现代包装设计中的民俗风探觅

从民间美术与现代包装设计的历史渊源和当代关系入手,研究了现代包装设计民俗风的文化背景和时代价值。论述了现代包装设计在借鉴民俗文化内涵、民间美术元素和传统工艺型材几方面的思路和方法。提出只有以现代设计理念手法和先进工艺肢解、重构、转化、升华传统民俗文化中的民间美术元素才能使民俗化包装在当今真正回归绿色、天然、质朴、亲切的本色。     

现代包装设计中民间美术的应用探析

包装设计是表现商品价值的方法,在商品的生产、销售与流通等方面均占据重要地位。对于现代商品而言,包装设计更是建立商品和消费者亲密关系的重要手段,应用民间美术优化现代包装设计是重要课题。下面就对现代包装设计中应用民间美术的重要性与主要路径进行探讨,促使包装设计体现民间美术价值,实现对优秀传统的传承与发展。     

土特产包装设计中的民间美术因素研究

以土特产包装设计中的民间美术因素为题,通过北京等地土特产包装设计的案例,分析了民间美术在土特产包装设计中的应用现状,论述了民间美术对于土特产包装设计的文化与设计价值。探讨了地方民间美术在土特产包装设计中的结合问题,提出了民间美术是土特产包装设计中的必要元素及资源宝库,是土特产包装实现销售和文化传播双重目标的重要源泉。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

民间美术情感基因在包装设计中的传承

目的归纳总结中国民间美术的情感基因,发掘中国民间美术情感设计规律;分析中国民间美术情感基因在包装设计中的建构方法和应用原则,力图创新包装设计方法。方法从中国民间美术的精神诉求出发,从中提取重要的、关键的情感因素进行分类分析;以传统情感因素与现代包装设计的关系为基点,探索将中国民间美术情感基因融入现代包装设计的方法和策略。结果将中国民间美术情感基因植入现代包装设计体系,从而创新包装设计方法、促进包装设计向个性化和差异化发展。结论通过对中国民间美术情感基因在包装设计中的应用研究,找到了民间美术蕴涵的情感与现代人的情感诉求的链接点,以及转化为现代包装设计中的情感表达方式与路径。     

民间女红视觉元素在现代包装设计上的应用

目的研究民间女红视觉元素在现代包装设计中的应用。方法通过典型实例的剖析,分析了民间女红视觉要素中的材质、图形、色彩等如何应用于包装设计中,在此基础上,提出了现代包装设计中民间女红视觉要素的应用原则。结论民间女红视觉元素在现代包装中的应用,不仅为民间女红文化的继承与发展提供了新的途径,更为广大的设计者提供了一条探讨现代包装设计的新途径。     

湖湘民间美术融入包装设计课程的研究

对湖湘民间美术的学习能使包装设计课程改变一味崇尚西方,为建立具有地域特色的包装设计教学提供案例参考。将湖湘民间美术融入包装设计系列课程,对提高学生的创新思维能力、审美能力、设计素养等具有积极的现实意义。融入湖湘民间美术的包装设计课程体系,提高设计艺术专业的学生设计技能,创新包装设计理念和方法,传承传统文化,促进包装设计课程本土化等,提供引领时代设计发展方向的具体途径。     

民间色彩在中原特产包装设计中的表达

目的研究中原民间美术色彩在特产包装设计中的表达与体现。方法分析河南民间美术的特征,研究其运用在中原特产包装中所体现的绿色生态性、文化象征性、情感延续性、强烈装饰性以及文化附加值。结论肯定了民间色彩对提升中原地区品牌形象的积极意义。民间色彩为现代包装设计中的色彩表现拓展了新视野,为地域文化特色与现代设计理念的融合提供了新的设计元素和创意思路。     

符号学语意下非遗视觉元素创新衍生设计探析

目的 以传承和创新为主旨,在符号学语意下探讨非遗视觉元素创新衍生设计的有效途径,传承非遗技艺所蕴含的民间智慧与美学思想,形成基于民族文化深度思考的设计创新构建。方法 从非遗的视觉层面入手,依据现代符号学的语意特征,分为“非遗视觉元素符号提取转译”、“非遗视觉元素符号衍生设计”两大方面,结合前沿设计案例,探析非遗与现代设计的融合创新途径。结论 非遗是民族艺术的集中体现,凝聚着中国文化价值观和东方美学精神,更是现代设计的创意源泉。在创新溯源的思考下,探寻多种途径的非遗视觉元素衍生设计方法,不仅使现代设计彰显浓郁的民族特色,而且能有效实现非遗项目自身的传承发展与重获新生。     

中原民间美术在现代包装设计中的应用研究

目的研究中原民间美术在现代包装设计中的应用方法。方法从中原民间美术图形内涵在现代包装中的应用、与包装内容物属性、产品包装目标人群的契合以及中原民间美术图形在现代包装设计中的文化体现等,介绍了中原民间美术中可借鉴的艺术形式。结论提出了中原民间美术在现代包装设计表现语言中的具体应用方法,显现出了中原地域民间独特的艺术个性和艺术魅力,同时对传统艺术起到了继承和推广的作用,也为现代包装设计带来了创新性发展。     

