粉彩动物画创作心得

在粉彩动物画的创作过程当中,动物结构的掌握应该放在首要位置。应当把握好每一根线条,利用其勾画出动物的主体结构,不会走形。通过画面风格与线条的使用相结合,充分体现出动物独特的象征意义。粉彩动物画家要拥有鬼斧神工的绘画技巧,也需要创作者对动物的生命有深刻理解。需要了解动物的每个生活习惯动作,还需要熟悉动物的生存环境,从而做到动物在这个环境是否协调。做到这点是不容易的,传统的动物画法只是讲究丝毛技法以及创作程序,看不到动物应有的气、骨和力等特点。     

陶瓷花鸟画创作之心得

中国传统绘画中最为重要的一种画体之一就是花鸟画,花鸟画主要是通过描绘大自然中的花草、鸟鱼等来表达作者的思想感情。而在陶瓷繁多的装饰纹样和题材当中,花鸟占有相当大的一个比例,尤其是近些年来,我国陶瓷花鸟的创作技法和题材以及材料运用等方面都得到很大的创新和发展,给人以新的审美体验和耳目一新的感觉,同时又具有很强的装饰美感。     

老传统新呼吸——作品"天地玄黄"之创作心得

老辈艺人常教导我们,做壶是工为先,艺在后。于是,泥凳一张,紫泥一陀,几把朴素的工具,捶打捏摩,日复一日,年复一年。在点线面的世界里,我     

紫砂泥绘装饰创作心得

纵观中国工艺美术发展的历史长河,宜兴紫砂作为一朵艺术奇葩,已经绽放出了绚丽的花朵。宜兴紫砂,凭借其色彩天成的材质、层出不穷的造型、丰富多变的装饰,全方位地展现了其独特的艺术魅力,在中国工艺美术史上独树一帜。尤其是在紫砂装饰艺术方面流派纷呈,历经百年传承而不衰,愈来愈受到世人的喜爱与推崇。而紫砂泥绘装饰艺术崛起于当代,一路在探索中发展、成熟,在紫砂艺海中别起一帆。     

陶瓷彩绘与中国画创作心得

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上),根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求,利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成.     

《万象更新》的创作心得谈

<正>紫砂壶堪称中华大地上陶瓷美术造型之中形态最为丰富的一个品种。从紫砂壶的外形上可以大致分为圆器、方器、筋纹器等三大类。其中筋纹器造型一直以其高难度的做工和卓越的艺术魅力得到了众多艺术家和收藏者的喜爱。在历史上有过许多令人瞩目的精品壶器,纵观这些经典,笔者发现制作筋纹器之关键在于合理的搭配,简单来说就是在制作之前的构思务必合理。因为筋纹器这个造型实际便是陶瓷形体设计中对于凹凸、软硬线角在紫砂艺术中的应用,由紫砂泥这一     

漫谈《称心如意》的创作心得

紫砂壶《称心如意》是借鉴了经典紫砂圆器一粒珠的造型进行改良设计,使得作品承袭了一粒珠的圆融饱满,线条在壶身上更加充满了律动感,并在壶上增加了吉祥文化,两者结合,作品简练而别致,具有艺术性和人文性.     

谈谈我的陶瓷山水画创作心得

常有朋友问我画好山水画的方法,我认为画好画最主要的方法就是要用"心"画,全身心的投入,全身心的热爱。勤能补拙,做到勤画,勤观察,勤写生,向传统学习、向大自然学习,才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学,以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科,长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化,使其掌握和运用到创作中,与自然规律相和谐统一。我也以"做人要老实,作画要狂放"的理念把它当做自己一生的事业去追求,不断地在肯定与否定中总     

漫谈航天梦系列作品创作心得

本文通过借助陶瓷作品创作的心得,讴歌我国航天领域取得的成就,阐述艺术创作结合时代发展的重要性,并结合本人在陶瓷艺术创作中对工艺美术技法的运用,展现具有时代特征的作品,让人们全面了解综合装饰中颜色釉与釉上彩结合的魅力.     

浅谈陶瓷学习过程之创作心得

天青色等烟雨,而我在这里.听着这首歌走在景德镇的小街上,四处的建筑都充满了艺术的氛围,景德镇给我第一印象是小小的地方,生活节奏慢,很安逸,到处充满艺术氛围的小城市.路边的灯柱是陶瓷的,上面绘画着青花牡丹图案和釉下五彩寿桃,都是吉祥如意的寓意,房子的外墙也是陶瓷制品,全世界能用瓷器用到如此淋漓尽致的也只有景德镇了.     

