浅谈城市雕塑与城市环境

城市雕塑是艺术与现实的结合，它与城市环境有着紧密的联系。在现代社会中，雕塑进入我们的城市，渗透到我们生活中的各个领域。它是在城市中为民众的生活环境创造具有艺术氛围的，具有各种功能用途的雕塑。如今的城市雕塑不仅仅是孤立形态的雕塑，它所形成的空间环境，一方面属于雕塑自身，另一方面属于环境空间。本文主要探讨的就是现代城市雕塑与城市环境空间之间的关系。     

景德镇城市雕塑的创作风格

引言 城市雕塑是从宏观上关照城市人的生活理想与生活方式的,它体现在自然科学、社会科学、人文艺术、宗教礼俗及商业交换等众多方面的文化积淀之中.尤其是近现代城市生活形态促进了人类文化大踏步的现代化进程.当代一切文化需求与相应成果的产生,几乎都与城市特性相关联.它以超越时空的艺术形式承载了人类城市文明历史的信息,所以城市雕塑也就构成了城市文化不可或缺的一个有机组成部分,反过来城市文化也就成了城市雕塑的主体构架和思想灵魂.     

紫砂城市文化雕塑“源”创作谈

城市雕塑是现代城市公共空间的室外三维造型艺术品,它是城市形象的浓缩,它反映城市社会生活,表达城市社会的审美理想,已经成为现代城市文化的一个重要组成部分。与此同时,城市雕塑也融入了雕塑家本人独特的创作技能与艺术理想,紫砂城市文化雕塑"源"就是这样一件作品。本文从"源"的技艺风格与人文寓意两个方面谈一谈作品"源"的创作体会。     

中国古代雕塑历史及现代龙泉青瓷雕塑浅议

雕塑自古就是艺术现象、精神现象和文化现象,是顺应生活和人类精神需求而产生,文章从雕塑历史和龙泉青瓷雕塑理念两方面探讨雕塑艺术,以考古资料为依据简略梳理雕塑的早期历史,并对当代雕塑艺术进行理性分析,对雕塑艺术研究和青瓷雕塑艺术创作有良好的参考意义。     

浅谈陶瓷雕塑造型的形与神

历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。形是神的载体,有形才能传神。本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。     

胡美良瓷雕艺术

胡美良持证雕塑家，1959年出生，少年16岁随中国美院教授周轻鼎、傅维安学习动物雕塑，并爱上雕塑艺术。1983年在景德镇陶瓷学院雕塑专业进修结业，1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。多年来创作设计的城市雕塑20余座，分别坐落于上海、连云港、宁波、义乌、兰溪等地。雕塑作品多次参加各级美展和城市雕塑的国际招标。长期以来曾为上海、浙江两地企业界艺术届人士作了大量的人物肖像雕塑。现为上海交通大学艺术交流中心理事，中华《桥》杂志艺术总监，全国城市雕塑创作设计资格证持有者（资格证号：1875）。     

"必然"—雕塑未来的发展趋势

随着经济全球化快速发展,艺术发展也迅速进入多元化进程,传统雕塑正面临着失语的境况.当代雕塑朝着多元化方向迅速发展,"城市雕塑"在公共艺术全面崛起的情况下面临着日益边缘化危险.城市雕塑不完善和艺术质量问题发人深省,大量使用耗材,城市雕塑应该如何面对生态环保的趋势,如何将其进行下去?这些问题不得不引起人们重视,在更深层面上思考雕塑发展的未来,这就使其促进了科技参与进来,产生了3D打印雕塑和ZB(Zbrush软件的简称)替代一部分的手工制作.     

论城市文化对城市雕塑创作的作用

文化是一个城市的灵魂。每个城市都有她自己独特的底蕴与魅力。美国城市学家刘易斯·芒福德指出：“城市的意义在于贮存文化、流传文化、创造文化。这大概就是城市的三个文化了。”所以城市自创建以来一直繁衍流传的文化就构成了这个城市独特的文化特色。为了使这种特定的文化源远流长,我们用艺术去丰富它,进而记载它,深刻它,创造它。城市雕塑就是这样一种特有的文化记载方式。它的魅力及深沉在于能以一种巨大     

陶瓷材料在公共艺术雕塑中的应用研究

在现代化国家建设的过程中,我国社会经济不断发展,民众的物质生活日益富足,对精神方面也有了更高的追求,更具人文精神的城市文化建设逐渐提上日程。在城市建设的过程中,公共艺术雕塑的应用性强,观感较好,建设公共艺术雕塑是有效提高城市文化建设的重要措施。艺术家和设计人员借助陶瓷材料,将现代审美和时代精神融入到设计过程中,在公共艺术雕塑设计中体现出人、自然、社会之间的相互融合,通过泥土表达自己的设计理念,借助雕塑展现我国独有的陶艺文化。基于此,本文就陶瓷材料在公共艺术雕塑中的应用展开研究。     