天津民间工艺品包装设计探析

目的对天津民间工艺品包装设计进行研究,设计出具有天津地域特色的民间工艺品包装作品。方法采用理论与实例结合的方法,分析天津民间工艺品包装的现状,总结天津民间工艺品所具有的共性和特点,并以此为基础,阐述图形、文字、色彩、版式、材质和造型等方面在天津民间工艺品包装中的运用。结论以天津民间美术和现代包装设计融合为视角,深入挖掘天津民间工艺品的文化内涵,用系统性思维方式来进行整体设计,为天津民间工艺品的保护与传承提供一个新途径。     

生肖“鼠”元素在红酒包装设计中的应用探究

目的 研究传统生肖“鼠”元素在红酒包装设计中的应用,探析传统生肖“鼠”元素在现代红酒包装设计中的传承与创新,为生肖包装提供思路,多元化促进红酒产业的包装与发展,为传承和发扬传统文化找寻新方向。方法 通过对传统生肖文化的深入了解,充分发挥优势,从实际设计案例“鼠你缤纷”系列红酒包装设计出发,分析和探究传统生肖“鼠”元素在红酒包装中的创新运用。结果 传统生肖包装已然成为日趋流行的文化现象以及艺术表现形式,蕴含了丰富的文化精神和内涵,也使现代包装设计更具生机与活力。结论 生肖“鼠”元素在红酒领域的设计再创造,在提高红酒的市场竞争力与商业价值的同时,为传统文化的继承与发扬开辟了路径,展现了中国传统文化的魅力与风采。     

浅谈民间美术在当今艺术设计中的运用

在经济、文化全球化的大环境中,挖掘深藏在民间艺术文化在艺术设计范畴中的资源已经成为当代艺术设计界的共识。但是,如何才能在艺术设计中把这种共识体现出来,已经成为当前艺术设计界亟待解决的问题。本文就这一问题展开论述,文章认为对于中国的传统民间美术,艺术设计者们应当在充分理解其涵义的基础上再造其“形”,传承其“神”。以中国民间美术的精华,用现代化、国际化德语言表现出来,把中国民间美术元素融入到现代艺术设计之中,从而使民族的文化精神和世界的设计语言共同铸就现代艺术设计的辉煌。     

毛南族花竹帽元素与现代包装设计融合

研究毛南族花竹帽元素在现代包装设计中的应用融合。花竹帽元素在现代包装设计领域中没有得到充足的设计发挥,其文化内涵也没有通过现代包装设计形式得以充分传承与发展。以毛南族花竹帽相关文化与特征为切入点,阐述其在现代包装中的应用价值。通过对毛南族花竹帽特征深度挖掘,对花竹帽的图案造型元素、色彩组成元素、材料构成元素进行分类研究,提出相对应的现代包装设计方法,借此来丰富现代包装的形式语言与文化内涵,提升产品价值。将毛南族传统花竹帽元素与现代包装设计相融合,不仅赋予了现代包装设计丰富文化内涵与民族风情,也促进了毛南族花竹帽传统手工艺的创新传承与发展。     

民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用

目的探究民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用策略。方法以民间美术的基本造型方法为切入点,分析民间美术造型语言对现代美术设计的重要影响,从招贴设计、动画设计、包装设计与服装设计4方面配合具体事例阐述具体应用方式与方法。结论民间美术独特的造型语言凸显了浓浓的民族风情,将其应用于现代艺术设计,能够为现代艺术设计插上民族化的翅膀,助其在设计领域自由飞翔。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

巴蜀文化在旅游纪念品包装设计中的审美价值

目的 分析巴蜀文化在旅游纪念品包装设计中的审美价值。方法 根据巴蜀文化的风格和特点,从旅游纪念品包装设计的角度对巴蜀文化要素进行提取分析。结论 在旅游纪念品的包装设计中,必须突出纪念品的特色与个性,将巴蜀文化充分彰显出来。要兼顾本土特色,进一步明确未来发展趋势,加强对地方传统习俗、居住环境、民间装饰和民族图案的研究。在吸收外来文化的同时,结合巴蜀本土文化,基于文化元素内涵来实现产品在传统与现代、民族与国际的融合,在现代和传统、东西方之间,找到发展本土包装设计的途径,使具有巴蜀特色的旅游纪念品包装设计在世界设计舞台中大放异彩。唯有在发展中主动传承传统文化,才能设计出具有地方特色的现代旅游纪念品包装。     

浅议民间美术元素在现代包装设计中的体现

不同的时代、不同的地域,产生不同的民族文化,形成不同的民间美术类型。包装设计既是传统文化的一部分,也是文化的物质载体,它与某一时期、某一民族的文化和生活背景有着密切的关联。从包装上我们可以很清楚地了解到一个时代的特征或是一个民族的特点,只有民族特色的才是世界的,因此,包装设计中民间美术元素的应用,在世界一体化的现代包装设计中显得独树一帜,成为永不褪色的潮流。     

莒县过门笺视觉元素在包装设计中的应用研究

莒县过门笺是日照莒县优秀的非物质文化遗产,也是我国民间剪纸艺术的重要组成成分,更是民间百姓美好愿望的现实载体。其独特的视觉元素具有浓厚的地域特色与乡土气息,若将其与包装设计相结合,可以赋予包装更为深厚的文化内涵与新颖的视觉形象。本文以莒县过门笺为研究对象,从结构、构图、色彩、纹饰的角度对莒县过门笺的视觉元素进行分析,探究将其与现代包装设计进行创新结合的设计方式,在提升用户文化自信的同时,进一步传承与激活莒地文化,并期望为民间传统艺术融入包装设计提供一定借鉴思路。