高师音乐专业艺术理论课程教学中的问题及对策分析

艺术理论是高师音乐专业学生必修的课程,旨在提高学生的艺术修养,为专业技能的学习奠定良好的理论基础。本文将围绕艺术理论教学中存在的几个突出问题进行探索,并提出解决的对策与途径。     

浅析项目式教学法在日语播音与主持专业中的教学应用

<基础日语>课程是日语播音与主持专业学生的一门基础课,怎样使学生掌握一定的日语基础知识和基本技能,培养学生在日常生活和职业场景中的日语应用能力是教师的主要任务.只有贯彻教学艺术为主的原则,突出艺术类学生的特点,因材施教,才能使教师活动、教学手段、教学形式产生艺术效果,促进<基础日语>课堂教学的高效和长效.本文通过对日语播音与主持专业环境以及该专业学生的特点的分析,阐述"项目式教学方法"在日语播音与主持专业中的教学应用.     

浅析艺术专业大学英语语音教学实践

为了培养适合社会需求的艺术专业大学生,大学英语教学现在以听说为主,口语教学是目前英语教学的重点,但要以英语语音为基础.本文通过对艺术专业大学英语语音教学的实践,在分析学生现状的基础上.提出了一些切合实际的教学思考.     

基于社会实践的装潢设计艺术教学探析

装潢设计艺术是实践性非常强的专业,在该专业的教学过程中,应摒弃传统的封闭教学方式,与社会实践相结合,以一种开放的办学模式才能使学生获得更好的发展.本文探讨了基于社会实践装潢设计艺术教学的重要性、优越性,并提出了基于社会实践装潢设计艺术的教学实现方式.     

在服装设计专业教学中培养学生的创造性思维能力

服装设计是一门艺术和技术相结合的学科,要求学生能够勇于创新,花样翻新。本文结合笔者的教学实践,就如何在服装设计专业教学中培养学生的创造性思维能力进行一番探讨。     

如何提升高职院校艺术设计学生的设计理念

设计作为艺术和科学相融合的产物,是一种现代物质文明。艺术设计是一门独立的艺术学科,是一项具有审美要求和功利目的的造物活动,为人类进一步丰富生活和美化生活起到了重要的作用。艺术设计的发展与社会经济发展密不可分,社会文明程度的不断提高和社会需求的不断变化为艺术设计提出了更高的要求。当前,高职院校艺术设计专业教育的产出与就业岗位需求出现了严重脱节,艺术设计专业的学生缺乏一定的竞争力。因此,如何更好地提升高职院校艺术设计专业学生的设计理念、提高综合竞争力显得尤为重要。     

探索舞蹈教学与学生综合能力的培养

中等艺术专业舞蹈教学在研究形体、方法、技能传授的同时,更应高度重视对学生的思维能力、鉴赏能力、审美能力及良好心理调控能力的综合培养。通过舞蹈艺术教学和艺术实践活动,使学生经得起意志等磨练和考验,全面提高综合能力,最终适应当前社会快速发展对人才需要。     

在非艺术专业中开展艺术教育的思考与探讨

"艺术"是一种高雅的精神食粮,我们生活中的艺术作品无处不在,艺术给我们的生存环境带来了深度和广度,赋予了思想上的光芒和心灵上的雨露,艺术课程的学习是很有必要的,非艺术专业学生学习艺术课程,可以更好的调动自身的学习积极性,可以提高审美能力、陶冶情操、开导思维、激发想象.     

艺术专业学生认知能力构建

阐述了认知能力发展水平对学生工作的影响,提出了提高艺术生认知能力的途径,包括加强认知教育,转变学生认知态度,提高认知能力,以及调动学生专业认知兴趣等。     

浅谈环境艺术中手绘教学的图面组织

手绘教学在环境艺术专业的课程设置中占有很高的比重.它是环境艺术这一学科中的基础课.同时,环境艺术手绘也有着它独特的艺术魅力.通过一定的专业训练,在提高审美意识的同时,也能够激发学生潜在的创作热情与实际动手能力.因此,在这个数字化设计艺术横行的时代,手绘表现仍热以它独特的方式继续着更深层次的发展.在手绘课程的教学中,学生的图面设计技巧能否得到提高则直接反映出该门课程教学效果.     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

