漆器产地之一。扬州漆器品种繁多,除了彩绘雕填、漆砂砚、漆画、干漆夹(纟宁)等以外,还有百宝镶嵌、骨石镶嵌、螺钿镶嵌和其它镶嵌漆器工艺品种。一、扬州镶嵌漆器的历史发展扬州镶嵌漆器,始见汉代,成名于明代扬州漆艺师周翥之手。故扬州镶嵌漆器又称周     

扬州漆器浅述

<正> 扬州,是我国南方的一座文化古城。自从公元前486年春秋时期的吴国在这里建城后,这座城市已经度过了2400多年。自古以来,扬州经济繁荣,交通方便,手工业相当发达。凭着历代手工艺人的智慧,创造出丰富多彩的工艺美术品,给这座古城增添了夺目的光辉。著名的扬州漆器就是在历代艺人的辛勤劳动下,不断创造发展而成的特种工艺品。     

雕漆大对瓶《锦绣万年春》

雕漆大对瓶《锦绣万年春》作品,以花鸟为主要创作题材,展现了新的历史时期扬州漆艺人对祖国锦绣万年的美好祝愿。作品也创下了扬州雕漆史上最大花鸟题材作品之最,为传统雕漆工艺的传承发展再添绚烂的一笔。     

论漆艺在时间层面上表达的可能性

以中国传统天然艺术媒材大漆为载体的漆艺——这一古老的视觉艺术样式——在当代艺术兴起和艺术多元化发展趋势愈发明显的当下,仍然被中国和东亚各国以东方的方式传承至今。漆艺在时间层面上的表达、漆艺中通过传统技艺的操作所可以达到的具有其独特性视觉及观念表达的可能性,以及漆艺中传递的对时间流程、创作"事件"始末的记录性和还原性,是一种与影像等涉及到时间的其他艺术样式所不同表达,它的意义正有待被发现。随着当下艺术界、文化界对于大漆及其文化、艺术不断研究、认识的深入,以及漆艺家的实践和探索,关注漆艺与时间的内在关系、漆艺在时间层面上通过某种方式进行表达的可能性将会展开,借助此种特殊物质媒材展开艺术探索,是漆艺进入纯粹艺术领域探索和创作的诸多可能性中的一种。     

越南当代漆画与漆艺家

20世纪以来,越南的漆画艺术发展迅速并且享誉国际,甚至对中国漆画艺术的现代转型产生过巨大的促进作用。阮颖菲菲是越南当代漆画界享有盛誉的青年漆艺家,通过她对越南当代漆画与漆艺家的理解与认知,我们得以直面越南当代艺术家的创作观念与漆画实践经验,为我们更真切地了解当代越南漆艺家的工作与思考状况提供参考。     

广陵地区出土西汉漆奁的考古学初探

扬州汉墓出土的漆奁是汉广陵漆器中最具有特色的艺术品之一,集中代表了广陵漆艺的高超水平。通过漆奁的器形、装饰工艺的研究,可以加强对广陵髹漆工艺的认识。战国时期扬州漆艺深受楚漆艺的影响,至汉初,广陵漆艺的地方特色已初见端倪,西汉中期以后,广陵漆器的地方特色已完全形成,其发达的金银贴花工艺、镶嵌工艺堪称汉代漆艺之翘楚。     

中国漆工艺的传承与发展研究

中国漆工艺是人类宝贵的文化财富,人类审美意识的发展催生了生漆装饰艺术,"饰威饰荣"的政治文化主张,是漆工艺繁衍滋生的土壤,技术的进步成就了漆工艺的辉煌,时代的变迁演绎着漆文化的生发起伏。漆艺是财富的象征物,生漆艺术的高贵品性决定了它的兴盛衰微总是和社会经济的发展、政治制度的变革、文化思潮的影响息息相关,和人们赖以生存的社会环境、生活方式发生着千思万缕的联系。在远古时代,人类出于装饰器物的需要,孕育了漆器发生的胚胎;夏商周时期,伴随着青铜生产工具的使用,漆器嵌玉贴金,使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路;春秋战国时代,随着铁器时代的到来、"油漆"制造技术的发明,生漆装饰艺术体系日臻完善,漆工艺的发展突飞猛进,最终迎来了秦汉时期生漆艺术的辉煌,为中国漆文化的历史树立了一座高耸的丰碑;三国至隋唐时期,是漆文化的消长时期,它承前启后,使漆器走上了向精品工艺美术品发展的轨迹,密陀僧、绿沉漆等工艺的出现,就是这一时代的漆工艺发展的杰出成就,而后来夹纻造像、金银平脱工艺的兴起则迎合了时代逆转的风向;宋、元、明、清时期生漆,精制关键技术的突破,把生漆工艺推向了极致。     

“瓷龙”与“锦龙”——陶瓷艺术中龙纹的经典“跨界”意义

中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、丝织品艺术都是经典的国粹。它们看起来采用了不同的艺术语言和表现形式,但是他们却有着相似的经典的"传说"。用"跨界"来进行陶瓷艺术中的龙纹形象与传统丝织品艺术中的龙纹形象的比较研究,对于当代陶瓷艺术和其他艺术形式的创作,应该说是具有较为积极的现实意义的。本文试图尝试用这样一种文化和艺术的"跨界"思路对传承、弘扬传统文化进行一些尝试性的思考。     

漆画的革命:近现代越南漆画艺术的变革与创新

自进入二十世纪以来,越南现代漆画艺术享誉全球甚至超越以悠久漆艺传统著称的中日韩三国。这种状态持续至今,而它的成形源自上世纪中叶,越南漆画界在越战时代所经历的剧烈变化。这一变化与当时战火纷飞的局势紧密相连,从创作题材、技法、风格到展示、陈列、宣传无不经受时代的雕琢,却越发闪闪生辉。     

论扬州古代漆艺及其当代振兴策略

自古以来,扬州漆器享有盛名,它起源于战国,兴旺于汉唐,鼎盛于明清,常年作为贡品供奉朝廷。点螺漆器和平磨螺钿漆器更是扬州漆器中的两朵奇葩,历史久远,工艺精湛,绚烂多姿。如何把这些工艺更好地传承下去更值得我们去深思。     

拯救“国宝”振兴生漆生产——关于在陕西省安康市岚河流域营造万顷漆园的建议

生漆 ,号称“涂料之王” ,是我国享誉世界的“国宝”。近年来由于过量采割 ,资源受到严重破坏 ,产量急剧递减 ,加之在生产和流通过程中大量掺假 ,生漆质量下降 ,导致生漆加工业也纷纷关门停产。当前生漆生产形势令人堪忧 !为了拯救“国宝” ,振兴生漆生产 ,建议在我国漆树的发原地和分布区域中心———安康市岚河流域兴建万顷漆园。八年左右全部投产后 ,使万顷漆园生漆总产量达到 30 0 0吨左右 ,为目前全国生漆总产量的 2 .5倍 ,使我国生漆生产得到恢复和发展 ,使当地经济空前繁荣