浅谈陶瓷艺术中的山水画创作

正谈起陶瓷装饰艺术山水绘画的发展历程,就不自觉地联想到中国画对瓷上国画的影响。山水图案追述到遥远的年代只存在于帝王的冕服或玉器的气纹上,属于工艺美术的范围。而后来很长一段时间又被人们用在背景图像中,不能称之为山水画。直到魏晋南北朝时期,山水形象才由背景变为主体,以一种独立的画种出现在中国画坛。因此     

浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

雪景山水画在陶瓷绘画艺术中,既保留了传统山水画的审美意境,又展现出了陶瓷绘画工艺的独特韵味。本文通过对陶瓷雪景山水画的笔墨、技法、工艺等特征来阐述其追求荒寒淡泊的艺术境界。     

论陶瓷山水画艺术

一、陶瓷山水画的文化底蕴中国山水画,可谓是博大精深,谢赫曾在《古画品录》中将绘画艺术归纳为六大标准。其中"气韵生动"是六法的核心,山水画作为中国传统绘画艺术的一个分支,其艺术精神的昭示可以追朔到先秦。中国山水画重在意境。所谓意境即是画中贯注的一种创作激情以及体现在画面上的节奏和旋律。早在先秦就已作为中国特有的美学范畴,是以中国传统哲学作基础的,先秦道家,魏晋玄学,隋     

浅谈陶瓷山水画

上下五千年的中华民族之大好山河,陶醉了古今多少风流人物和无数的英雄好汉,阅尽沧桑、历经兴衰沉浮。饱经风霜的中华儿女,就在这岁月交替的沧海桑田中繁衍生息。中华民族的历史,就是一部艰辛拼搏、永无休止的历史画卷。     

浅谈陶瓷山水画

陶瓷山水画与中国山水画有着难解之缘。就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是围绕着国画的风格。无论是从形式上还是内涵来看,都是以陶瓷材质作为载体,以各种色釉的颜色为表现手法,在坯胎或白胎上以国画的表现技法来体现中国山水画的神韵。陶瓷山水画的发展在某种程度或者层面来讲,也折射出中国山水画对其有着深远的影响。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、     

浅谈陶瓷山水画创作

<正>中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。山水画是自然山水美的一种反映,人们在欣赏山水画,往往结合着生活的想象和联想。随着人们的物质生活和精神生活的提高,对山水画的欣赏能力和要求也不断提高,这就要求     

陶瓷绘画艺术和返朴归真的陶瓷山水画

陶瓷艺术是一门真正的融合自然的艺术,它集宇宙的水、火、土、气于一体,包涵着中国古人“天人合一”的禅宗理念,讲究“物我合一”主体与客体在共鸣中同生。陶瓷艺术是讲究美的,即是陶瓷的装饰配合着瓷质,造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更美的方向发展。     

浅谈陶瓷山水画创作

一、中国山水画于陶瓷山水画的差异和来源 中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。     

浅谈陶瓷山水画创作

陶瓷山水画是国画山水在现代的一种独特表现形式,其创作理念殊途同归。当代著名陶瓷山水画家有张松茂、程元璋、余自乐、钟莲生、李林洪等,技法多为釉下青花山水和粉彩山水,工笔法大都勾线平涂,色彩以浓淡的层次表现,不洗光暗深浅。写意法气势洒脱,画面颇有生气。青花山水的画面常以树木为主,多为中景、近景,对于深远的景致表现较为困难。因为青花多用线条,而且浓淡相等,由于只有一种颜色,故不易表现深远的景色。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形态,用枯枝叶落容易使画面单调平淡,且难表现。     

浅谈陶瓷粉彩山水画

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”,认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。     

浅谈陶瓷粉彩山水画

正在陶瓷艺术品中,被誉为东方瑰宝的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其鲜娇夺目、工致殊常《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中,丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。     

浅析陶瓷山水画艺术的渊源

纵览中国山水画史,你会发现每个朝代的著名山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受,有着不同的体验与感悟.由于每位画家对自然物象有着不同的内心感受,从而也形成了每位画家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解,为我们后人留下了形式各异的山水画精髓.     

创造高品位的陶瓷山水画艺术

中国的山水画自诞生之日起就有因畅神悟道而生成的一种去远幽深、意拔气高的哲学气质,而作为陶瓷山水画艺术,它不能仅仅作一次国画山水的简单重复,它有自己特殊的表达语言。因此,一方面他要秉承国画山水的文化精髓,另一方面更应把陶瓷山水画艺术打造成具有独特个性的高品位的文化物品,让它不辱使命,把现代的文化时尚传承下去。     

浅谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是     

浅谈陶瓷山水画的创作

引言 陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷山水画的一个显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且显示陶瓷的材质美。     

浅谈陶瓷山水画的艺术创作

陶瓷山水画问世发展至今,与中国画有着密不可分的关系。日前就陶瓷艺术创作而言,从主要形式和内容来看,都是中国画的风格在陶瓷载体上的表现,也就是说陶瓷替换了宣纸作为国画的载体。陶瓷山水具有较强的观赏性和装饰性。它比纸本画具有更明艳、更易于保存的优势。