中国古代丝织品上的童子纹样探析

童子纹样是中国传统丝织品上人物纹样的代表,是农业文明下人们内心生活的时代缩影。通过对童子纹样的祈求子嗣繁衍、渴望子孙昌盛及美好生活的社会文化内涵的分析,探讨传统纹样设计所具有的浓厚民俗气息及独特的审美意识,并结合童子纹样在传统丝织上的应用实际,探寻其在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,童子纹样的出现及应用是传统丝织品装饰艺术贴近底层人民生活的一大转变,是人本主体意识觉醒的表现。童子纹样为现代设计提供了丰富的文化素材和表现方式,其立足于民的文化内涵是打造现代中国设计的丰厚文化土壤,值得当代设计师学习借鉴。     

近代汉族民间服饰中“暗八仙”纹样的造型特征探析

"暗八仙"内涵丰富,深受百姓喜爱,是宗教信仰、民间艺术、工巧技艺相融合而成的文化符号。文章从3 000余件近代民间服饰传世品中筛选出27件含有"暗八仙"纹样的实物样本,结合已有文献,厘清"暗八仙"纹样概念,对比服饰中"明八仙"纹样造型,从装饰服饰品类、装饰部位、纹样组合形态、实现技艺四方面探讨"暗八仙"纹样造型特征,并归纳其文化内涵。研究表明:经过符号化变革,"暗八仙"纹样造型适用性强、组合纹样题材丰富、实现工艺特殊,具有"除恶扬善、比仙寓寿、福泽祥瑞"的文化内涵,为深入挖掘与传承民间服饰遗产提供资料与理论准备。     

民间纹样在纺织服装设计中的应用探析

随着社会的发展和文化交流的不断深化,文化多样性日益增加,民间纹样作为传统艺术文化的重要代表,引起了广泛的关注。它承载着丰富文化内涵和传统审美的艺术表达形式,而民间纹样在纺织服装设计中的运用是一种独特而有创意的方式,可以赋予服装作品独特的风格和文化内涵。文章旨在探析民间纹样在纺织服装设计中的应用,通过分析其图案元素、色彩运用、纹理和质感效果等方面的特点,揭示民间纹样在设计中的独特魅力和表现形式,为纺织服装设计提供宝贵的资源和灵感,强调其在设计创新和文化保护方面的作用,对设计表达和文化传承具有重要的意义。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。     

浅析新疆民间图案设计的运用

新疆民间图案最出名的是艾德莱斯绸,而上面的图案最吸引人,它有丰富的图案纹样。艾德莱斯绸纹饰的构成为满铺纹样布局。新疆艾德莱斯绸纹样内容丰富,形象生动,抽象,极富有趣味性。也吸收了国外装饰的特点,将其充实、融会为自己的艺术。它应用于现代家装设计也能装饰出不同的风格。本文论述了新疆民族文化的艺术内涵和新疆民间工艺艺术是物质与精神的典型艺术,最后论述了其对现代家装的应用及影响。     

明清陕西关中城隍庙建筑装饰纹样内涵研究

陕西关中地区城隍庙建筑作为明清时期较为重要的民间宗教建筑,以其精美的建筑雕饰纹样和丰富多样的装饰手法,成为我国古建筑文化艺术宝库的重要组成部分。本文分别从城隍庙与中国宗教体系、等级观念与建筑装饰表现形式、祈福观念与建筑装饰纹样题材选择的角度,对其建筑装饰的文化内涵及表现特征进行研究。     

剪纸“鱼”纹样的探究与发展

剪纸艺术作为第一批国家级非物质文化遗产,从古至今不断地发展变化,其内容与形式也愈发多样化。其中吉祥剪纸作为剪纸艺术重要的组成部分,被赋予着丰富的寓意与内涵。以吉祥剪纸中的"鱼"纹样为线索,通过其产生及历史发展,以及婚恋祈子、丰收喜庆、纳福招财、腾飞高升四种不同的吉祥寓意,梳理"鱼"纹样的艺术语言和思想内涵,从中探究吉祥剪纸的文化韵味和艺术价值,并深入分析中国民间吉祥剪纸与现代平面设计的结合和多元化发展。     

近代黄河流域民间枕顶纹样研究

近代黄河流域民间枕顶在造型特点和纹样的分类、工艺、尺寸、材料等方面有其自身的规律性,枕顶的纹样表现手法多样,其用色方式、纹样设计、构图形式等方面体现了独特的地域特色。文章中以江南大学民间服饰传习馆馆藏的103对近代黄河流域民间枕顶为主要研究对象,结合数据的量化分析与相关文献对近代黄河流域枕顶的分类、纹样的题材及表现手法进行整理,并进一步总结归纳出近代黄河流域枕顶所蕴含的丰富的民俗内涵,同时指出其具有丰富的文化价值和艺术价值。     

近代汉族民间服饰衣领部位的蝴蝶纹样分析

蝴蝶纹样在近代汉族民间服饰中出现频繁,而在衣领上的装饰有着丰富的研究价值。依托江南大学民间服饰传习馆馆藏服饰,应用实物归类分析法首先阐明了蝴蝶纹样的研究范畴;其次对衣领部位的蝴蝶纹样进行了详细的对比研究,从而诠释蝴蝶纹样在不同衣领中的表现特征;最后对蝴蝶纹样的作用和意义作了分析,表明其审美价值和文化内涵。     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。     

