服装图案设计的创新思路——评《服装图案》

正图案作为一种艺术形式,集装饰性和实用性于一身,服装图案也可以被看作是这类艺术形式的外在表现。服装图案结合了设计师的创意和自然材料的精髓,并以服装为载体,展现出强烈的个人色彩、精巧的设计和丰富的文化内涵。服装是一种艺术文化,服装图案则是服装文化的传达形式,不但可以装饰服饰,把穿着者装扮得更加美丽,同时也具有一定的文化功能,凝结了一个时代、一个国家和一个民族的文化思想内核,反映了一定的历史文化意蕴,传播了特定人群的生活方式和价值理念。因此,服装图案设计时的创新思路的探讨和思考就显得尤为重要,恰到好处的设计和运用可以提高服装销量,传达设计者的文化价值观,也有助于提升服装品牌的文化软实力,     

书法艺术在服装设计中的应用——评《服装装饰工艺与服装图案设计》

<正>书法艺术是中国独特的文化艺术形式,历经我国漫长历史发展所形成的特殊视觉符号。书法体现了中国人对美的形态意识及鉴赏能力,表现出高度的视觉张力及巨大的艺术价值。对于我国服装设计来说,不仅要融人国际化元素,还要借鉴中国传统文化,书法艺术作为中国传统文化的重要代表,通过将书法艺术应用于服装设计中,不仅可促进创作出传统文化、思想、内涵的设计语言,还可开拓服装设计师的设计思维,提高服装设计师的设计品位。《服装装饰工艺与服装图案设计》为我们系统梳理了如何在服装设计中应用服装装饰工艺与服饰图案设计,对研究书法艺术在服装设计中的应用具有     

拼布艺术在服饰设计中的应用

回顾了拼布艺术、拼布服饰的历史,从服装整体或局部装饰、裁剪拼合、模仿拼布形式的图案等角度对拼布艺术在现代服饰设计上应用方式进行了探讨,对色彩、面料、图案、立体等拼接形式进行了总结,并指出拼布艺术在服饰设计中应用的意义。     

条纹针织服装的设计

条纹图案因其生产工艺的便利性,成为针织服装中应用最为广泛的一种装饰形式。文中详细介绍条纹设计在针织服装中的应用方式、变化设计和装饰手法,并归纳对于不同风格针织服装的条纹设计要素。只有将这种简单常见的针织服装装饰形式设计得更有新意,更符合现代审美,才能满足消费者更深层次的需求。     

图案在服装设计中的装饰艺术美解析——以Emilio Pucci品牌的图案表现形式为例

结合实例解读Emilio Pucci品牌在服装图案设计方面丰富多彩的艺术表现形式,分析介绍了Emilio Pucci经典的图案造型、色彩及工艺技术,揭示其图案的艺术美。研究为服装的装饰手法提供参考,进而可提高服装的附加值。     

女童服装设计审美艺术中的益智类色彩运用

以审美形式艺术中的益智色彩元素与女童服装设计相结合为研究主题,针对当前女童服装图案元素单一的问题,运用服装图案风格中艺术审美理念形式的研究方法,发现目前消费者对于挑选女童衣服时审美呈现逐渐提高的态势。指出当下女童服装可以从色彩审美艺术中提取适合女童穿着、益智类的图案元素进行设计与加工,从图案搭配、色调选取、风格定位、益智开发中总结女童服装中可借鉴的流行色彩要素和服装设计途径,为童装设计师与童装企业提供更多的设计思路。     

新国风视域下青绿装饰图案在服装中的探析

以传统文化为根基的国风潮流正以新面貌展现于大众视野,青绿艺术的复兴让国风潮流出现了新的形式内容和符号语言。新国风时尚下的青绿装饰图案在设计审美、工艺技术、内容形式和文化传播四个方面中都有不同的表现,综合凝练出青绿装饰图案具有高度装饰性、不破不立、文化与艺术有机体三个特点,最后以青绿装饰图案为切入点对新时代国风时尚发展的价值和意义做了总结。     

抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用

绘画是服装图案设计的前提,不同的绘画形式能对服装图案设计的最终效果产生不同的影响。抽象派作为服装图案设计的艺术风格之一,被许多优秀服装设计者所重视,在视觉上可以给人更直接的冲击,具有较高的推广价值,更能促进服装图案设计的创新发展。文章通过分析抽象派艺术风格的主要特征,归纳出这种艺术风格应用于服装图案设计中应遵守的基本原理及其展现的具体形态,以推动抽象艺术与服饰设计的深度结合,为我国服装业可持续发展目标的实现创造条件。     

