论当代墨彩瓷绘创新发展——“国家艺术基金墨彩制瓷技艺人才培养项目”讲座稿

正墨彩瓷,诞生于清康熙初年,历经三百余年的不断传承、创新、发展,衍变为装饰表现形式多样、内容丰富的中国瓷绘艺术重要流派。自上世纪下半叶开始,随着科学技术与艺术思想的不断发展,墨彩瓷绘艺术接受着传统文化与现代审美的双重洗礼,表现形式和创作理念等方面有了很大的创新发展。创作过程中,开始摆脱传统墨彩瓷绘中存在的"传统图案化、装饰化依附器物功能"的理念,逐步尝试跳出"器物功能制     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

墨彩描金装饰艺术研究——以周湘浦、夏忠勇作品为例

墨彩描金是一种釉上彩瓷工艺，它在墨彩的基础上，融入矾红、描金，形成了一种独特的装饰艺术。本文旨在研究墨彩描金装饰艺术的魅力，从历史传承、人文思想、匠心工艺三个方面呈现墨彩描金装饰艺术中所蕴含的美学，帮助人们更好地了解其艺术价值。     

景德镇墨彩描金的传承与发展

中国陶瓷釉上装饰种类多样,其中包括粉彩、新彩、珐琅彩、古彩、红绿彩以及墨彩描金等.其中墨彩描金是基于传统墨彩的基础上,结合描金工艺,经过长时间的实践与创新所创新出来的一种独特的釉上装饰艺术.但是墨彩描金对工艺要求甚高,导致该釉上装饰技法一度失传.本文主要从墨彩描金的传承与发展入手,介绍墨彩描金的发展轨迹,希望更多的人能...     

谈瓷绘墨彩人物图的演变与特色

墨彩瓷是中国陶瓷艺术园地中的一朵奇葩，虽在陶瓷彩绘中并不属于颇为引人注目的种类，但因其特有的装饰形式，至今仍发展不衰。墨彩瓷绘题材丰富，人物图即属于其中艺术水平最高的种类之一，具有独特的发展演变轨迹和艺术特色，颇值我们深入探讨研究。     

浅析墨彩描金人物瓷画

正自幼,我就喜欢画画,那时候只懂美丑,不知意境,不知画的内涵。后来,我选择了陶瓷绘画这个职业,之后渐渐懂得,意境皆是美丑,美丑亦是意境。我从事陶瓷美术创作工作这些年一直在坚持和努力,墨彩描金人物就是我的坚持与努力所在。如果你还不了解墨彩描金,今天我想在这里说说。所谓墨彩描金,就是在墨彩的画面上再用黄金细末(也可以叫"本金")的线条加以描绘装饰,由于其造价昂贵,工艺复杂,以至于鲜有人制作传承,致使清末此工艺已濒于失传。一、墨彩瓷的发展     

墨彩描金装饰工艺的探究

墨彩描金装饰工艺是景德镇釉上彩瓷领域一门举足轻重且相对独立的艺术形式,在历史脉络和工艺技术方面具有很高的研究价值.但至今相关研究论述并不多见,且呈式微之势,本文欲从其源流推断、工艺厘清、表现细分、形态特征及现今发展等方面对墨彩描金装饰工艺进行探究,以对相关研究领域做出一定补充.     

釉上粉、墨彩山水瓷画考辨

粉彩瓷与墨彩瓷同属釉上彩范畴,但两者之间的艺术特色却不尽相同,尤其在色彩形态方面区别很大.本文在对粉彩、墨彩瓷进行概念厘清的同时,对两者在山水题材上的审美表现进行了辨析.     

浅析墨彩瓷的“留白”艺术

"墨彩瓷"是清代康雍乾时期盛行的一种陶瓷品类,是以艳黑或珠明料勾勒线条,经低温烧制成淡墨色,有黑白相衬的"水墨画"的艺术效果,常融合以文章、诗句,极具文人画气息。而"留白"是墨彩中最重要的艺术处理方式,给黑白单调的"墨彩瓷"带来了灵动和气韵,营造空间感,引发观者的遐想。本文试图以"墨彩瓷"为着眼点,通过分析画作实例来浅析"留白"艺术。     

