刚柔相济的“盤根款暖酒壶”

宜兴紫砂陶以其温润朴茂的"五色"材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺独步海内外,赢得了举世盛誉。宜兴紫砂陶长盛不衰,在于她丰厚的文化底蕴。可以说,宜兴紫砂陶从它诞生的那一天起,之所以能从一般的日用品脱颖而出,成为陶瓷艺术中独树一帜的"国之瑰宝",是与历代艺人对紫砂文化内蕴孜孜不息的追求,以及文人的钟爱、关注、参与,乃至艺人与文     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

浅论紫砂陶中的文化艺术

宜兴紫砂陶与文化艺术有千丝万缕的紧密联系,为宜兴紫砂陶的文化艺术品位和制陶艺人文化艺术素养的提高是一个催化的动力.把紫砂壶艺推向新的辉煌.     

何以入诗：论明清文人题咏中的宜兴紫砂陶

明代以来,宜兴紫砂陶成为新兴的日用品和收藏雅玩,明清文人围绕宜兴紫砂陶创作了近百首题咏,他们不仅以文学话语咏赞紫砂之珍,状写紫砂之美,提升紫砂陶的收藏价值,还凝练出紫砂雅文化的审美内核。本文通过对题咏的文本细读,从直接书写、并置书写、对比书写的角度分析明清文人的书写策略,指出明清文人为确立紫砂陶的商业价值、收藏价值和艺术价值发挥的重要作用。     

刀行游锋 琢砂切玉——浅论书法与紫砂陶刻刀法的关联性

正紫砂,作为宜兴一张绝美的城市名片,受到越来越多藏家、茶人、壶友乃至寻常百姓的追捧。人们越来越注重对文化艺术与养生之道的追求,而伴随着紫砂文化的广泛传播,紫砂艺术得到很好的传承和发展,紫砂艺人的手工技艺日益成熟,"壶随字贵,字依壶传"的情况广泛存在,陶刻作为紫砂文化艺术中的重要组成部分,丰富和发展了紫砂文化的表现形式,提升了其文人气息,使得越来越多的艺术门类融入紫砂陶刻。现从自己的紫砂陶刻实践中阐述对书     

陶刻心法鳜鱼入画——紫砂陶刻鳜鱼题材创作谈

正众所周知,宜兴紫砂文化源远流长,伴随着真正具有文人气息的"文人壶"的出现,紫砂陶刻技艺才真正展露出极具中国传统文化内涵的艺术风华。紫砂陶刻的题材又是在不断汲取传统文化艺术精髓中,开辟了一条属于紫砂语言与陶刻语言相融合的手艺之路。无论是陶器装饰、青铜器铭文、玉器、木雕、石雕、宗教壁画等文化符号的内容,还是书法、绘画、彩绘、金石篆刻等的运用,宜兴紫砂陶刻已然是     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

紫砂陶刻杂谈

紫砂陶工艺是我国艺术宝库的一朵奇皅,她象一颗璀璨的明珠,闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵,是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色,从古到今的发展历程,一辈又一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事,吸引了国内外人的欣赏、追捧及收藏。紫砂陶刻     

紫砂陶刻艺术与文人艺术

宜兴紫砂壶不仅在于它泥制的得天独厚,实用功能无可比拟,更在于它文化内涵的丰富,紫砂陶刻与文人艺术结合,使之更具艺术价值.     

浅谈紫砂壶

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的使用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐浙地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅土的审美情趣;又比如陈曼生,他虽不制壶,但他与杨彭年兄妹合作的“曼生十八式”,在造型设计和装饰上都极具美感,影响甚为深远。经过数代人的不懈努力,如今,宜兴紫砂壶受到越来越多人的喜爱。以下,简单地从紫砂的泥料、紫砂壶的分类以及养壶的学问三方面探讨一下宜兴紫砂的独特魅力所在。     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

浅谈紫砂陶的艺术美

紫砂艺人的学识和才情,是紫砂陶创作的起跑线,是艺人步入殿堂的一道门槛,艺术是性情的产物,漫游在作品中的"灵魂"、"气息"是紫砂艺人用独特的方式传递的讯息。历史上紫砂艺人与文人墨客的结交中耳濡目染、交流切磋,并在文人的带动熏陶下不断提高自己的文化艺术素养。     

浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

满园春中瓜果香

世界上只有一把紫砂壶,它的名字叫宜兴。古往今来,紫砂艺人薪火相传,见证着紫砂艺术发展的历程和永恒的魅力。2006年5月,国务院公布了第一批国家非物质文化遗产名录。雄踞传统手工艺首位的就是宜兴紫砂陶制作技艺。2006年10月28日,国际陶瓷艺术学会授予宜兴“世界制壶中心”的称号,标志着宜兴紫砂艺术从国家级名片晋升为世界级名片。     

继承传统工艺,弘扬紫砂文化

紫砂陶,又叫紫砂器或紫砂陶器。在古代中外的文献记载上,对紫砂陶茶具的称呼有许多种名字,如:“注春”、“茗壶”、“茶壶”……。紫砂文化是我们民族文化的瑰宝,它历史悠久,技艺精湛,扬名寰宇,并且物以载道,蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。宜兴紫砂,以其稀有的资源、独特的工艺、深厚的文化底蕴和观赏、使用功能俱全而享誉人间,成为我国文化宝库中的璀璨明珠。宜兴紫砂长盛不衰,在于她丰厚的文化底蕴。可以说,宜兴紫砂从它诞生的那一天起,就与文人相通,伴随历代文人墨客的忧喜悲乐走了过来。从历史来看,不少著名的文化人、诗人、学者、书画…     

浅谈紫砂刻画装饰工艺

宜兴紫砂陶刻画工艺是宜兴紫砂工艺中一个重要的艺术表现门类,本文从紫砂陶刻画的起源、演变及其发展过程,阐述了紫砂陶刻画的装饰工艺的特点及其艺术魅力.     

浅论紫砂壶“丹凤朝阳”的艺术创意

宜兴紫砂壶从日用茶器起源,经过明清时期的发育和勃兴,融入了文化的元素、文人的思想、艺人的智慧。在几百年的传承与创新中,它以独特的制作技术和艺术形式,传递艺术魅力、文化内涵和优异功能,进入了高雅艺术品的领域,营造了不朽的形象和永恒的生命。     

论紫砂陶刻作品“听松涛”的技巧章法和人文雅韵

紫砂陶刻是以紫砂为载体，集书法、绘画、篆刻为一体，为我们呈现出耳目一新的艺术感染力和彰显中国传统文化的优秀媒介。宜兴的紫砂艺人们具有非常包容的心态，吸纳着全国各地优秀的人才，共同打造我们紫砂文化的艺术圈，使其更加的具有广泛性和代表性，成为宜兴“中国陶都，陶醉中国”的城市名片。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“听松涛”的布局和内容，我们能够从中看到中国传统文化的丰富多彩和博大精深，在寥寥几笔的勾勒刻绘之下，那种油然而生的内心情感激荡着每一位欣赏它的人，同时这样的艺术佳作充满了浓郁的金石味道、书卷气息和人文韵味，通过它我们也可以读懂其中的中国故事。     

紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,他虽     

紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,