浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系及应用

陶瓷绘画是陶瓷艺术设计的一部分,它与陶瓷艺术设计相辅相成、相得益彰,陶瓷绘画服务于陶瓷艺术设计,陶瓷艺术设计展现了陶瓷绘画的形式美。陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用必须做到与陶瓷造型设计相结合、与陶瓷色彩设计相统一、与陶瓷材料运用相协调,这样才能把陶瓷绘画融入陶瓷艺术设计中,设计出具有更高审美价值的陶瓷艺术作品。     

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

正中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长,而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分,是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等,然而什么是陶瓷绘画呢?《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念,那就是"专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面,或在瓷板平面上绘画表现。"但陶瓷绘画分为装饰性的陶瓷     

陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的路径分析

陶瓷绘画具有表现形式多样、内容丰富等特点,将陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计中,能够丰富陶瓷艺术设计手段,也能提升陶瓷艺术设计的审美价值。在分析阐述陶瓷绘画构成要素的基础上,论述了陶瓷绘画元素与陶瓷艺术设计的辩证关系;同时,提出了图案、色彩、线条、纹样以及绘画材料等陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的路径,从而为推动陶瓷艺术设计的创新发展提供参考。     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

中国陶瓷绘画和中国画一样都讲究画面意境的营造.本文着眼于陶瓷绘画的创造过程,从中国陶瓷绘画意境营造的人文因素和文化品格鉴赏以及陶瓷绘画的工艺性因素等方面分析了中国陶瓷绘画艺术意境营造的必要性及其社会文化价值,对现代陶瓷绘画艺术创作具有一定指导意义.     

浅谈当代高温颜色釉陶瓷绘画的艺术语言

当代绘画领域中,陶瓷绘画饱受争议。高温颜色釉陶瓷绘画以色釉为主绘画材料,重新组合成的画面效果丰富了陶瓷绘画的艺术表达形式,也是现代新兴的一种陶瓷绘画形式。其内容、技法、材料等仍在不断实验并创新,具有着研究的意义。笔者以陶瓷综合材料和当代审美艺术的角度出发,研究高温颜色釉陶瓷绘画如何体现陶瓷绘画艺术语言的纯粹性。     

论吉祥陶瓷绘画题材

<正>吉祥陶瓷绘画题材发展历史吉祥陶瓷绘画历史悠久,它与陶瓷艺术历史几乎是同步发展。研究吉祥陶瓷绘画历史,即是研究吉祥陶瓷绘画题材发展史。     

文化兴市下陶瓷绘画当代性转化思考

陶瓷绘画是景德镇陶瓷文化的重要内容,是文化兴市的重要力量,当代性转化是陶瓷绘画当代发展的一个重要方向.在文化兴市的大背景下,本文提出陶瓷绘画当代性转化的具体路径,一是从创作主题入手,开拓陶瓷绘画的表现空间;二是对表现形式进行思考,打破陶瓷绘画形式限制.同时提出艺术市场是陶瓷绘画当代性转化不可或缺的促动因素,对陶瓷绘画当代性转化进行了较为全面的思考.     

浅谈陶瓷新彩中的油画效果——陶瓷油画

正新彩陶瓷绘画的诞生是在陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中,在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中,攻克种种难关,取各种类绘画艺术之所长,反复琢磨、研究,而发展开所取得的瞩目成就。新彩陶瓷绘画虽然是一门新的绘画种类,但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格,就会发现新彩这门年轻的艺术,融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画以其色彩的丰富艳丽,技法多     

从陶瓷绘画中看设计

陶瓷绘画必须注重设计,把设计方法融入到陶瓷绘画作品当中,是必不可少的。在当今的陶瓷消费中,消费者对陶瓷绘画的设计感是逐渐提升的。缺少设计感的陶瓷绘画作品在消费领域是缺乏竞争能力的,这也成为了一代代陶瓷绘画者必须越过的鸿沟。     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

论陶瓷绘画的两重性

陶瓷绘画是火的艺术,绘画和材料是它的两重性,在陶瓷绘画普遍追求其他绘画的画面效果的时候,更凸显了对陶瓷绘画本身研究的重要性,就必须首先从材料的研究出发,寻求陶瓷绘画新的发展。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

论形式美在当代陶瓷绘画中的表现与意义

陶瓷绘画的形式美主要包含绘画与工艺两部分形式,当代陶瓷绘画中有着较传统陶瓷绘画更为丰富多彩的形式美表现,对于推动当代陶瓷绘画各方面发展均具有重要而积极的意义。     

现代语境下的陶瓷绘画创作的审美观念

陶瓷绘画最早要追溯于原始彩陶,从中国的陶瓷史看,陶瓷绘画与中国画有同源同宗的审美趣味,20世纪开始,西方艺术涌入中国,东西方文化相互碰撞,传统的陶瓷绘画审美观念已经满足不了现代人的审美需求,因此,探讨和研究在现代语境下的陶瓷绘画创作的审美观念迫在眉睫,本文通过梳理各个时期的陶瓷绘画的审美特点及影响其发展的时代背景和审美观念,从不同的角度来论证陶瓷绘画创作者在陶瓷绘画中的审美意识和观念当随当代社会背景和人文精神的重要性。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

肌理在陶瓷绘画中的呈现探究

陶瓷艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式,其表现形式和表现手段都具有多样性和复杂性。其中,陶瓷肌理的表现形式是陶瓷艺术创作中不可或缺的组成部分,同时也是陶瓷绘画中展现多样性的手段。本文探究了陶瓷肌理在陶瓷绘画中的表现,从陶瓷肌理的组成、对陶瓷绘画的影响以及在陶瓷绘画中的应用等方面展开相关论述。     

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

景德镇现代陶瓷绘画有别于传统陶瓷装饰,其除了有陶瓷的材质美和工艺美以外,艺术美是现代陶瓷绘画的最大特点浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页,而后珠山八友的新粉彩绘画为现代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。现代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言,或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合,或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路,使得现代陶瓷绘画艺术性强,风格多样。