阅尽人间春色——汪野平(亭)墨彩山水人物瓷板画四条屏鉴赏

此番为读者捧上民国时期汪野平(亭)春游珠山后描绘的墨彩山水人物瓷板画四条屏(镜心尺寸76×22×4)原配雕花红木框。供读者鉴赏。这套瓷板画结构严谨,线条流畅洒脱,气势雄峻,深疑浑厚,色彩明快,苍古奔放。见者必被画家诗书画融为一体的诗情画意所打动,被画中美丽的山水人物和人物生活状况所吸引。真不愧为空蒙淡荡的墨彩山水瓷板画第一人的佳作。我们知道,瓷板画又称瓷画。是我国陶瓷文化的重要组成部分,它是陶瓷艺术摆脱了纯手工装饰,融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。是陶艺家们以瓷为纸,把人物山水花鸟和传统的吉祥故事     

墨彩山水创作之我见

墨彩是最能够体现景德镇陶瓷艺术巧夺天工、技艺精湛特点的工艺技法。这不仅要在线描上下功夫,色彩上也十分讲究,而且在题材上也要有所选择。就拿墨彩山水来说,要始终保持着用色少"墨色浓淡、雅洁宜人"的艺术效果;在构图上舍弃不必要的背景,以白衬黑使主题更为突出,更能突出景德镇瓷白如玉和造型的独特完美。     

浅谈景德镇墨彩的传承与创新

一、墨彩的概念与特征墨彩,是指以陶瓷釉上原料,以艳黑或浓黑为作色剂来装饰图案,在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种,在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上,以人物山水为题材,呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。关于对墨彩描述的文献有许多,"墨彩"一词本义是指     

墨彩描金技艺浅析

墨彩描金是一门较为独立的陶瓷装饰艺术形式。在墨彩的基础上,通过红、金两色来协调丰富画面的色彩。三色既不会显得浓艳厚重,反而淡雅脱俗。单纯的用色避免了浓墨重彩的媚俗感,具有极强的综合装饰效果。细致的技法以及二次的烧造工艺,费工费时,但是历代匠人的勤奋不懈和孜孜追求却给我们留下了诸多精美绝伦的陶瓷艺术作品。     

墨彩花鸟瓷画的创新性探究

本文通过墨彩花鸟画的基本技法、艺术特征等层面深入剖析新时代墨彩花鸟画的艺术创新这一问题,从而对当前墨彩花鸟瓷画的创作、鉴赏提供相关的借鉴。     

墨彩山水技艺探究

阐述陶瓷装饰中的墨彩山水与国画水墨山水的迥异关系及墨彩山水与器型、构图中的诸多因素的规律及形式。     

浅谈陶瓷釉上墨彩开光技法的发展及创新

本文通过对墨彩及墨彩开光技法的起源及发展的阐述,探讨由单一的传统陶瓷装饰技法到传统陶瓷装饰技法之间或与其它装饰技法之间的大胆综合装饰创新,得出结论:传统的陶瓷装饰技法要在传承的基础上用现代的审美观点大胆创新才有更强的生命力,综合装饰是大势所趋。     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

浅析墨彩和墨彩描金陶瓷装饰

正墨彩,"瓷器装饰方法之一,以黑色为主兼用矾红、本金等彩料,在瓷器上作画,经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期,是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画,亦深亦浅,可浓可淡,与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。"(《中国古陶瓷图典》冯先铭主编)墨彩,在陶瓷装饰中属釉上彩,康熙中期传入宫廷,雍正、乾隆时得到迅速发展。     

醴陵釉下彩瓷的渊源与传承关系研究

<正>釉上彩瓷、釉下彩陶器、釉下彩软质瓷是在没有渗化性的瓷坯上使用低火性颜料进行装饰,其传统中国画的墨韵艺术效果不是依靠瓷坯的渗化性来实现的。传统青花瓷与釉下彩瓷则是利用瓷坯的渗化性及高火性颜料进行绘画装饰,青花汾水与青花水墨画就是传统青花瓷利用其坯体的渗化性来达成的重要装饰手段与装饰效果。由于创制了包括墨彩在内的多种颜色的高火性釉下颜料,使得醴陵釉下彩瓷的汾水有更丰富的色彩;由于将墨彩应用于水墨画,使得主要依靠黑色和渗化性来呈     

浅论墨彩描金的审美情趣与装饰技法

在中国的各类工艺美术作品中，陶瓷艺术是工艺美术中一个重要的组成部分。墨彩描金则以其优秀和丰富的文化传统，古老的图案技法和二十一世纪文化精神相结合，焕发出雅俗共赏的艺术魅力。墨彩描金和其他的陶瓷艺术装饰手法一样，是陶瓷艺术大家庭一个重要的成员。