对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

歌唱训练中微声唱法微探

微声唱法是一种行之有效歌唱训练方法,目的是使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致,在感觉上建立起正确的声音概念。微声唱法顾名思义,可理解为弱声唱法、轻声唱法、柔声唱法等等。本文从＂生理意义＂＂头声是前提＂＂贵在小＂等三方面全面论述这种训练方法的要领、作用和深远意义,最终达到发展歌唱的呼吸、嗓音的灵活、声音的华丽、力度的变化等。     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。     

用气在歌唱中发声中的作用

在歌唱艺术中,呼吸占有举足轻重的地位,是一切歌唱方法的基础,凡是优美动听的声音必然是好的呼吸控制的结果。     

试论歌唱发声训练应注意的几个要点

歌唱是一门技术性很强的艺术形式,而要取得好的歌唱效果,则必须从最基础的发声训练开始。本文从呼吸、吐字咬字、声音的连贯、共鸣等方面,阐述歌唱发声应该注意的几个要点,用以指导歌唱者的基础发声训练。     

浅析歌唱呼吸的训练方法

本文通过古今中外的声乐工作者的言论指出正确的呼吸在歌唱中的重要地位从而点出自己经过若干年的演唱和教学实践总结出的歌唱中正确呼吸方法是：＂胸腹式联合呼吸法＂。并通过采用几种切实可行的方法训练它。（一）体育锻炼法。＂仰卧起坐的慢动作练习＂或用＂仰卧缓慢举腿练习＂。（二）纯呼吸练习法。胸腹式联合呼吸在歌唱中有四个环节：吸气、控制、流动、换气,我们从歌唱呼吸的这四个环节中详细阐述了每个环节如何训练,大部分是无声呼吸练习,即纯呼吸练习。（三）有声呼吸练习法。从四个方面训练了学生的胸腹式联合呼吸。     

歌唱教学的一些想法

凡是学声乐的人都应该对歌唱器官的构造及发声的基本原理有所了解,这样才能根据发声器官的运动规律有目的地去进行训练,获得良好的声音。一种良好的发声技巧是个全面完美调节的问题,本人在这几年的歌唱教学中,通过实践也有了一些关于更好地进行歌唱教学的想法。     

浅谈关于建立歌唱中的管道状态

声乐艺术是以人声为‘乐器’的歌唱艺术,它是一门以表现声音为手段的艺术学科。为了使这一艺术更好的得到发展,我们必须建构一个良好的歌唱＂乐器＂为前提,才能够很好地使用以人的喉咙这个＂乐器＂来发出悦耳动听的声音来,能更好地通过歌唱来反映社会生活,讴歌时代,抒发人们的思想感情等。     

复合被字句中的“所”与“给”及相关的焦点标记问题

根据标记理论,认为重音是＂焦点的口头标记形式＂,通常所说的＂焦点标记词＂应该属于＂焦点的书面标记形式＂;通过对70部现当代文学作品进行定量分析的方式,考察了＂被＋NP＋给＋VP＂与＂被＋NP＋所＋VP＂这两类格式中虚词＂给＂与＂所＂的隐现规律,得出复合被字句中＂给＂与＂所＂的语法功能;在＂焦点标记＂理论基础上,文章通过论证得出,＂是＂、＂给＂与＂所＂都是焦点的书面标记形式。     

论歌唱呼吸中的辩证关系

呼吸是歌唱的基础和原动力,一切歌唱的艺术都与呼吸有着密不可分的关系。歌唱呼吸建立在日常呼吸的基础之上,但又复杂得多,每一位歌唱者都必须有意识地把握其中包含的几对辩证关系,例如＂呼＂与＂吸＂、＂情＂与＂气＂、＂点＂与＂面＂等,从而为歌曲演唱打下扎实的基础,并为其提供源源不断的原动力。     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱的呼吸是建立在日常平静呼吸基础之上的,歌唱中所要求的声音稳定性、优美的声音、声音的饱满及连贯性都由呼吸来控制.呼吸运动有时是强烈的,急促的,持久的,是伴随音符的强弱,乐句的长短而产生变化的,所以说"不会呼吸就不会歌唱",更不会形成优美动听的歌声.     