陶瓷雕塑的艺术创作浅谈

陶瓷艺术在我国有着悠久的历史,而陶瓷艺术无论是对于我国的文化历史还是我们的现代艺术文化都有着很特殊的意义。无论时代如何,我们的陶瓷雕塑艺术都总能够以其独特的方式发展,繁荣。而在本文中,笔者将对陶瓷雕塑艺术进行简单论述。     

时势造艺--当代枫溪戏曲瓷塑艺术的发展历程

新中国成立后,枫溪瓷业生产了很多精美的戏曲题材瓷塑作品。这些作品大多风格秀丽、细腻精致,具有很高的艺术价值。文章以文化情境学为研究方法,分析了当代枫溪名家瓷塑的创作背景、创作内容及创作手法,勾勒出当代枫溪戏曲瓷塑风格的衍变历程,认为环境与时代的要求是枫溪戏曲瓷塑创作的基本动因。     

谈中国现代雕塑与公共环境的关系

90年代以来，中国现代雕塑得到迅速发展。雕塑创作已经进入中国当代视觉艺术的前沿，雕塑语言的创新正在由架上的实验走向公共空间，而成为公共艺术的一部分，本文对现代雕塑如何融入公共艺术空间，在公共空间扮演的角色，以及公共环境对现代雕塑的要求进行了阐述。     

浅谈城市公共艺术中的现代陶艺雕塑

本文阐述了保有雕塑的一般特质又有其独特艺术特色的现代陶艺雕塑走入城市公共艺术中的优越性,倡导探索现代陶艺雕塑的形态语言,丰富现代陶艺雕塑的表现语汇,形成独具特色的“活”立体艺术,是现代陶艺雕塑与城市公共艺术融合的基本切入点,从而具备与世界对话的能力。     

浅谈惠山泥人的文化背景及艺术特征

彩塑是中国最古老的民间艺术之一。惠山泥人在彩塑发展中形成了独自鲜明的艺术风格及特征。本文从惠山泥人的起源和发展，惠山泥人的造型和用色等方面对惠山泥人的艺术特征和文化背景进行了初步的探讨。     

浅论东亚漆艺文化交流

漆艺文化是最能体现东亚文化特质的样式之一。从古至今,东亚的漆艺文化交流源源不绝。本文以中国为视角,考察东亚漆艺文化发展和交流的历史,将其划分为三个历史阶段。提出阶段划分的主要依据,并对每个阶段状况作以概述,在此基础上总结出东亚漆艺文化交流的历史特点。     

城市公共艺术中的陶瓷艺术

以城市文化在公共艺术中的体现入手，以景德镇为例，阐述了陶瓷艺术在城市公共艺术中的表现形式，认为景德镇市城市公共艺术，应把握陶瓷艺术的语言特点，合理地继承传统文化、吸收现代文明和外来文化。     

关于陶瓷非物质文化遗产的保护与传承

景德镇建镇千余年来,留下了具有重要历史价值、艺术价值、科学价值和文化价值的陶瓷非物质文化遗产.在产业化大生产以及现代社会追求速食经济的双重影响之下,对陶瓷非物质文化遗产的保护传承已经迫在眉睫.经过多年教育改革和发展的景德镇地区高校对于保护和传承陶瓷非物质文化遗产具有重要意义.     

河北民间美术的地域美学取向

从历史发展及空间地域性切入,阐述在河北这片历史悠久的土地上所发生并形成的民间艺术形式和发展特点以及它所反映的文化精神.     

环境陶艺在区域环境中的作用

目前中国的城市建筑迅速发展,改革开放40年来的发展,到处都是新的建筑,很遗憾的是把大量的历史建筑物拆了,建造了大量毫无特点的新建筑,破坏了城市环境。多少城市都是千城一面,是混凝土的森林,城市的诗意在哪里呢?如果我们的城市建筑中有陶艺作品,我们可能就领略到城市的诗意,现在我们的城市环境非常需要好的陶艺作品。而且不同城市,不同地域环境,不同空间的环境陶艺也各具特色,都需符合其安放的环境,使得陶艺与环境空间达到协调与融合,不会出现格格不入的视觉。其实我国自古就有环境陶艺的出现,比如秦始皇墓室的兵马俑、北京故宫的九龙壁、当代陶艺家朱乐耕先生创作的韩国音乐厅和生命之绽放、南昌万达广场的青花瓷元素等等。朱乐耕先生把当代陶艺与公共空间环境紧密地结合起来,这种贡献不仅是中国的当代陶艺界,他我国环境陶艺对我国现代城市影响巨大,乃至对世界的当代陶艺界来说,都是一个非常大的贡献。     

景德镇当代陶瓷雕塑的艺术风格

景德镇陶瓷雕塑有其悠久的历史。当代的陶瓷雕塑作品题材更为广泛、内涵更为丰富、材料更加多样、手法更加多元,造型更加多变,不仅注重个人情感的抒发还对社会事件进行深入的思考。本文从五个方面阐述了景德镇当代陶瓷雕塑的风格特征,旨在促进景德镇的当代陶瓷雕塑以更加贴近现代人生活的品质在陶瓷艺术领域内获得新生。