维吾尔族赛乃姆舞蹈艺术动态切入法分析

维吾尔民族是一个族源久远的民族,其民俗舞蹈也是风格性极强的舞蹈。经过历史长期的发展,维族舞蹈派生出许多不同功用的歌舞艺术。赛乃姆是维吾尔民间常见的舞蹈,具有独特的异域风情,＂赛乃姆＂一词源于阿拉伯语,众所周知,阿拉伯人创立了伊斯兰教,很可能就是在阿拉伯人传教的同时,将阿拉伯舞蹈带入了新疆地区1。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

舞蹈表演艺术的二度创作

舞蹈表演自从与舞蹈创作相分离,作为舞蹈编导的创作作品的成果——舞蹈作品的表演而获得它的独立品格以来,一直被人们称为二度创作。顾名思义,舞蹈表演的含义就在于,它是在第一度创作基础上进行的,它必须把第一度创造作为自己的出发点和归宿。     

从舞蹈作品《水乡》中剖析傣族舞蹈特色意蕴

少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色,不仅反映出了独特的地理地貌,更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族,常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈＂三道弯＂与＂一顺边＂的特色舞姿动,本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

浅析舞蹈服饰与舞蹈的关系和作用

舞蹈是动态的综合性舞台艺术,一部成功的舞蹈作品,除了要有演员的精湛的表演、编导的创新、巧妙的构思以及合身于表达作品的音乐,还有包括舞美、灯光、服饰的陪衬,尤其是服饰,在作品中的地位很重要,它可以为舞蹈添不少光彩,就好象绿叶和红花的关系一样,没有了绿叶,红花就不会那么美丽鲜艳了.     

浅析舞蹈作品欣赏课程的功效

近些年来,艺术教育中审美教育的基本表现形式和方法不断的提高。综合类高校对舞蹈学专业的学生,大力度的开展舞蹈作品欣赏课程。让我们在学习舞蹈专业实践的基础上,用心感受舞蹈作品的魅力,尽可能去理解,去沉浸,去欣赏舞蹈作品中人物、事物。让我们通过欣赏去发现舞蹈的美、感受舞蹈的情、理解舞蹈的史、体味舞蹈的意。     

舞蹈《春天的摇篮》作品赏析

胶州秧歌《春天的摇篮》是在第七届桃李杯舞蹈大赛中涌现出的一个优秀作品,表现了正值年少懵懂的小姑娘对春天的期盼、对希望的憧憬。作品中运用了一张长凳和一把长絮轻飘的扇子作为道具。在作品的开头编导设计了演员坐在长凳上面,扇子随着身体的扭动变化出各种或静止或流动的状态。舞者的面部表情非常丰富,时而窃喜、时而皱眉、时而得意、时而羞涩,动作方面突出了人物造型感,带给观众的是一个乖巧伶俐的少女形     

改变基层舞蹈编导处境的设想

我国县级文化馆据不完全统计,约有2000多个,在群众舞蹈活动舞台上活跃着一大批基层舞蹈编导。这是一支很大的业余舞蹈艺术创作队伍,是我国群众舞蹈艺术事业可持续发展的基础,他们的状况如何,将直接关系到我国群众舞蹈事业的发展。但是他们现在的生存状态却令人堪忧。     

如何利用民俗摄影发扬民族文化的研究与探讨

在当今社会,随着人们对民族文化的重视日渐增加,迫切需要一种简单却有效的手段来将这一民族文化传承下来。这时,民俗摄影就以它简易却独特的表现形式成了传承和发扬民族文化的一种优良载体。可以这么说,民俗摄影是在民族文化的兴盛中发展起来的,也是社会进步的一种产物。民俗摄影主要是以摄影手段,以纪实为原则,用它那独特性的表现手法将我国丰富的民族文化展示出来,并将之发扬光大。下文将从民俗摄影的兴起、民俗摄影中对于发扬民族文化的重大意义和民俗摄影发扬民族文化的表现形式这三个方面来对民俗摄影是怎样发扬民族文化这一问题进行详细     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

音乐作品情感表现与倾“听”中的音乐美学

优秀的音乐作品具有永恒美的特质,有时我们可以凭直觉感受到,有时需要一个学习、理解,逐渐深入,领悟的过程。如何去表现音乐作品,领悟作品中的情感,使之更生动真切,这就需要对其尽可能的理解准确,感受得深,音乐作品的情感表现与倾＂听＂是分不开的。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

当代舞蹈教育的反思

在现代教育中,＂全面推进素质教育,培养学生的创新精神＂已经成为教育改革的基本精神。具体怎样做才可以实现从＂灌输型教育＂转换到＂创造型教育＂中来,也是这些年来舞蹈教育界共同探讨的问题之一。本文即是对舞蹈界现存的＂灌输型教育＂进行的反思。舞蹈教学是一个艰巨而漫长的过程,为了解决基本的身体素质和技术能力必须要从早期进行相关训练,并需要不断加强各方面的难度。在舞蹈专业教育中最常用的三种教学方法是示范法、讲解法和复习法。舞蹈教师通过示范,学员通过模仿学习教师的舞蹈动作而习得舞蹈专业技术内容,并通过不断重复的练习达到     

浅谈维吾尔族舞蹈的风格特征与美学意义

维吾尔族是我国少数民族中的一个"歌舞民族",维吾尔族人民在劳动和社会生活中取材,加以丰富和创造,形成了独具特色的维吾尔族舞蹈.维吾尔族舞蹈的特点是丰富、活泼、幽默、粗犷,这是对维尔族族人民生命力的一种体现.本文主要围绕维吾尔族舞蹈的风格、特征,探讨维吾尔族舞蹈的美学意义.     

从“陌生化”到“跨文化”——德语“移民文学”的发展

本文关注的对象是德语文学中＂移民文学＂这一少数群体。从其发展历史,作品对德国社会的诠释,现状和未来发展趋势等几方面对这一特别的文学现象作了大体的介绍和分析。＂移民文学＂的产生有其深刻的历史背景原因,而在当前多民族、多文化大融合的社会背景下,＂移民文学＂与生俱来的＂陌生化＂特征逐渐淡化,取而代之的是越来越强化的＂国际性＂特点。     

刍议如何有效把握民族舞蹈风格要素

我国是一个多民族国家,在不同的文化背景和地域背景之下孕育了丰富的民族舞蹈风格。本文分析了民族舞蹈风格形成的具体原因和体现,对如何把握民族舞蹈风格要素进行了探讨。     

论舞蹈教学中的美感培养

美是舞蹈的本质,是舞蹈的基本品格和艺术功能,舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础.从影响舞蹈美感的因素入手,探讨舞蹈教学中培养学生美感的方法,使学生能够更好地认识美、感受美、体现美,从而达到丰富舞蹈教学方法的目的.     

试论武术、舞蹈、巫术的交融与发展

中国是一个有着悠久传统文化的文明古国,在丰富多彩的传统文化中武术、舞蹈和巫术是社会发展中被人民所接受的文化形式。武术、舞蹈和巫术的种类繁多,风格迥异、各具特色。中国自古就有武舞同源的说法,中国文化对中国武术、巫术和舞蹈的滋养更是源源不断的,在形成和发展过程中不断的分合中,三者中的＂形＂与＂意＂是相互交融和发展的。     

探讨聋生民族民间舞的教学方法

民族民间舞在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分,它是最古老的艺术形式之一,也是诸多舞蹈艺术形式的来源。民族民间舞是在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表达着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。因此,在聋生舞蹈教学中,民族民间舞也是一个不可缺失的部分,那么如何在教学过程中开展民族民间舞的教学呢？