电影对文学文本的影像重构——以《河边的错误》为例

改编自余华同名小说的电影《河边的错误》,入围第76届戛纳电影节“一种关注”单元。本文基于《河边的错误》小说文本与电影之间的转化,首先研究导演在影片中使用到的深层次的艺术语言及艺术符号;然后从哲学角度分析电影中对于阿尔贝·加缪荒诞主义的体现,以弗洛伊德精神分析学中的本我、自我和超我的概念分析影片中人物设置、剧情情节所体现的哲学意义以及非理性视角和宿命论;最后从现实主义创作手法角度分析影片对于现实主义的追求,包括镜头语言的真实性、电影制作过程中对细节真实的把握、突出电影的年代感,以期为人们理解荒诞现实主义电影提供参考。     

解析奉俊昊突破类型片局限的作者意识——以电影《玉子》为例

从《汉江怪物》为人熟知的奉俊昊导演,作为成功打入好莱坞体系的韩国导演,其在美国影业背景下创作的两部电影却更像是在好莱坞体系中运作的反好莱坞影片。一方面他的电影有着成熟类型片的质感,另一方面奉俊昊站在社会反思和“作者电影”立场抨击类型模式,超越了传统类型片而获得一种独特的个人风格。《玉子》是奉俊昊导演继《雪国列车》后,在美国拍摄的第二部电影,本文将以此片为文本探究奉俊昊导演社会批判性的独特作者表达。     

电影中的心理创伤表达及其治愈机制试析——以《你好，李焕英》为例

《你好，李焕英》是贾玲首次执导的电影作品。影片根据贾玲及其母亲的真实故事改编而成，讲述了女孩贾晓玲穿越到20世纪80年代与年轻时的母亲李焕英相逢的故事。母亲的离世是导演贾玲多年的伤痛，给她造成了很深的心理创伤。本文从心理创伤理论的角度进行研究，分析电影《你好，李焕英》的情节及表现手法，探讨心理创伤在电影中的展现方式和叙事表达，以及导演通过电影手法治愈其心理创伤的过程。     

一场悲喜剧成就《扬名立万》

作为2021年下半年的黑马电影，《扬名立万》融合了多种元素：剧本杀、元电影、喜剧、悬疑。影片以其独特的叙事手法、巧妙的构思、充满悬念的故事情节吸引了一大批受众。本文将从创作手法、人物形象以及影片的多重内涵这三个方面来分析《扬名立万》这部电影，揭示影片中人性的善，探究导演对电影艺术的反思。     

什么是真实的?——电影数字特技介绍

1999年,Neo迷茫地问黑客教父般的Morpheus:“What’s real?”。在3年后Wachowski兄弟导演携带《The Matrix Reloaded》卷土重来,影片中Neo重复了他1999年的这个经典的问题:“什么是真实的?”。什么才是真实的?确实随着电脑影像技术的发展,今天的观众已经很难从银幕上分辨什么是“真实”,什么不是。也难怪Neo的问题,3年都未能有个答案。到底是谁模糊了电影世界中真实与幻觉之间的边缘,现在就去追寻那些创造无数视觉奇迹的大师们的神秘踪迹。     

影碟期待榜

关于剧集本片是日本著名导演大岛渚的名作,同时这部影片也是几位声名大噪的艺术家的“处女作”。它是号称披头士之后英国最伟大的摇滚歌手“变色龙”大卫-鲍伊和后来蜚声世界影坛的日本导演北野武以及横跨流行、电影配乐及古熟乐坛的音乐家阪本龙一的电影处女作。同时它也是坂本龙一的电影音乐处女作。     

商业与艺术的平衡

作为华人电影的重要生产基地,香港在90年代黑帮片、新武侠片、无厘头电影和古惑仔电影几个浪潮之后在世纪末却陷入了低谷。在好莱坞电影的冲击下,港产电影的票房剧减,多家影片公司破产,不少导演转行,大批演员也转而去拍电视剧。而在这种全行业不景气的局面下,香港本土导演杜琪峰却以一系列叫好又叫座的电影创造了世纪末香港电影的新奇迹。 从无线制作部出身的杜琪峰可谓大器晚成,由助理编导做到监制,经过了十几年的时间,首部执导的电影《碧水寒山夺命金》已是80年代之作了     

沉入海底的梦 ——泰坦尼克号的兴造史与蒙难记

电影《泰坦尼克号》在世界影坛引起前所未有的轰动。在与影片人物共同经历了一场动人心魄的洗礼之后,您是否想追溯历史的真实?本文所提供的泰坦尼克号简史,将有助于您更好地欣赏这部影片。     

赤壁

投资号称超过6亿元人民币的《赤壁》无疑是今年最受期待的国产大制作影片之一，该片于去年4月开拍，整个拍摄过程历时8个半月，堪称目前为止投资规模最大的华语电影。同时，除了吴宇森担纲导演外，由梁朝伟（周瑜）、金城武（诸葛亮）、张丰毅（曹操）、林志玲（小乔）、张震（孙权）、胡军（赵云）、赵薇（孙尚香）等两岸三地著名影星组成的演员阵容也是极尽豪华，令这部影片创下了多个华语电影之最，早在影片开拍之前就已经成为万众瞩目的焦点。     

青年导演扶助计划

“中国电影即将死亡”，是忧患还是预言？ 曾几何时，以张艺谋、冯小刚等人为首的中国第五代导演以卓越的艺术才华给中国电影带来希望：《红高梁》、《甲方乙方》、《霸王别姬》……每一部优秀的影片都是了我国电影前行的坚实脚印。     