情深意美 云朵悠悠——浅谈四川省第六届少数民族艺术节舞蹈作品“对襟”所包含的美学思想

羌族被称为群山之颠云朵中的民族,自称尔玛,是中国西南的一个古老民族。同时也是一个能歌善舞的民族,羌族民风纯朴民俗舞蹈相对较多.舞蹈作品＂对襟＂是编导在田野采风时根据羌族民俗舞蹈对襟这一民俗性舞蹈经过编导的艺术加工,采用大胆夸张的手法,表达羌族男女之间别具一格的恋爱方式。本文就从该作品的内容美、形式美、意境美,这三个方面来探讨该作品的美学思想。     

如何提高学生的美术鉴赏能力

本文通过分析现今高职院校艺术课的教育理念,研究在高职高专艺术设计专业美术教育课堂教学方法上进行创新,着重提高学生艺术鉴赏能力,用创新教育给学生提供美术设计提供更广阔的创作空间,为学生日后的艺术设计灵感来源打下基础.     

高校艺术设计基础教学现状浅析

在专业的绘画基础课教学中,始终存在着＂重技术、轻理论＂的现象,为技巧而技巧。绘画基础课训练与专业课教学脱节,教学手段和教学方法单一陈旧。绘画基础教学开设的内容,如何合理并满足专业课需要,这将直接影响对学生的目标培养与今后的发展。纯艺术专业与艺术设计专业在绘画基础课的开设上,内容与课时是有差异的。目前高校所开设的专业基本是比较适应社会人才市场需求的。学生进校后,普遍对绘画基础课兴趣不大,对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清,导致学生轻视基础课,对基础绘画课缺泛积极性、主动性,正因为对学习目的的不明确     

徒手表现课程教学思考——设计思维与表达

环境艺术专业学生要学好徒手表现技法课程,首先应掌握基础,也就是技法的学习.要增强表现能力,也就是通过图像的语言传达设计想法.其次要注重设计思维与表现的结合,这有利于设计思维的升华,产生出更好的创意想法.在徒手表现时,学生往往只突出表达,忽视了设计思维与表现的结合,以致难以产生好的设计作品. 环境艺术专业设计表现是多样的,人们可以通过模型表现、电脑表现等方式来呈现设计作品,这些不同的表现方式都有着各自的特点.     

公共文化服务背景下的“艺术扶贫”工作初探

福建省艺术馆和全省各级文化馆以＂关注农村、关注教育、关注贫困＂为主题开展＂艺术扶贫＂工程,面向农村学生,进行艺术教育与帮扶活动,开创了文化馆专业人员常年坚持为贫困地区开展公共文化服务的新途径,成为全国公共文化服务领域中的一个重要创新。本文从艺术扶贫的文化意义出发,探讨了目前艺术扶贫工作面临的一些问题,并提出相应的思路对策。     

浅析高职高专艺术专业实践教学改革

分析高职高专艺术专业教育的基本特征,认为其教育应树立以学生实践为主体、就业为导向的现代教学观.文章从学分制、建立工作室、学生成绩评价以及就业导向等四个方面提出改革的设想.     

艺术管理在艺术院校的发展

艺术管理学是一门新兴的学科,也是一门综合性很强的学科,现代人的精神生活丰富多彩,电影、影片、画廊、博物馆等等向着产业化的方向发展,因此对于策划人、制作人以及经纪人等等从事这些职业的人才质量要求越来越高,艺术管理就成为各艺术院校未来重点发展的课程体系之一.本文从三个方面介绍艺术管理专业在艺术院校的发展:首先分析艺术管理的学科属性定位及人才培养目标,其次介绍目前我国各艺术院校发展艺术管理专业的现状,并在最后提出艺术管理专业的未来前景.     

现今中专专业舞蹈学生主要缺少什么

我是一名中专院校的专业舞蹈教师,主要教授中国舞专业的各种课程.在我多年的执教中,我发现现今中专院校的孩子具有吃苦精神的越来越少,在专业训练过程中,不怕累,不怕苦,具有艺术理想的越来越少,学生这样的思想情况让老师的授课进度与教学质量受到了严重影响.     

中等专业学校素描教学初探

素描作为中专院校艺术类专业的一门基础课,学好它对学生艺术素养的提高和将来择业都有重要的意义.文章分析了中专院校学生和素描课的特点,认为在教学时应该结合这些特点从三个方面加以注意.