东方传统服饰文化对服装设计影响的探讨

介绍了东方传统服饰文化的发展历程及其特点.分析了影响服饰发展的因素.阐述了东方传统服饰文化对服装设计的影响.     

传统服饰文化在高校服装设计教育中的应用研究

中国传统服饰文化博大精深,其超凡的艺术价值和审美价值凝练浓缩、源远流长。传统服饰文化资源为高校服装设计教育提供了宝贵的资源,提升了良好的文化自信度,提振了学生民族自豪感,激发了莘莘学子强烈的爱国之情。文章基于新文科建设背景,从现代高校服装设计教育的瓶颈出发,论述了楚汉服饰文化在高校服装设计教育中的应用价值与策略,提出以思想为引领、以文化为核心、以技术为平台、以产业促发展的教育模式,为如何培养新时代设计人才提供一定的参考。     

中国传统图案元素在现代服装设计中的应用

首先对中国传统服饰图案的发展进行概述,然后举例分析了中国传统服饰图案在国内外女装、男装及童装设计中的应用,总结中国传统图案应用于现代服装设计中存在的问题及发展趋势。最后提出设计师需要真正理解传统图案的文化内涵,把握好服装款式和结构对图案的影响规律,大胆进行传统图案的创新再设计,并积极学习西方现代服装设计理念才能更好的设计出满足消费者需要的服装产品,进一步展示中华服饰文化的魅力,开拓更加宽阔的国际市场。     

传统服饰文化对中国现代服饰文化的影响分析

传统服饰作为一种物质文化,在历史更替中,留下了一些宝贵的文化财产,这从某种角度来说,是对于我国传统文化的传承和发扬.但是,随着世界一体化趋势加深,多元化思想的影响,各行各业得到了较为迅速的发展,现代服饰设计的过程中缺少中国特色的情况较为普遍,这并不利于我国现代服饰文化的长期稳定发展,为此必须要对于我国服饰文化进行分析,...     

苏州甪直水乡妇女服饰文化在现代服装设计中的创新运用研究

本文对苏州甪直水乡妇女服饰文化在现代服装设计中的传承与应用进行研究,苏州甪直水乡由于自然环境与其它地区的差异,从而孕育了它独具特色的人文环境,形成了江南地区独具一格的服饰文化风格.通过对当地博物馆、传习所的调研考察,以及与当地居民的深入交流,分析甪直水乡服饰文化,并对其进行创新设计运用.     

中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透

探讨了中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透。从款式、色彩、面料和图纹方面介绍了中国传统服饰文化元素的特点和典型服饰元素———旗袍。探讨了欧洲品牌服装与本土文化和异国文化的关联。并通过对伊夫.圣洛朗、皮尔.卡丹、D&G、华伦天奴几个品牌的风格分析,从外廓形,色彩图案、细节三方面得出其采用中国传统服饰文化元素的证据。认为中国的服装设计师在注重流行元素的同时,更需要汲取本民族传统文化和民族特质以建立中国品牌。     

论现代服装设计的软雕塑风情

服装因使用材料和工艺的特殊性,本身具备软雕塑特质,加上着装后的三维空间性,被称为流动的“雕塑”,现从雕塑和软雕塑入手,探究服装设计与软雕塑的联系。从西方服饰文化影响等方面分析现代服装设计的软雕塑风情,认为服装设计中的雕塑感魅力诱人,东西方艺术的融合是新一代时装设计师应追求的方向。     

论现代服装设计的软雕塑风情

因使用材料和工艺的特殊性,服装本身具备软雕塑特质,加上着装后的三维空间性,被称为流动的"雕塑",现从雕塑和软雕塑入手,探究服装设计与软雕塑的联系,从西方服饰文化影响等方面分析现代服装设计的软雕塑风情,认为服装设计中的雕塑感魅力诱人,东西方艺术的融合是新一代时装设计师应追求的方向。     

基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学改革

我国历史悠久、民族众多,在长期的历史发展中形成了众多具有地域特色和民族特征的地域民族服饰文化,对现代服装设计产生了巨大的影响,同样也构成了现代服装设计的课程体系.本文在明确地方民族服饰文化内涵的基础上,分析地方民族服饰文化对现代服装设计的影响,积极探索基于地方民族服饰文化的现代服装设计教学改革策略.     

