闲情逸致和天人和一——李宗武山水画赏析

宗武的山水画是中国画天人合一意境的集成,是知山乐水大田园观民居意识的集中体现.可以说,宗武先生他从宋元国画中吸收了中国古典绘画的精华,确立了自己审美的一个的基调:闲情逸致式的陶冶和天人和一的思想.当你站在宗武先生的山水画作前面时,仿佛走进古典与现代的乐章,他在故宫历代大师的作品中,窥视的中国山水画的文化渊源,在千秋永立的高山流水面前,品味到的是萧条空寂与静穆平和.圣者说的"道、理、性"均在山水面前顿悟圆觉,以终成情性.     

青山绿水有诗意，朱丹笔下景更美

国的山水画是中华民族留下的宝贵文化遗产。它的数量之多,影响之大,是前所未有的。有许多画家开创了中国山水画的一代宗师。是中国画天人合一意境的历史集成,是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说,青绿山水是中国画审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶。人们在千秋永立的高山流水面前,品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉,以终成情性。     

从紫砂“山水掇球壶”折射出中国文人的山水情结

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识,被紫砂陶艺人渗入紫砂陶的创作之中。从以山水画为装饰的紫砂陶中,我们可以体味出中国画的意境、格调、气韵和色调。紫砂陶中的山水画包含了民族的底蕴、古典的底气、陶艺人的的情思以及文化创意,再没有哪一种艺术能像紫砂文化那样包容中国人的所有情感。     

试论山水画中的意境和布局

中国山水画起源于汉代，确切说是魏晋南北朝，根据我国的《画史》中记载：三国时期，就出现了一种图画，有江湖、九州、山岳，在当时只是作为军事性质的地图，但已为后世的山水画开出了先河，也就是中国山水画的雏形。     

扫千山入咫尺 写万树于一叶——记中国工艺美术大师李小聪

李小聪先生是一个文人，一个有着古典文化情境的文人，他又是艺术家；他艺术的体现表现出的是瓷器绘画。他经常说：“我从小的理想就是成为一名中国画家。     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

梦里家山 天然童趣——读钟齐宝山水、人物画随想

钟齐宝原是景德镇瓷土厂的一名职工，因为自小对绘画有着浓厚的兴趣，喜欢在业余的时间学习绘画，又先后拜擅长山水画的周鹏先生和余白乐先生为师，逐渐进入专业水下，转到瓷厂画瓷，后又到陶瓷职工大学深造。上世纪90年代初，调入景德镇青年画院从事陶瓷艺术研究。在景德镇青年画院，他转益多师，特别是得益于著名画家龚循明先生的指导，画技画理都有了长足的进步，终于圆了成为了一个陶瓷艺术家的梦。     

亦真亦幻 亦古亦今——浅析陶瓷山水画艺术创作之我见

山水画被列为"国画",讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一、和谐共处。陶瓷山水画则是在此基础上,与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷山水画艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。作者根据其从事陶瓷山水画的相关经验,围绕"诗画互补意境深远"、"亦真亦幻亦古亦今"及"以神写形,借古开今"三个方面就陶瓷山水画创作艺术作了精辟阐述。     

浅议中国山水画与瓷画山水的渊源

中国传统山水画是我国特有的一种传统绘画形式，它以独有的艺术表现手法，呈现在世人面前，以至于吸引了无数的爱好者去研究，探索、欣赏、学习。     

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

谈谈国画山水和陶瓷山水画的传承

正陶瓷山水画是极具观赏性的一种画种。其画出来的山水画特点具有显著的装饰性。陶瓷山水画的问世并发展迄今,与中国画有着不解之缘。因为就陶瓷艺术创作而论,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,这就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技艺手法可以说展现得淋漓尽致。因此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的传承,在很大程度上     

仁者乐山、智者乐水

正"仁者乐山、智者乐水",这是古代哲人的佳句。以"乐山"为号的刘善明先生正是在中国山水画领域里努力成为智者仁者的探索者。读善明先生的画和观他作画的过程一样,给人一种强烈的视觉冲击和心灵震撼力。他以散笔中锋作画,画中有声,笔中含情,乱中见整,平中出奇。有种难以表达的临境,它能敲击您的心扉,唤起您的记忆。他的作品物象丰富,构图饱满,笔法墨法、水法相得益彰,他能将具象和抽     

