紫砂壶的创作理念

紫砂壶追求的是形式美,其创作理念具有感性形象与人的内心过程高度统一的特点。理念作为最高的真实,在人的心理世界体现为美的形象。而社会和历史又把自己的美学要求悄悄地沉积在人的心理结构中,进而在丰富多彩的欣赏和创造中,产生新的审美形式。     

浅谈对中国画的认识

首先我想说对于我们瓷画学者来说，对国画的学习是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。     

宜兴紫砂壶创作理念之我见

紫砂壶追求的是形式美,其创作理念具有感性形象与人的内心过程高度统一的特点。理念作为最高的真实,在人的心理世界体现为美的形象,而社会和历史又把自己的美学要求悄悄地沉积在人的心理结构中,进而在丰富多彩的欣赏和创造中,产生新的审美形式。     

陶瓷粉彩花鸟画的欣赏与创作

<正>欣赏与创作是学习陶瓷粉彩花鸟画的两大课题,欣赏是学习与认识,创作是实践与创新。对于作者来说必须把握好欣赏与创作的关系,这样才能才能有所为。一、欣赏名作感悟主题主题是创作一幅作品的灵魂。我们在创作一幅作品时,首先遇到的是你准备画什么,你准备画什么才能达到创作目的,那么首先遇到的就是主题的选择。当我们欣赏名家名作时,感悟到几乎所有的作品     

浅析陶瓷绘画创作感悟

正一幅好的陶瓷绘画作品,对于欣赏者来说,除了欣赏画面的"美"还想要理解画作所表达的含义,这也是评判作品的一个基本标准。绘画的目的也就是让人看的懂,画什么?寓意什么?如果能引起欣赏者细心品味、懂画意则是成功作品,相反如果画面让欣赏者一扫而过,那就是无意义之作。绘画的意义就是传统的讲"故事"的方法,"故事"讲的好不好全得益于创作者多方面的艺术修养如何。而陶瓷绘画创作者大多会借助文     

真希望这是我拍的……

Charlie Waite说:"对我来说,去欣赏所喜爱的事物是一种非常有益的经历,无论在哪里发现令我钦佩的工艺和技巧,我都会不吝时间去仔细鉴赏.多年来我一直是卡蒂埃·布列松作品的忠实爱好者,而这张在希腊的西佛罗斯岛上拍摄的芙罗拉跑过街角的照片则是我最喜爱的一张.     

浅谈“鱼化龙壶”的艺术美

人们在欣赏紫砂壶的形态美时,不同的鉴赏者对紫砂壶的形态美有着不同的审美诉求。有人喜欢古朴儒雅的,有人喜欢雄浑豪放的,或者是雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚的壶器。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型,产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。因此,欣赏紫砂壶艺术的形态美,应以个人的艺术趣味为审美基准。人的     

谈古彩人物瓷画中的色彩美学

正千百年来,人们对于美的追求是自然而然且永不止步的。造物主给了我们观察美的眼睛,让我们看见了世间万物的美;给了我们智慧的大脑,让我们有了审美的能力;给了我们灵巧的双手,让我们创作出美好的事物。对于美,它既是理性的也是感性的,它无处不在却又让人难以捉摸。作为一名陶瓷创作者,我时常会想,这些历史渊源悠长的中华传统工艺美术除了政治、经济和文化的影响外,是否也存在着一定的美学原理呢?在     

浅谈陶瓷器型与山水创作

随着社会的进步,陶瓷技术不断提高,人们对现代陶瓷越来越喜爱,同时对它要求越来越高,对我们青年陶瓷工作者来说是一种无形的压力.需要不断创新,接受新鲜的事物,在提高自己绘画技艺的同时,提高自己的修养和内涵,创作出更多更好的陶瓷作品,以满足社会和人们对此的需求.今天我将以陶瓷器形与粉彩山水创作方面,谈一些自己的心得和观点,仅供大家参考.     