服装的二次设计与再利用

阐述了服装二次设计的现状和意义,重点分析归纳了服装二次设计的方法,为服装的二次设计提供一定的参考。     

先秦服饰文化对现代服装设计的影响

先秦服饰具有养生健康、样式美观、礼节象征等特点,值得学习和研究。深入了解先秦服饰,并加以应用,创造出既符合现代审美又有实用美观功能,带有中国韵味的服饰,是当代设计师应该着重思考的主要问题。     

藏族服装袖型结构在现代服装中的融合应用

以藏族袍服的袖型结构为主要研究对象,分析了藏民袍服袖型的结构特点,并将其融合于现代服装袖型的结构设计理念中进行设计,为现代服装的袖型及肩部造型结构设计提供更多的方法.运用服装结构学、服装设计学知识,合理将藏族服饰结构特征融入到现代服装结构设计中,为现代服装及民族文化服饰的传承与发展提供设计方向,弘扬传统民族服饰文化.     

透视中国传统衣襟及民族化服装设计

本文研究并分析了中国传统衣襟的形式种类，并从色彩和图案纹样上，探讨其在装饰上的特点，通过对比中外设计师在传统衣襟运用上的差异，折射出中国当代民族化服装设计的方向。     

浅析绿色服装设计中的中国传统审美文化

讨论了绿色服装设计所蕴含的中国传统文化,提醒设计师关注传统文化,传承我国优秀文化。     

动漫服装衍生品设计的定位方法探析

文章对动漫服装衍生品及其设计定位和定位方法进行了详细介绍,对其发展前景进行了预测。     

唐代女子服饰特色在唐代影视剧服装设计中的设计与创新

纵观中国历代女子服饰,唐代女子服饰无疑是最亮眼的一朵瑰丽之花.唐代女性在其政治开明、国富民强、经济高度发达的国度里,服装追新求异,诞生了无数女性形象,是女子服饰文化发展的高峰时期,也为后人设计唐代风格服饰提供了广阔的素材.本文从分析唐代女性服饰的典型特征、服装样式和审美入手,以影视剧中的经典唐代女子形象为案例,分析影视...     

我国民族服饰的文化内涵及其特征

民族服饰作为物质文化和精神文化的一种结合体,既是一种文化,也是一种语言。结合民族服饰的文化内涵,分析了民族服饰的地域特征、色彩地域性、配饰独特性及民族的图腾崇拜,为研究民族服饰的文化内涵和特征提供一定的理论依据。     

多穿型服装的构件与交互设计

针对多穿型服装的设计,提出了运用构件思维和交互设计的多种创新方法。通过对构件与服装结构相同特点的分析,将构件的可复用思维引入到多穿型服装的设计中。开拓了互换法、拆装法和综合法,赋予一件衣服更多款式造型,设计出具有多变性及多种功能的产品。同时,多穿型服装应结合交互设计,通过空间预留和弹性面料使消费者可以自己进行缠绕和扣合,产生着装者与产品之间的交互效应,发挥多穿的无限可能性。研究认为,构件思维与交互设计在多穿型服装设计中具有重要价值,是实现多穿型服装的重要思路与手段,能为服装的多穿性提供更大空间。     

常州乱针绣在服装设计中的应用

刺绣作为中国传统的手工技艺之一,具有实用性和艺术性,受到广大群众的喜爱,自发明以来始终与服饰有密不可分的关系,经常作为装饰手法运用于服装设计中.乱针绣继承四大名绣之一"苏绣"的特色,基于"苏绣"技法并融入西方特色,形成别具一格的绣制手法,文章将介绍乱针绣特点及其在服装设计中的运用.