元气陶铄众生禀焉——志远先生的艺术精神

志远先生的艺术作品蕴含着雅致、沉静和诗意的中国精神,但他又不甘于古典审美的模式化意境表现,或迷恋于“古意”趣味,他要来表达的是自己的生命体验、文化理解和审美个性。他的作品既保持了传统陶瓷的精美、典雅、纯净,又符合现代人追求精神力度的审美趣味,我们可以品味到三种风格：禅机四伏的“古典物语”、淳朴至真的民间赞歌和现代意识的潜藏隐喻。     

在传统与创新之间:论"半月壶"的艺术特征

紫砂壶艺术有着极强的借鉴和吸收能力,丰富多样的中国传统文化、艺术在紫砂壶中得到了进一步发展和展示。"半月壶"以经典款式为基础,吸收了中国古典山水画作为装饰,形成了创新艺术特征,展现了紫砂壶的艺术融合能力与中国文化、艺术之间气性的相通。     

浅析新彩山水画的特点与艺术魅力

古人云“仁者乐山，智者乐水”，在中国陶瓷几千年的悠久历史中，陶瓷山水画是中国艺术家们最为厚重的情感沉淀。以山为德、以水为性的内在个人修为意识，一直是中国陶瓷山水画的演绎主线。自古以来，众多的文入墨客将个人的思想情感运用笔墨和画作的形式寄托在祖国大好的山河之中。将自己内心那或欢喜，或澎湃，或激动的思想感情通过奔腾的江水、巍峨的山川来进行表达．抒发出自己对人生的感悟和情怀。     

图片新闻

邱含，1961年3月生，江西临川人。高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。江西省工艺美术系列高级职称评委。擅长以山水题材为内容的青花釉里红和现代民间青花装饰。他的山水瓷画奠基于“天人合一”、“山光水色与人亲”的自然美学观，从传统入手。印证自然山水，重视具体的山石树草等物象结构，观照内心、抒写川岳之魂，把创造“意境”作为最高的审美追求，除与诗、书、画、印有机地结合外，在山水画中按自身规律，运用了意象手法进行构图。这种意象手法。最主要的因素有宾主、开合、取舍、虚实、藏露等处理手法，以及同大小、动静、局部与全局、变化与统一等手法的结合。     

浅论陶瓷山水画的精神

正陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与中国画有着千丝万缕的关系,尤其是山水画,它深蕴着传统的文化理念。因受中国画的影响,从宋代开始绘画逐渐成为一个文化的概念,千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方式,形成了一种文化意识。从陶瓷山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。陶瓷山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与中国画息息相关,因此,探讨陶瓷绘画艺术必探讨中国山水画的特点。     

浅论山水瓷画的情感色彩

陶瓷山水画与中国山水画都是基于“山光水色与人亲”、“天人合一”的自然美学观,皆把创造“意境”作为最高的审美追求。“意境”,即作者内心情思与外界自然景物和谐统一、浑然一体的艺术世界;古人有言：“搜求于象”、“心入于境”、“情缘境发,思与境偕”,即以有限的艺术形式创造“象外之象”、“意外之妙”。     

陶瓷山水画应追求形神兼备

<正>中国画具有"以形写神"、"似与不似"的特点,在陶瓷山水画中表现得尤为突出。那么什么是形?什么是神?在我国古典画论中,一般地说:"形是指所描绘对象的外部形态特征,而‘神’是指对象的精神气质。"陶瓷山水画     

取荒寒之景写苍莽之思--中国陶瓷艺术大师徐江云作品赏析

徐江云从事陶瓷创作近三十年，始终坚持创作来源于生活的观点，他把个人思想感情和中国画勾、皴、点、染及西方素描的艺术技巧作了恰到好处地融合，为中华大地的无限生机和天荒地老的浓厚立传。他突破传统山水画的程式，着意于追求诗的意境和大自然的内美，更加强调个人主观对于大自然的心灵感受，作品有一种浑厚凝重、气势磅礴的感觉，体现了他对艺术表现深度、包含容量以及美学意蕴的深刻认识，对“天人合一”境界的追求。