简论赖声川话剧《暗恋桃花源》戏中戏的复调手法

赖声川的话剧里,除去因为台湾政治气候影响下的非艺术性。他戏剧的灵魂是对柏拉图精神的一种继承。存在,走向,意义等等成为他话剧里色彩丰富的内涵和主题。本文通过演绎法,类比法,进一步论证了《暗恋桃花源》采用戏中戏的复调手法的作用和意义,既是对导演内心结构的最佳方式,也是对政治束缚无言的隐喻。     

浅析合唱的体裁

随着社会的发展,对合唱艺术的表象认知已经不能满足人们的精神文化学习的需求,更别说那些正在从事合唱艺术或准备从事合唱艺术的人们对专业合唱知识的渴望。但是,要从专业的层面去了解、学习合唱,就必须从整个局面去把握合唱,同时也要掌握一般的艺术规律——合唱的基础理论知识。本文按照合唱作品本身的织体形态（即声部组合方式）将合唱的体裁分为主调合唱、复调合唱和无伴奏合唱。按照突出主旋律方式的不同将主调合唱具体细分为同节奏织体、长音衬托式织体、伴奏音型式织体和支声式织体四种具体形式;根据复调音乐的织体形态将复调合唱其分为并     

浅析《孔乙己》的复调及原因

总结了《孔乙己》显性层面的反封建的现实意义和隐性层面的超越现实的深刻意蕴,即人生的孤独感和命运的残酷性。分析了文本复调产生的两个原因:一是回顾性叙述的双重视角;一是作者生活的真实世界与作品虚构世界的移位。     

民族交响合唱《木兰辞》主题发展手法探析

民族交响合唱《木兰辞》主题发展手法基于豫剧音乐＂特性音调贯穿＂的原则,形成了三种发展模式,作曲家灵活地将豫东调和豫西调的旋律融会贯通,突出了豫剧各种调式音阶、板式变化对渲染环境氛围、塑造人物形象、展开矛盾冲突、推动情节发展的重要作用,本文将对该作品（合唱部分）的主题发展手法进行深入探讨。     

巴赫式复调作品在手风琴演奏中的把握

复调音乐以其丰富的旋律组成与多样的主调表现形式,为人们所青睐。巴赫式复调是其中最具代表性的一个分支,丰富多变的即兴性、复调性、装饰性、连续性,在手风琴等键盘乐器演奏过程中得到很好诠释的同时,也提出了更高的技巧要求。     

众声喧哗下的《檀香刑》

莫言的<檀香刑>处处充满声音,概括来说,主要由庙堂声音、知识分子声音以及民闻声音组成,它们凝成三股洪流,在多维的叙述空间中互为言说,既展现了主题的多义性,又写出作者复杂的情感态度.当然,这一切都是复调的魅力所在.     

川端康成的文学创作特征

川端康成的作品深受西方现代文艺美学思潮的影响,其作品常运用新感觉派和意识流手法,借情景表达内心,时空跳跃变化突兀。同时又将这种西方技法用来表达本民族的＂物哀＂美学观念,表达自己＂生存本身就是一种徒劳＂的哲学观念。这种观念的产生由其自身独特的成长经历造成的,他的作品因而又表现为对年轻女性的特别关注。本文同时还发现川端康成与电影也有很深的渊源。     

谈《情人》的艺术风格

杜拉斯是法国当代别具一格的小说家,创作的<情人>在中国影响深远.她的叙述视角不是传统的第三人称叙述,而是杜拉斯式独特的第一人称叙述,一切事件的发展都依照"我"的思绪而展开,情节具有"不确定性".同时作品的双重复调、二分对立的结构给人耳目一新的感觉.杜拉斯摒弃了小说以刻画人物的典型性格为中心的传统写作模式,作品语言简练充满诗意,并借鉴绘画、电影和音乐等多种艺术形式,运用了印象派手法,影像色彩鲜明,形成了独特的"杜拉斯风格".     

从《唐璜》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是18世纪维也纳古典乐派的开创者之一,是被人们誉为＂音乐神童＂的伟大的作曲家。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品,而在其众多的作品中,最重要的成就就是歌剧。本文以其著名歌剧为研究对象,通过对其作品内容、音乐创作手法等方面的研究,窥探莫扎特歌剧作品的艺术特色。     

论框形结构的模式演进及其结构形式的启示

本文以例证分析框形结构,展现其演进过程,并对其与复线小说、复调小说及互文性小说在结构上可能存在的＂衍生＂联系进行推想。同时,本文将在所指意义上分析框形结构的形式启示。     

论米兰·昆德拉小说《玩笑》的复调技巧

小说形式在昆德拉的小说创作中占有特殊重要性.作为一名对"小说的可能性"不断进行孜孜探索的、具有高度创新自觉的小说家,昆德拉一直都在努力完善着对小说形式各种可能性的文学实践.<玩笑>作为昆德拉全部创作中的第一部小说,其中已经开始呈现昆式特有的复调形式,在昆德拉此后的创作中具有引领和开创意义.     