“京韵”服装设计作品北大核心

作品简介:本设计来源是中国国粹-京剧脸谱造型,以京剧脸谱艺术作为设计灵感,提取中国脸谱艺术中的元素图案进行色彩设计,将现代潮流皮草和京剧脸谱进行碰撞和相互交融。在服装设计中运用京剧脸谱的色彩解构,将京剧脸谱具象化地用在服饰设计中,通过解构组合抽取部分图案或颜色装饰服装。脸谱图案的具象化服饰设计会给人一种浓郁的中国传统艺术之感。     

装饰图案在针织服饰上的体现

针织服饰以其独特的面料特性,在市场占的份额比重越来越大,不少服装设计师开始注重针织服饰设计元素的创新,其中装饰图案就是设计元素之一。现从装饰图案的概念、组织形式、运用方式和设计方法等方面出发,介绍装饰图案在针织服饰上的表现形式,以期给现代针织服饰设计提供运用思路。     

设计中的设计伦理

通过分析设计中出现的异化现象 ,提出了设计伦理的必要性。并阐明了设计伦理的内容——绿色设计、人性化设计和环境设计。并对设计师和设计教育工作者的责任提出了要求     

现代服装设计的非物质表现思考

从服装非物质形态和非物质因素分析了特定环境中服装设计呈现的全新表现形式,阐述了非物质设计形态在传统和现代服饰文化传承和发扬中的作用。     

基于绿色设计理念的婴幼儿服装设计探讨

在绿色设计理念的基础上,具体介绍了婴幼儿绿色服装设计,得出婴幼儿服装设计应主要从安全舒适性、实用便捷性、绿色环保等角度进行,提出绿色婴幼儿服装设计的理念。     

设计伦理观念下的乡土食品包装设计

乡土中的食品包装深刻地体现出一种人与设计、人与传统、人与自然之间的亲密综合关系,在食品包装设计过程中融入设计伦理,意在让人们从伦理学的角度去思考这种综合关系,自上而下将伦理关怀导入设计实践,从而为今后的乡土食品包装建立清晰的设计伦理意识。     

印刷机设计方法分析与研究

为了提高印刷机设计水平,提出了以功能设计为指导,以模块化设计为手段,以三化设计为标准的设计原则。在这些原则的基础上,对印刷机采取可靠性、人机适应性、光机电一体化、数字网络控制等先进设计技术,使印刷机的设计水平与目前的设计水平相比有明显的提高。     

基于Internet的虚拟工业设计

为了有效地实现异地资源共享和协作设计,提高设计质量和效率,本文提出了基于Internet的虚拟工业设计的基本概念,分析了虚拟工业设计的特点,并讨论了与之相关的主要技术和理论问题。     

时代设计审美观念的变化对中国服装设计的影响

服饰作为一种特殊的社会符号,在人类生活中占有重要地位,不仅是人类蔽体、保暖、体现个性审美的工具,也是一个民族在特定时代的文化风俗现象,综合体现了政治、经济、文化等因素,其演变离不开各个时期历史思潮的影响。文章通过叙述中国古代、近代、现代3个宏观时代背景下的服饰文化,站在时代设计审美观念对于服饰文化影响的角度,揭示中国服装设计的演变规律,并对发展方向及路径提供一些启发性建议。     

软木在家具和室内设计中的应用

本文探讨了软木家具、软木箱包、软木垫;软木地板、软木墙板、吊顶、软木地垫、软木画及软木工艺品在室内设计中的应用。     

原研哉“无亦所有”设计美学对当下中国设计的影响

日本的生活品牌MUJI(无印良品)在全世界受到欢迎。Kenya Hara(原研哉)是日本的国际级平面设计大师,担任MUJI的设计总监。他主张要使设计看上去空空如也,希望人们能够接受不同的文化,并将理想的生活寄托到品牌中。MUJI既不拥护西式品牌中个性的部分,也不主张特定的审美标准。他希望消费者具有"这样就好"的满足感,强调人们真正的幸福就是强调对人性的约束和控制。     

从飞利浦设计思想到企业战略--设计管理模式的提出

分析了飞利浦作为世界一流跨国公司的设计思想．通过对飞利浦企业战略的研究．提出设计管理的概念。进而实现企业中设计与管理的结合，并最终为促进企业效益与环境文化做出贡献。