浅谈陶瓷山水画与中国画的关系

陶瓷山水画作为一门独立的工艺美术品,而从古到今一直备受人们所喜爱收藏有着它本身独有的价值存在。所表现之物象又与中国画之"理"、"法"息息相关,相互影响。     

中国画“留白”艺术的哲学意义

在中国画里,“留白”本身就是巧妙设置的空白,是画卷不可分割的构成,更是整幅画作的精髓所在。想要很好地表现画的精髓,需要作画者对留白有着恰到好处的拿捏,它需要自然与其章法的巧妙融合,其巧妙不在于“白”,而在于“呼应”。在中国画中,这种呼应反映在天地的呼应、山水的呼应、枝叶的呼应、画面气息的呼应、虚与实的呼应等方面。本文从儒家、道家以及禅宗三家思想中探讨中国画“留白”艺术的哲学意义。     

朱振洪釉画赏析

<正>FA ZI RAN QIU BEN ZHEN法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总     

论陶瓷画中诗文艺术特征

文学源远流长,博大精深,艺术力量强大,功能强盛;因此,文学成为多门艺术的基础。文学与陶瓷艺术相结合的种类之一即是陶瓷画中题写诗文。陶瓷画中诗文具有多样艺术功能,也形成了自己独有的艺术特征。由于这些诗文写进了画面,与画中物象融汇一体;因此,由于诗文作用而形成的画面效果也可以认     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

工笔走兽画创作特点琐谈

工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种,工笔走兽画在长期的发展中积淀了一套严密的规范体系和鲜明独特的风格,并造就了一大批擅画动物题材的陶瓷美术家。把握好工笔走兽画的创作特点,将生活中的物象进行再创造,才能创作出耐人寻味的工艺美术佳作。     

浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷绘画中讲究装饰趣味,其线条的不同质感也表现出不同物象。画者手中的笔赋予了线条的质感与生命,使画不仅仅是一张画,并且给予了生机与活力。     

朱振洪釉画赏析

<正>FA ZI RAN QIU BEN ZHEN法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总是弱化作品中具体事物,就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒     

朱振洪釉画赏析

法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总是弱化作品中具体事物,就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒介、因为抽象是通用的象征符号,是每个人具有的元素、让     

陶瓷走兽画装饰浅谈

走兽是中国画乃至陶瓷装饰中较难表现得好的一门艺术。东晋画家顾恺之在《论画》中云:"凡画,人最难,次山水,次狗马"。宋朝沙门德洪也指出:"画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故画者难工,世之人见其似,则莫不贵之。"由此可见走兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态,稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的走兽有马、牛、虎、狮、     

印若居谈艺录(四)

<正>E73是山水人,方画得好山水画。一般的山水画家,只是借来自然山水画画;不一般的山水画家,则是用山的风骨、水的情怀抒写山水诗。74中国山水画,一向画的是胸中山水。家园之梦,文化之思;寄情思于山水,再以山水与人生对话、与时代对话、与天地精神对话。75既是胸中山水,自不必为自然物象所羁绊纠缠。     

朱振洪釉画赏析

正法自然求本真我创作时追求的是婴儿出生时本真的自由世界。想以此折射出万物生长的本象,展开与时空宇宙的对话,给观者带来自由快乐的感受。我的画就像一面镜子、每位观赏者会通过它看到不同的图景,都可以把过往的经历和愿景投射到这面镜子上。所以我总是弱化作品中具体事物,就象人们用面具来隐匿自己姓名和身份一样、而以抽象是唯一表达的媒介、因为抽象是通用的象征符号,是每个人     

画之不足,题以发之

正清代画家方薰在《山静居画论》中说:"款题画始自苏(轼)、米(芾),至元明而遂多。以题语位置画境者,画亦由题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之,后世乃为泛觞。"方薰所说的"款题画"指的是"文人画",即文人士大夫们作的画。文人画的特点是:"画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。"其"文人之感想"读画之人从何获取呢?从其画中的"款题"获取。     

