论雍正粉彩仕女画的艺术特征

仕女画是清代雍正粉彩瓷画中一个重要的题材。本文紧扣仕女画的时代气息以及雍正粉彩发展的现状,通过分析雍正粉彩仕女画多姿多彩的造型样式、服饰特点、发式特征等来揭示当时仕女画的审美意蕴和文化内涵。     

略谈陶瓷绘画艺术中的龙与凤

仕女画是清代雍正粉彩瓷画中一个重要的题材。本文紧扣仕女画的时代气息以及雍正粉彩发展的现状,通过分析雍正粉彩仕女画多姿多彩的造型样式、服饰特点、发式特征等来揭示当时仕女画的审美意蕴和文化内涵。     

当代陶瓷仕女画艺术风格解析

陶瓷仕女画具有悠久的发展历史,当代陶瓷仕女画进入发展高峰期,大致分为工笔与写意两类风格,具有与传统陶瓷仕女画大不相同的艺术特征,呈现出崭新的艺术面貌。     

景德镇瓷上仕女画的唯美性

从论述中国仕女画的发展到景德镇瓷上仕女画受中国画艺术以及西洋人物画的影响并与传统工艺的有机结合阐明仕女画的创作与其唯美性的艺术追求。     

浅谈粉彩工笔仕女画的艺术与装饰

正中国仕女画在一千多年前的两晋时期开始形成,至今仍然在中国画坛占据重要位置。而粉彩工笔仕女画的形成是在清代康熙以后,是在五彩仕女画的基础上演变发展起来的。随着陶瓷工艺的不断进步,新材料的不断运用,粉彩工笔仕女画的表现领域也在不断拓展,已发展成为陶瓷人物画中的一个主要门类。     

论高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合

粉彩工笔仕女画的出现促进了陶瓷工艺和绘画的完美结合与发展;高温颜色釉与粉彩工笔仕女画的结合,既促进了颜色釉综合装饰的发展,也丰富了粉彩工笔仕女画的表现形式。     

中国仕女画在粉彩陶瓷装饰中的影响

本文通过中国仕女画与粉彩陶瓷中的人物绘画装饰的各个时期进行分析,主要在中国仕女画对粉彩陶瓷中的仕女绘画装饰的影响进行分析探讨,在中国仕女画的的发展史上一些国画大家在其艺术领域上对陶瓷的影响以及陶瓷大师如何吸收中国仕女画中精髓利用粉彩装饰手法进行创新与发展的。     

仕女瓷画 诗意美

<正>仕女画是景德镇陶瓷绘画艺术中一个重要的组成部分,它既属于人物画的范畴又是一个独立的画种。历代曾出现不少专长仕女画的优秀艺术家,他们创作出大量以历史典故、传奇故事为题材的仕女画作品,深为民众所喜爱。仕女画也和其它艺术一样成为景德镇瓷苑百花中的奇葩焕发出耀眼的光彩。     

娴静柔淑 清雅悠然——明代宣德陶瓷仕女绘画装饰品鉴

中国画人物绘画是以人物形象为主体的绘画形式，其出现早于山水与花鸟画。仕女画为人物画的一种，系古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。据文献记载显示，以仕女图装饰瓷器始于唐代，但对后世产生深远影响的正是明宣德朝，清代人物绘画尤其仕女画达致鼎盛期。明宣德陶瓷仕女画构图仍保留着元代人物装饰故事模式，     

试论景德镇粉彩仕女画

粉彩仕女画是景德镇陶瓷绘画艺术中一个重要的组成部分,它既属于人物画的范畴又是一个独立的画种。历代曾出现不少仕女画优秀的画家和专长者,他们创作出大量以历史典故、传奇故事为题材的仕女画作品,深为民众所喜爱。步入现代社会以后,粉彩仕画以其优秀的文化传统、古老的陶瓷技     

“美丽与哀愁”——宋代文人的意淫与仕女画创作

艺术对女性的关注从来没有停止过,因为描绘对象的特殊性,仕女画在发展中附着了更多的社会信息。随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁,仕女画在风格、审美价值、文化内涵等方面发生着不同的变化。仕女画是关于女性的艺术,但更是作为掌握社会话语权的男性的想象。     