八答晕锦纹样的艺术特征及其成因研究

八答晕锦纹样是中国古代典型的装饰纹样，技艺水平精湛且文化内涵深厚，兼具艺术及文化双重价值。文章以八答晕锦纹样为研究对象，分析了八答晕锦纹样艺术的特征及成因。研究认为：宋锦八答晕纹样具有几何形骨架造型规整、主要纹样与次要纹样形式多样、配色层次分明且内涵丰富等艺术特征。除此以外，宋明理学的社会思潮影响八答晕锦纹样的造型结构，形成了内圆外方及八边形框架，从而体现古代先哲“天圆地方”的宇宙观，以强调君王权威和等级尊卑；外来文化的传入影响着八答晕锦纹样题材和构成形式，纹样上选取佛教艺术中的如意团花纹、莲花纹和万字纹进行创新应用；织造工具和染色技术的改进大大提升了八答晕锦的技艺水平和艺术价值。     

中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术的文化解析

中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术作为中国少数民族装饰纹样艺术的一支,具有自身鲜明的艺术特征和特有的艺术魅力。究其根源,中国柯尔克孜民族装饰纹样艺术具有深远而多元的文化内涵,是融合了宗教文化、图腾文化、地域文化、游牧文化等多种文化内涵而产生的艺术形式。     

印染图案在平面设计中的运用——评《中国传统印染文化研究》

<正>《中国传统印染文化研究》是针对传统印染文化进行研究的著作,该书对我国传统印染纹样进行了比较全面的探索。在文化交融的背景下,探索与地域文化、时代审美相符合的新印染纹样风格,在传统与现代融合中发展和继承传统印染艺术。中国传统印染历史悠久、种类繁多、纹样丰富多彩、制作工艺精美,具有丰富的文化内涵和审美价值,充分体现了中华民族的文化思想、造物理念、工艺水平以及本民族独特的审美观念。对中国传统印染文化进行研究不仅是对我国民间传统文化宝库     

南越国时期装饰纹样的艺术特征与文化内涵

文章以广州象岗南越王墓出土文物上的装饰纹样为主要实物依据,应用文献梳理法、对比法等进行研究.通过对比满城汉墓等出土文物上的装饰纹样,从题材、构成、风格、工艺方面等归纳了纹样独特的艺术特征;通过查阅民俗学和社会学相关文献资料,归纳出纹样蕴含美好祝愿和生命观等文化内涵.研究装饰纹样的艺术特征与文化内涵,有助于人们从传统文化...     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

浙江民间传统蓝印花布的技艺特征

对浙江桐乡非物质文化遗产馆馆藏蓝印花布进行探究,田野式拜访浙江桐乡蓝印花布传承人,并结合文献史料和实地研究,从蓝印花布的起源与发展、工艺制作、纹样艺术等揭示其美学特征。浙江民间传统蓝印花布选用棉纤维面料作底布,天然植物染料为染剂,在织造和印染工艺与图案审美文化上有着民俗文化艺术的共性。浙江民间传统蓝印花布纹样淳朴稚拙、色彩古朴典雅、图案寓意多样丰富,承载着独特的技艺和审美特征。     

民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用

在中国传统艺术设计中,民间染织刺绣纹样是重要的元素,展现了深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力,代表着人们的生活理想和美好愿望。民间染织刺绣纹样和平面设计之间具有紧密的连接,平面设计推进了民间染织刺绣纹样的创新和发展,而民间染织刺绣纹样增添了平面设计的民族特色,为平面设计提供了丰富的资源。对民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用进行探究。     

近代民间眉勒纹样的构成形式及其意向性研究

眉勒是佩戴于额间的传统服饰品,其形成历史悠久,类型多样,并以其装饰纹样最具艺术表现力.民间眉勒纹样样式精美,构成要素丰富,构成形式相对稳定,其搭配呈现程式化的特征,带有含蓄隐喻的意向表达.文章通过对近代民间眉勒纹样的研究分析,旨在得出纹样的构成特征与规律.对以江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的眉勒实物纹样的描摹绘制和构成...     

桃源刺绣“魏犨擒貘”纹样艺术特征及文化内涵探析

"魏犨擒貘"是桃源刺绣的典型纹样,蕴含着鲜明的地域戏曲特征及深刻的文化内涵。文章为挖掘该纹样的民俗寓意,基于湖南省博物馆、桃源县博物馆、私人收藏的21幅清代和民国时期绣品实物,运用历史文献、田野调查、归纳对比等方法,先梳理"魏犨擒貘"纹样的"文本-戏曲-刺绣"发展脉络,再分析其艺术特征及地域文化内涵。研究表明:"魏犨擒貘"纹样来源于武陵戏传统剧目;人物装扮富有浓厚的武陵戏曲特色;纹样构图遵循表演程式、配色雅俗互鉴、针法毫发毕现。"魏犨擒貘"纹样体现了桃源百姓辟邪和护子的心理祈盼,具有忠勇、爱国的教化意义。