陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征。有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。     

陶瓷装饰技法归类

瓷器的装饰具有鲜明的时代特征. 有的装饰仅见于某一朝代的画面上,如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样,为西晋时独有.而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰. 有的纹饰则几个朝代延袭使用,成为传统纹饰,但又各具时代特征.如莲瓣纹,南朝时多以双划线表现,瓣身瘦长;唐五代时莲瓣头尖削;元代的则宽博.     

魏晋南北朝青瓷装饰纹样的演变

青瓷的装饰纹样是中国工艺美术史的重要组成部分,蕴藏着民族特色和时代印迹,具有重要的文化价值.本文以至魏晋南北朝时期出土的典型青瓷文物作为研究对象,从美术学的角度分析纹样的发展和演变历程,阐述纹样的表现形式和文化内涵,揭示不同时期同一地域以及同一时期不同地域之间纹样的传承关系.     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

论北宋瓷器对高丽青瓷的影响

高丽青瓷是受越窑影响开始制作的,并在发展中,与中国南方和北方瓷窑持续保持着联系。本文分析了高丽青瓷和北宋瓷器的关系,并由此梳理出,在中国瓷器的影响下,高丽青瓷通过在器型、装饰纹样、制作技法等方面的改进和创造,从而形成独创性文化的过程。     

浅谈耀州青瓷的装饰构图艺术

主要介绍了耀州青瓷装饰艺术、纹饰图案等结构形式、分类及规律,详细描述了连续纹样中的二方连续纹饰和四方连续纹饰。     

论北宋瓷器对高丽青瓷的影响

高丽青瓷是受越窑影响开始制作的,并在发展中,与中国南方和北方瓷窑持续保持着联系。本文分析了高丽青瓷和北宋瓷器的关系,并由此梳理出,在中国瓷器的影响下,高丽青瓷通过在器型、装饰纹样、制作技法等方面的改进和创造,从而形成独创性文化的过程。     

浅谈耀州青瓷的刻花工艺与技巧

耀州青瓷刻花艺术的发展,同时也是中国传统装饰艺术发展的具体体现之一,本文从耀州窑的历史发展、青瓷刻花工艺以及刻花装饰纹样等方面作了具体的阐释,尤其是对青瓷刻花工艺及题材作了详细的解读和深入的剖析,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把我们的传统的陶瓷装饰艺术与现代生活方式、现代审美情趣和艺术观念结合起来,解决传统陶瓷装饰艺术与现代装饰艺术之间的继承关系,树立科学的发展观,使优秀的民族传统文化在当代艺术的发展中,发挥更大的作用和价值。     

浅谈宜兴窑瓷器的装饰纹样

20世纪80年代，宜兴青瓷风靡欧洲，被誉为“东方蓝宝石，精湛碧玉器”。宜兴窑瓷器之美，除其釉色，装饰纹样更为丰富。早期瓷器装饰纹样相对单一，从网状纹、弦状纹、水波纹逐步增添了相对复杂的几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等。随着时代更迭，一些动物和植物形象更是被赋予了吉祥含义。     

手工龙泉青瓷装饰艺术浅谈

随着我国陶瓷业的不断进步,很大程度上推进了手工龙泉青瓷的发展,同时对手工龙泉青瓷装饰艺术的要求也越来越高。手工龙泉装饰艺术装饰手法灵活多变,是展示龙泉青瓷传统美、特色美、民族美的一种重要手段。本文就手工龙泉青瓷装饰艺术进行了探究和分析,并完整展示了其装饰技法等,以供参考。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

龙泉青瓷釉下彩装饰与山水画结合探析

龙泉青瓷类冰似玉,登峰造极;中国山水画灵性升文,独步千载.古往今来,青瓷的釉下装饰技法主要以刻划为主,包括刻花、划花、剔花等,而以釉下彩绘装饰极为少见.本文以青瓷釉下彩为研究对象,以山水画为装饰题材,融合国画装饰技法,在装饰材料的选择、装饰表现手法及烧制技艺上寻求突破.通过探析龙泉青瓷与中国山水画结合原理,剖析两者在理论上与实践上结合的可能性,拟丰富青瓷装饰技法,为青瓷釉下彩绘的发展奠定基础.     

浅议龙泉青瓷之装饰艺术策略

青瓷艺术装饰技艺源流流长,青瓷艺术装饰讲究刻划技巧、装饰构图和线条的意趣。意在笔先,趣在法外。优秀的青瓷装饰艺术总与创作者巧妙的艺术构思、匠心独具的构图有关,与刻划装饰中的每一条细线密切相连。文章结合青瓷创作实践探索和相关理论学习,阐述了青瓷艺术装饰需要讲究的三个方面,对研究青瓷艺术和实践创作有良好的参考价值。     

浅谈耀州青瓷的刻花工具的运用

耀州窑是我国陶瓷史上的古瓷窑之一,其刻花实在是一种高明的创造。耀州窑青瓷刻花为魁,一件好的艺术作品,不但装饰纹样与造型要完美,而且刻花的手法和所用工具都是密切相关的。     

浅谈龙泉青瓷的文化内涵

龙泉青瓷是一种在坯体上施青釉（以铁为着色剂的青绿色釉）,然后入窑在1300℃—1320℃的还原焰中烧制而成的瓷器,按装饰工艺来分,属釉装饰瓷（陶瓷装饰有三种形式：坯胎装饰、釉装饰、彩绘装饰）。龙泉青瓷“是南北两大瓷业文化交流的融合的典范,是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果,是中国青瓷工艺发展的历史总成”,有着丰富的文化内涵。本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。     

论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

青瓷装饰创新初探——兼谈宜兴青瓷的堆绘装饰工艺

本文总结了青瓷的传统装饰手法,探讨了宜兴青瓷装饰创新的途径,具体介绍了作为宜兴青瓷装饰创新的堆绘装饰工艺。     

“花中君子”——荷花在陶瓷中的艺术魅力

一．荷花纹样的来源和兴起的原因 荷花是我国传统的装饰纹样之一,白春秋时期即已出现于青铜器装饰上,到了六朝时期,随着佛教的兴盛,莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样。虽然荷花是我国一种传统的装饰题材,     

浅析雕刻装饰艺术在宜兴青瓷的应用

雕刻装饰艺术是最早出现的陶瓷装饰手法之一,在陶瓷从单色瓷发展到彩瓷的过程中,雕刻装饰艺术是陶瓷装饰艺术的一种必要手法。青瓷因为有一层透明或半透明的青釉覆盖,因此烧成之后的作品清澈透明,历久弥新,通过雕刻装饰的瓷器色彩温润、含蓄,这也是雕刻装饰至今仍被人们大量运用在青瓷装饰中的原因。     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。