陶瓷仕女画的三种境界

西画讲究光影透视,国画最重笔墨意境。意境亦称"境界"。所谓境界实际上就是超越一般的时空关系,进入一种符号性的审美状态,生发一种带有哲理性的人生观和历史的沧桑感,形成某种有意义的韵味,在审美观感上则是一种形而上的慰藉。陶瓷仕女画是中国传统仕女画的一个分支,隶属于中国文人画的审美系统。本文就作者在创作陶瓷仕女画     

中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画之比较研究

当代陶瓷艺术发展逐渐呈多元化发展,陶瓷绘画占据极重要的位置,绘画题材更是丰富多彩.仕女题材绘画上,传统仕女绘画依旧是仕女绘画的重要部分,然而缺少与当今时代的联系.本文就中国传统仕女画与当代陶瓷仕女画两者比较分析,探讨仕女画在不同时代、在不同载体中所呈现出独特的艺术魅力与艺术面貌.     

论改琦、费丹旭对晚清浅绛彩瓷仕女画风格的影响

改琦、费丹旭为清嘉庆、道光年间著名仕女画家,其开创的仕女画流派成为晚清主流风格。浅绛彩瓷于晚清兴起,其仕女画深受改琦、费丹旭画派影响,并在其影响下形成独特风格及深富时代内涵。     

陶瓷仕女画探讨

正自古以来,仕女画是陶瓷装饰中的一个重要题材。画家们把窈窕淑女描绘在洁白如玉的陶瓷上,制作成彩瓷,使观赏者爱不释手。直至今天,陶瓷仕女画作品仍为广大人群所喜爱,长期畅销不衰。笔者也是景德镇众多的陶瓷仕女画的作者之一,多年来,得到王怀俊老师的耐心指教,无论在工艺上,功力上,都颇为社会人群认可,也受到业内人士的称赞。但是,自己仍感到美中不足。问题的症结在哪里?经     

粉彩人物瓷画的女性形象探究

本文主要探究了粉彩仕女画的女性形象的成因和发展。描绘女性的生活起居和样貌风采的人物画叫做仕女画。中国各个朝代的审美都是不同的,除了开放的唐代以"丰肥"为美,其他基本上都是追求瘦弱的感觉,也就是"骨感美"。     

浅谈仕女人物画的审美

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画,是人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。由于古典美人形象至今仍有较高的审美价值,依然是现代大多数人心目中美人标准。所以仕女画在景德镇陶瓷艺术这块沃土上也占有一席之地,也得到了很好的发展。要读懂一幅画,审美是很关键的一步,下面就仕女画的审美阐述下自己的见地。     

谈谈画仕女

在我国陶瓷彩饰中,仕女画是一种优美的传统题材。它以设色丰富、刻画细腻、情节生动而博得人们的喜爱。新彩仕女画大体也分工笔与写意两大类。设色又有重彩与淡彩之分。基本上追求国画效果,亦分起稿、勾线、设色、题款与金石等步骤。     

俞华春 江西省陶瓷艺术大师

俞华春的陶瓷作品在根植于民族文化的基础上,又融汇了造型、色彩的现代观念。人物形象带着时代的清新气息,散发着一种生长着的生命的芳香。一改以往传统陶瓷仕女画固有模式,形成了一种崭新的审美图式,开创了一个新的美学空间,拓宽了陶瓷仕女画的表现领域,画面展现的是创新、个性和特点。     

浅述传统仕女画源流

<正>仕女画是古代人物画的分科,历史悠久,有鲜明的民族风格与独特的表现技法。它随着历史发展,可概括分为五个主要时期:魏晋成熟时期:从顾恺之《洛神赋》、《女史箴》与楚墓出土的《女子夔凤帛画》、西汉马王堆《轪候妻墓帛画》相比较,魏晋时期仕女画已赵成熟。题材多是"神话"与"明