论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

＂松＂和＂紧＂是钢琴演奏中存在的一对对立面,在钢琴演奏中必须运用辩证统一的方法来看待运用它们之间关系,把握好运用的＂度＂,才能使我们在专业道路上少走极端,少走弯路。本文通过钢琴演奏中＂松＂和＂紧＂存在的各种关系进行论述。     

剧本是二度创作的基础

⑴人们通常把剧作家写作剧本的艺术活动叫做＂一度创作＂。而把根据剧本在舞台或银幕上,运用各种手段塑造形象的艺术活动叫做＂二度创作＂。⑵演员的创作依赖于剧作的基础,这是一个最基本的原则。但是,电影演员和舞台演员一样,和剧本之间的关系不是＂图解剧本＂,更不是剧本的＂直译＂。而是赋予剧本新的生命。⑶只有其他各个创作部门与导演,演员达成一致,共同合作,才能真正完成对剧本的＂二度创作＂。     

“半声练习”在声乐教学中的重要性

在声乐教学中教师和学生都必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习,才能使学习者掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法,其中＂半声练习＂就是其中必不可少的方法。学习者要掌握正确的歌唱方法,同时提高学习者的歌唱技术,并尽可能的克服声乐学习的常见毛病。本文将对＂半声练习＂的概念和训练方法进行详细讲解,并进一步阐述其在声乐教学中的重要性。     

情感体验在歌唱中的价值分析

“声情并茂,以声带情”是歌唱中情感处理的最佳方式。在歌唱中,演唱者不能只在乎技巧的发挥,这些都是声音的外在内容,而应该意识到声音的表达必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,这样就能够提高演唱者的整体歌唱水平。思想情感是声乐歌唱艺术的灵魂,是歌声和音符存在的主要目的所在。     

新大学英语教学模式下应用元认知策略——提高学生自主学习的可行性研究

本文是辽东学院承担的辽宁省教育厅大学英语教学改革项目—新建本科院校基于元认知策略培养的自主学习模式探究的阶段性成果。该教学模式经过两年多的研究探索与实践,创新性地提出了＂3＋1＋X＂教学模式,运用元认知策略,确立了一种以学生为主的基于计算机网络与传统课堂教学相整合的教学模式,提高学生的自主学习。本文简要介绍了该课程模式的研究内容、设计模式及初期成果。     

浅析歌唱心理在声乐实践中的重要性

在声乐的实践过程中,为了达到完美境界,使各种技巧得以充分而完美的展现就要综合调解并运用各种心理因素,使呼吸器官、发声器官和共鸣器官完美地协调起来,效果才好.为此,就有必要对歌者的歌唱心理进行专业的训练.本文就从影响歌唱心理的因素,歌唱心理对歌唱的影响与作用,如何保持最佳的歌唱心理状态三个方面进行了实事求是的分析和阐述.     

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”

声乐表演是一个综合舞台艺术,单单靠优美的声音,与之匹配的身体动作是远远不够的,更重要的一点是表演者投入真正的情感,这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样,必须传情达意。但它比语言更美妙,听众不仅要听到美妙的歌喉,更重要的是去寻找“内心体验”,获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术,它和其他艺术门类的规律一样,也要求内容和形式上的统一。     

意识与歌唱

歌唱中只有通过正确的意识对歌曲进行支配,才能使歌唱中关于呼吸、用气、共鸣、音高、音量、强弱、咬字、吐字等进行协调统一。意识对个人修养、知识积累以及综合素质的提高,同时意识的能动性对歌唱技能、歌唱情感的提高有很重要的影响,是歌唱水平提高的重要因素,也是声情并茂的渊源。     

浅谈气息训练在少儿声乐教学中的应用

＂歌唱是呼吸的艺术＂。正确气息运用是学习歌唱学习中极为关键的环节。对于少儿来说更是如此。这个时期是身体生长发育的关键时期,声带稚嫩,腔体较小,如果没有科学的练声方法,这样对孩子的声乐成长之路是很不利的。因此探索科学的教学方法对少儿声乐教学是非常必要的,此时声乐教学中的气息训练的正确与否就显得极为重要。