李军声和他的砂石画

张家界的“三千奇峰,八百秀水”,世人为之称奇、叹服,而与张家界山水并称“双奇”的,则是张家界本土画家李军声的砂石画!李军声的砂石画具有强烈的艺术感召力,既有中国画的神韵,水彩画的清新,油画的凝重,工艺画的精巧,又具有浮雕的立体感,可谓兼融多画种之长。砂石画以手洒、笔匀、刀的勾刮和嵌勒为主,以手当笔,手随意动,色随心舞,师法自然,纵逸而不守绳墨,能达到心灵平和与自然奇巧的和谐统一。因此,李军声的砂石画在美术界越来越被看好:1994年在中国美术馆成功举办砂石画展:2004年被文化部选定参加“中法文化交流——巴黎,中国书画展”,2005年,受澳门特区政府基金会的邀请在澳门举办个人砂石画作品展……在市场上,砂石画也越来越走俏,价格一路上涨。     

浅论青花瓷画与中国画的渊源

正当欣赏者漫步在陶瓷艺术展大厅时,看到一幅幅动人的蓝色基调覆盖着各种陶瓷载体上时,他们的第一感受几乎是在赏析陶瓷国画艺术。这是青花瓷画与中国画之间的美学原则,笔墨、气韵、精神意境等的相通表现,以及技法上遵循着互相传承借鉴的原则有着绝对的关系,因而产生了一定的共性。陶瓷青花艺术虽然从中国画及民间美术发展而来,一眼望去虽与中国画看似相似,但细心品味它们之间有着本质上的不同。青花是一种釉下彩技艺,以青     

紫砂“松鼠葡萄壶”的自然情趣赏析

自然界的万物是紫砂花货创作取之不尽的灵感源泉,将自然物象去粗取精,经艺术提炼加工,方成紫砂艺术品。将松鼠、葡萄的自然情趣移植到紫砂壶上,是紫砂"松鼠葡萄壶"成功的原因。     

笔墨是瓷画创新的首要条件——从中国画因笔墨的改变而创新说起

正张彦远在《历代名画记·论画六法》中说:"夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。"其中"本于立意而归乎用笔"指画需有"意",而"意"表达得是否完美、准确,则取决于笔墨的运用。"工画者多善书"的原因,在于"书法"最能体现一个人的笔墨,而笔墨是中国画最重要的形式语言,工画者需要掌握并运用好这种形式语言。中国画之所以能不断出新,主     

青花走兽画在陶瓷装饰上的表现

在陶瓷装饰艺术中,工艺美术工作者将手中所绘物象分为叫大类：即人物、山水、翎毛、走兽。走兽画的起源,可以说从人类开始有了审美意识就已经出现了,早在先民制作的岩壁画和彩陶纹祥中就初露端倪。走兽画发展至今,已留下大量精湛的遗产,     

让丝画成为东方一绝

<正>袁洪滨独创的丝画艺术以其工艺精湛、做工细腻、用色讲究、画风自然、艺语独特、质感丰富,被世人誉为"东方一绝"。袁洪滨,中国工艺美术大师,丝画创始人,洪滨丝画手工艺术有限公司董事长。2009年10月16日,两辆警车护送着一辆货车缓缓地驶进了紫禁城,停在了景仁宫门前。经过一阵忙碌,一幅规格巨大的画作展现在众人面前,占了整整一面墙。其规格之巨,工艺之精,表现之真,艺术之美深深震撼了在场的每一个人。     

浅谈紫砂壶"韵"的造型装饰塑造与深刻内涵

在自然界中,对自然界的一切万物形态都有着特别的真情实感,自然界的万物都是紫砂花器创作的灵感,取之不尽,用之不竭。所以紫砂匠人们都会把自然界物象的事物化繁为简,去粗取精,经过艺术加工,设计成各种紫砂器具和装饰,成为具有观赏价值和实用价值于一体的艺术作品。创造出"丰富的艺术人生"来充实我们的生活乐趣,"韵"就是这么一件如此的紫砂花器,把松鼠和葡萄的自然之情趣作为创作元素运用到这把"韵"上,就如同这把壶的名字一样,"韵"自然之韵油然而生。