浅析我的陶瓷山水画创作心得

常有朋友问我画好山水画的方法,我认为最主要的方法就是要用心去画。全心的投入,全心的热爱。勤能补拙,做到勤画、勤观察、勤写生,向传统学习、向大自然学习,才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学,以一个小学生的心态钻研和面对山水画这一门艺术学科,长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化,使其掌握和运用到创作中,与自然规律相和谐统一。我也以做人要老实,作画要狂放的理念当做自己一生的事业去追求,不断地在肯定与否定中总结自己的艺术道路,使其去劣存优。以下是笔者创作过程中摸索出的五点口     

浅谈陶瓷新彩花鸟画的创作心得

陶瓷绘画在中国陶瓷文化中占有看很重要的地位,历代绘瓷工匠不畏辛苦,在笔与火的锤炼中制作出无数精关的陶瓷作品,表现出每一个时代的审美情趣和价值取向。在悠久的陶瓷历史中,陶瓷绘画所包含的内容和使用的材质包罗万象,从内容看有山水、人物、走兽等等之分,从材质看有青花、古彩、粉彩等等之分,对今天的人们有着深远的意义。陶瓷新彩花鸟画以人们最为喜闻乐见的花鸟为题材并以新彩颜料为材质,是陶瓷绘画的一个重要部分。可以说,它最能体现现代人对现代生活的感受和情趣,有着许多区别于其他陶瓷画科的特质供今天的人们去探索。     

《狮龙壶》的创作心得

<正>紫砂壶一直以来以温润古朴的材质、匠心独具的外在表现形式、气质生动的造型、精益求精的手工工艺获得了热烈而广泛的赞誉。这些是紫砂壶之所以能够从生活日用品转变成工艺美术品的重要条件。但更重要的是无数紫砂陶艺人薪火相传,孜孜以求,不断总结和开拓,吸取其他文化门类的精华,去其糟粕,最终从众多工艺艺术中脱颖而出。民族民俗文化的繁荣,帮助紫砂在当代构     

微谈我的工笔花鸟画创作心得

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。如今时代不同了,生活在飞速前进,要使工笔花鸟画这一古老画种反映时代精神,获得广大人民群众的喜爱,就必须创新。创新是时代的要求,人民的需要,也是每个画家孜孜以求的目标,所以近几年来笔者也在不断地探求创新之路。     

《清风提梁》壶装饰创作心得

《清风提梁》壶身圆润大方,圆的构造简洁匀称,圆的外观赏心悦目,圆的周边光滑且到圆心等距离。壶肩平整,壶嘴蜿蜒,从壶身伸出,壶盖嵌入其中,壶钮的造型呈圆柱形,祥云装饰,自有一股顶天立地的气概。     

《红山遗韵》紫砂壶的创作心得

<正>远古时期,人类先民离开纯狩猎的荒蛮时代,进化到多种生存形式的空间时,陶制器皿就成为人类物质生活中的不可或缺的生活用具。人类祖先用它来盛水盛物,烧制食品。同时在长时间制作陶器的过程中,人类祖先就会通过烧制不同形状的陶器,并在陶器上添加不同形状的饰纹,来表达原始的审美观和艺术追术。这也是远古陶器在其实用性和艺术性上的最早表现。远古人类之所以会选择陶器作为生活中的主要工具,关键在于它的制作要求简单,只需要土和火两个简单的要素,就能随心所欲地烧制出能作为生活实用工具的各种陶器。     

紫砂作品“石器时代”的创作心得

历史文化是紫砂艺术创作最好的源泉,在古老的器物中包含着形体之美与创造的智慧、文化的结晶,能够承载时代性以及文化性的紫砂创作能够最大限度的引入这些美的元素,带来不同时代气息的创新之作。     

回眸"两会"昨日足迹开启"两会"今日征程

“全国绿色环保肥料新技术、新产品交流会”和“全国绿色环保农药新技术、新产品交流会”(以下简称“两会”),历经数载,如今已走过探索期,处在成长期,并将不断迈向发展期和成熟期。     

简谈《江山如此多娇》的创作心得

《江山如此多娇》采用原矿紫砂泥制作,色泽厚重复古,泥质细腻,泥色纯正.整壶以刚硬、笔直的线条来制作,没有多余的修饰,横竖之间为我们描摹了一个方方正正的轮廓,敦厚实在、刚劲有力,气势雄伟.