以Adobe为核心的影视后期合成技术工具探讨

电影剪接可不是一项纯后期的工作,剪接师必须对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深刻的理解和把握,才能剪出一部好戏。如果导演不济的话,厉害的剪接可以化腐朽为神奇,但并不是每个人可以做到,多数情况是导演如果没有参加后期剪接的话（尤指电视剧）,多半会气得吐血。因为剪接师的水平参差不齐,     

“新纪录电影”观念中叙事结构的戏剧性分析

自影像诞生以来,电影工作者便围绕着"真实"与"虚构"两个方向进行创作。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》在法国巴黎卡布辛大街地下的咖啡馆里公开售票放映,标志着世界上第一部电影的诞生,同时标志着放映术的完成。自此开启了以"真实"为目的的纪录性质影片的创作历史,纪录电影也注定了未来否定之否定的螺旋上升的态势。自新纪录电影诞生以来,凭借其戏剧性的叙事结构收获了无数的观众和票房,自此纪录电影以一种一往无前的姿态,一路高歌,留下了无数优秀的纪录电影。     

游走在视效的巅峰——从《狄仁杰之神都龙王》再看徐克的奇幻世界

3D是视觉空间、深度的艺术，而在武侠世界里，体警跟空间恰恰是表现动作的绝佳方式．从《龙门飞甲》到《狄仁杰之神都龙王》，3D＋特效＋武侠，产生了神奇的化学作用，创造了华语电影顶级的视觉效果。影片导演徐克虽然已经是最为顶尖的华人导演之一，仍在不断追求更困难、更高端、更前瞻、更创新的电影表现手法，因此在坊间有“徐老怪”的称号。     

纪录片中新的力量：身体行动

比尔尼克尔斯在给纪录片分类时指出,参与型纪录电影的形成正是基于拍摄者认识到无需掩饰自己同被拍摄者之间的亲密关系,也不需要在讲述故事或观察发生的事件时表现出似乎不在现场的样子。而让鲁什、原一男这些导演则提出,由于电影制作者的在场而引发的故事和他们不在场时发生的故事是一样值得记录的。在让鲁什提出的“真实电影”之后,我们看到日本导演原一男、美国导演迈克尔·摩尔和摩根·斯普尔洛克的纪录片中,已经不满足于温睛脉脉的参与和介入,而是将自己的身体姿态强硬地横插在摄影机前,不仅仅用摄影机,而是用自身的行动来推动和完成其影片的构成。     

墓碑镇——导演剪辑版

《墓碑镇》可能还不能算作一部伟大的电影,但称其为一部好电影当不为过。该片的导演对此类影片有着明显的挚爱。导演乔治·P·柯斯马图斯带领的绝对是一个全明星阵容,但他做到了既让每个人都有充分发挥,又没有让谁抢尽风头。影片一开头就是1879年亚利桑那州     

黎光 天命就是拍

加入过张艺谋的《一个都不能少》、《英雄》等多部影片摄制组的黎光,曾经在这些影片制作里,做过场记、助理剪辑师、副导。同时,她也是云南影响的十个美女导演之一。那么,相对于电影的庞大阵容和专业精神,一个小小的DV对于她这样一个专业电影人,意味着什么？     

在欧美引起冲击波的日本导演北野武——日本新电影的代表北野武和他的两部作品

日本电影在经历80年代的低谷和阵痛之后,逐渐在探索中求得了发展。进入90年代,涌现出一批有才华的新导演,仅1991年就有40多位新导演活跃在影坛上。他们思想敏锐,敢于变革,将影片的注意力由编制故事转向了对心灵世界的开掘,在较深层次上掀起了“寻求自我”的人性探索热潮。在创作手法上,不再局限于现实主义的白描,而是广泛借鉴了现代主义惯用的象征,隐喻手法。这使得日本电影在国际著名的电影节上屡获大奖。这其中的代表人物就是北野武。     

归来 张艺谋电影中的DIT初体验

在国内谈及DIT,很多人的印象仅仅是备份、拷贝素材等,只需一人就可以完成。实际上真正的DIT是需要一个综合的团队,需要从前期由电影的筹备期就和制片方、导演、摄影指导、剪接指导、DI公司来规划整部影片的数字影像工作流程,需要反复的测试最适合影片艺术和预算要求的工作方案,电影拍摄制作中,需要与各个方面互相沟通协调,设计好整个流程中各种文件格式,来确保各个环节整个影片制作的安全高效。     

导演张艺谋讲述《长城》拍摄幕后

《长城》已于2016年12月16日公映,它是全球第一部使用ALEXA65做主机拍摄的电影,也是张艺谋第一部发行IMAX 3D格式的电影,在影片上映之际,导演张艺谋接受了采访,并为我们分享了创作《长城》的理念.     

上期回顾

正《归来》张艺谋电影中的DIT初体验在国内谈及DIT,很多人的印象仅仅是备份、拷贝素材等,只需一人就可以完成。实际上真正的DIT是需要一个综合的团队,需要从前期由电影的筹备期就和制片方、导演、摄影指导、剪接指导、DI公司来规划整部影片的数字影像工作流程,需要反复的测试最适合影片艺术和预算要求的工作方案,电影拍摄制作中,需要与各个方面互相沟通协调,设计好整个流程中各种文件格式,来确保各个环节整个影片制作的安全高效。