结构主义符号学原理在影视批评中的应用——以解析影片《小武》中主人公形象为例

影视批评学界长期以来形成的通过归纳影片大意、介绍故事情节、解析片中细节等方式进行作品分析的手法,往往不能将影片中深层次的文化内涵交代清楚。借此,笔者试图将罗兰·巴特的结构主义符号学原理运用到影片的分析中来,以期实现对影片文化内涵系统条理、深入具体地解读。本文选取了贾樟柯导演的影片《小武》这新现实主义名片作为实例。从归纳片中主人公形象的符号化造型出发,对＂语言层＂＂迷思层＂＂意识形态层＂的能指与所指逐一进行分析实现了对影片批评手法与视角的全新尝试。     

情深意美 云朵悠悠——浅谈四川省第六届少数民族艺术节舞蹈作品“对襟”所包含的美学思想

羌族被称为群山之颠云朵中的民族,自称尔玛,是中国西南的一个古老民族。同时也是一个能歌善舞的民族,羌族民风纯朴民俗舞蹈相对较多.舞蹈作品＂对襟＂是编导在田野采风时根据羌族民俗舞蹈对襟这一民俗性舞蹈经过编导的艺术加工,采用大胆夸张的手法,表达羌族男女之间别具一格的恋爱方式。本文就从该作品的内容美、形式美、意境美,这三个方面来探讨该作品的美学思想。     

另类的自拍摄影——浅议日本后现代摄影家森村泰昌

按照摄影史的发展来看,后现代摄影始于20世纪70年代,＂作为美术的摄影＂浪潮般迅速传遍世界各国的美术界。后现代摄影与后现代美术之间的界限已相当模糊,摄影由于有了美术的介入,＂构成摄影＂或＂装置摄影＂的手法得到了极大发展,在后现代艺术领域,表现型摄影已经名正言顺地取得了作为一种重要的艺术表现样式的承认与尊重。在后现代摄影中,＂自拍摄影＂手法与美术的结合也开花结果,形成了一种和普通自拍手法不同的另类自拍摄影,本文所议这位艺术家森村泰昌,正是如鱼得水地游走于摄影与美术两个领域的自拍型摄影家。     

模式化叙事下新的意义阐释空间——谈《草原的早晨》中的复调特色

作为文革末的工业题材小说,<草原的早晨>有着层次分明的人物设置和模式化的叙事套路,这是由当时的文化语境决定的.透过文本表层乐观的乌托邦话语,可以看出其中隐含的忧患意识.与主流话语的潜在忧患意识相对应,另一种充满忧思的另类话语.又质疑着主流话语的合法性.这种边缘话语与前者相互交锋,相持不下,在文本的深层构成复调特色,这种多语共生现象,开拓了文本的可阐释空间.     

浅谈中国钢琴作品的发展历程

中国钢琴作品的艺术创作历经近百年的挫折与发展,取得了较大成就,形成了具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品及大型协奏性作品等。作品中始终呈现着＂民族化＂的旋律风格创作特点。     

论"即兴伴奏"中相关音乐理论知识运用的重要性

"即兴伴奏"是高师院校音乐专业必修课,对于高师的培养目标有很强的实用性,但其本身并不单纯是一个技术手法的问题,而是隶属于音乐创作的范围,是对歌曲的再创作.本文从四个方面论述了相关音乐理论的应用对"即兴伴奏"的重要性及其实用意义.     

催熟下的审美扭曲——论“80后”文学作品创作特色

自20世纪末开始,中国大地上以＂80后＂为主体的新青春文学。＂80后＂作品在市场上占据大量份额,他们的文学作品在一定程度上出现类似的情感基调。本文旨在通过发掘＂80后＂作家作品潜在元素,观察＂80后＂作家审美视角,来阐释＂80后＂作家作品的创作特色。     

浅论“微时代”背景下的“微设计”

本文用发展的观点看待设计的与时俱进,根据时代特征思考设计的发展新方向。＂微时代＂是指的由微博的兴起而带动的一系列诸如微信息、微社区、微媒体、微观点这样的新风尚,正开始渗透到人们生活的各个方面。因为设计与人们的日常生活密不可分,所以新时代背景下的设计也正在彰显出＂微＂特征,本文就此展开论述,探讨＂微时代＂背景下＂微设计＂的发展与意义。     

论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用

悬垂性褶皱在本文的论述当中专指服装褶皱设计当中的一种褶皱设计,在对其概念及分类进行概述的基础上,分析、归纳了悬垂性褶皱服装设计作品的外观艺术效果的美感特征,并重点强调了悬垂性褶皱服装设计作品的常用设计创作手法及形成悬垂褶外观艺术效果的主、客观原因.