盎盎春欲动,潋潋夜未央——浅谈紫砂“未央壶”的创作理念

紫砂壶追求形式上的美,感性形象与内心世界高度统一是其创作理念的特点。理念作为最大的真实,在心理上表现为美的形象,而社会又将这种形象印在人们的内心,进而在丰富多彩的欣赏和创造过程中产生新的审美理念与形式。     

浅谈陶瓷山水画创作

<正>中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。山水画是自然山水美的一种反映,人们在欣赏山水画,往往结合着生活的想象和联想。随着人们的物质生活和精神生活的提高,对山水画的欣赏能力和要求也不断提高,这就要求     

浅谈陶瓷绘画艺术的几个要点

正当你欣赏一件陶瓷艺术作品时会感觉到一种"美",这种"美"甚至无法用语言来形容。其实它就是陶瓷艺术家们美学观念、文化修养的精神产物,是艺术家们心灵的倾诉,是素材、灵感、构思、风格、审美体验的综合运用。因此说陶瓷绘画艺术是一种特殊的精神生产,它既不同于其它形式的精神生产,更不同于人类的物质生产,而是它自己独具的规律和特     

紫砂"包公壶"创作杂谈

王朝闻先生主编的《美学概论》一书,曾指出艺术家的职责是：“集中表现劳动人民生活的美,表达劳动人民的思想、情感和愿望,集中反映劳动人民高尚的审美理想和健康的艺术趣味,创作出内容与形式完美统一的艺术品,以满足广大群众的欣赏要求.”这就要求在从事宜兴紫砂陶艺的创作实践中,始终遵循上述艺术创作的指导思想,努力创作出劳动人民喜闻乐见的紫砂陶艺作品.     

浅析高温色釉的美学意义

正在这世界中所有艺术都具有不同阶段程度的美学意义,不论是文学艺术、绘画艺术、装饰艺术等等,不同的艺术体现和物化着人们不同的审美观念、审美趣味与审美理想。也许人们会把美学当做是感性的产物,实则不然,美学本身是一种哲学,并且是哲学的一个重要的分支,又称作为艺术哲学。美学产生于柏拉图之问:"美是什么?"这里所问的美,不是具体的美的事物,而是使一切美的事物之所以美的根本原因。今天我们要说的是实用美术中的"扛把子"——陶     

现代玻璃艺术中的移情表现

移情说是关于美和审美本质的学说．该学说以主观唯心主义为哲学基础。该学说认为，美并非事物固有的客观属性，而是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果，因而美根源于主体的移情活动，美的本质和核心就是移情现象。移情现象在艺术活动中经常出现，     

情在陶艺教育 意在创新培养

陶艺教育在素质教育中有着重要意义,它可以挖掘和凸现他们的智慧和才能,让学生通过陶艺的欣赏与制作去欣赏美、发现美、创造美.     

浅析陶瓷“婴戏图”的演变与创作

正当一个艺术家在欣赏一件婴戏图佳作时,都会从人物的神态,表达的意境,以及作品的艺术功底等各个方面去仔细鉴赏,去联想历史文献依据,这些都是为更精准地欣赏其艺术价值。以致使用借鉴的方法来提高自己,因此说:欣赏是最好的学习,鉴赏是艺术的升华。一、婴戏图的历史渊源在历代陶瓷人物绘画艺术作品中,以童子嬉戏、玩耍的画面称为"婴戏图""童子画"或"婴戏纹"。此种纹样在历代各窑场,作为一种陶瓷装饰纹,经常装饰在瓶、罐、盘、碗等各种类型器物上。据专家考证,"婴戏图"装饰纹样,被考古学家发现最早的是出土于唐代长沙铜官窑。该出土文物用褐彩绘出肩负莲枝、手挽飘带的胖娃,外施     

论瓷画创作的形象思维与灵感思维

正在陶瓷绘画艺术创作中,形象思维与灵感思维尤为重要,许多传世佳作被堪称精品,都与瓷画创作的形象思维与灵感思维分不开。一、形象思维过程形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上,结合主观的认识和情感进行识别审美判断等,并用一定的形式来表现,如:陶瓷绘画艺术就是创造和描述艺术形象的一种基本的思维形式。这种形式也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思     

浅谈陶瓷塑造型艺术创作

陶瓷雕塑造型艺术是以物质实体性的形体,塑造可视而且可触的艺术形象,借以反应现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想.陶瓷雕塑造型作品,作为一种满足人们特殊精神需求的审美对象,在创作中必然有不同于其它事物的特征,只有掌握这些特征,才能更好的理解创作作品的形神完整性.     

试论紫砂作品“风湘壶”创作实感

在历代的手工艺术创作中,简约质朴却又大气典雅的审美是众多手艺人所不断追求的事物,人们常说艺术来源于生活又高于生活,其中普通人获取这个来源的方式,绝大部分来自于视觉,视觉构成了我们意识中认知的绝大部分,其余包含听觉、触觉、嗅觉,在人们感知艺术的美的时候,都没有视觉来的那么简单和直观,所以视觉的感受正是形体创作的源泉,而成就一件超凡的紫砂壶艺作品,就必须在视觉上予以突破。