民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

刍议如何有效把握民族舞蹈风格要素

我国是一个多民族国家,在不同的文化背景和地域背景之下孕育了丰富的民族舞蹈风格。本文分析了民族舞蹈风格形成的具体原因和体现,对如何把握民族舞蹈风格要素进行了探讨。     

浅析傣族舞蹈作品中的文化个性和艺术风格

傣族舞蹈文化历史悠久,因民族文化、生活环境、宗教色彩等因素,形成了傣族舞蹈特有的艺术风格。新时代的傣族舞蹈,继承与发展传统的舞蹈文化,从审美角度表现民族特有的艺术风格。     

探讨聋生民族民间舞的教学方法

民族民间舞在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分,它是最古老的艺术形式之一,也是诸多舞蹈艺术形式的来源。民族民间舞是在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表达着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。因此,在聋生舞蹈教学中,民族民间舞也是一个不可缺失的部分,那么如何在教学过程中开展民族民间舞的教学呢？     

情深意美 云朵悠悠——浅谈四川省第六届少数民族艺术节舞蹈作品“对襟”所包含的美学思想

羌族被称为群山之颠云朵中的民族,自称尔玛,是中国西南的一个古老民族。同时也是一个能歌善舞的民族,羌族民风纯朴民俗舞蹈相对较多.舞蹈作品＂对襟＂是编导在田野采风时根据羌族民俗舞蹈对襟这一民俗性舞蹈经过编导的艺术加工,采用大胆夸张的手法,表达羌族男女之间别具一格的恋爱方式。本文就从该作品的内容美、形式美、意境美,这三个方面来探讨该作品的美学思想。     

云南民族民间舞蹈教材的提炼与实施

云南是一个多民族地区,云南地区的民间舞蹈文化丰富。为了更好的传递和继承云南民族民间舞蹈,本文探讨了在云南民族民间舞蹈教材的编写中如何提炼云南民族民间舞蹈精华。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

维吾尔民俗活动中的动物装扮表演探究

自古以来,新疆的维吾尔人就以村落为单位,世世代代聚集、簇居于片片绿洲地带之中,＂集（群）体性＂成为绿洲文化的一个最主要特征。＂集（群）体性＂通过文化艺术的手段得以维系、表现。在耕作、丰收、狩猎之余,维吾尔人会聚集在一起,举行以祭祀、庆祝丰收和狩猎成功等为目的的多种活动。动物性装扮表演是维吾尔民俗活动中独具特殊的一类表演,这类表演,与维吾尔人民社会生活有着不可分割的联系。     

传统舞蹈与藏舞美学

在舞蹈历史的发展长河中各少数民族舞蹈都已经形成了比较符合民族特色的审美体系,藏民族舞蹈的这一特征更为明显,例如舞蹈的身韵,舞蹈的姿态,舞蹈的动作,舞蹈的节奏,还有如何表达情感,如何体会美感等方面,随着社会的发展和进步,随着人们审美能力的不断提高,藏舞美学这一舞蹈美学体系也在随之完善、发展.     

浅谈维吾尔族舞蹈的风格特征与美学意义

维吾尔族是我国少数民族中的一个"歌舞民族",维吾尔族人民在劳动和社会生活中取材,加以丰富和创造,形成了独具特色的维吾尔族舞蹈.维吾尔族舞蹈的特点是丰富、活泼、幽默、粗犷,这是对维尔族族人民生命力的一种体现.本文主要围绕维吾尔族舞蹈的风格、特征,探讨维吾尔族舞蹈的美学意义.     

从舞蹈作品《水乡》中剖析傣族舞蹈特色意蕴

少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色,不仅反映出了独特的地理地貌,更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族,常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈＂三道弯＂与＂一顺边＂的特色舞姿动,本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。     

融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路——《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考

处于少数民族地区的艺术类院校不仅要培养高级艺术人才,还要承担起传播和发展少数民族艺术文化的历史使命。本文结合新疆艺术学院舞蹈系开展《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设方面的教学探索活动进行总结,以期对民族民间舞蹈文化的保存和发展提供一些启示。     

对民族民间舞蹈教学的几点思考和建议

在高校民族民间舞蹈教学中,面对教学对象已是有思维、有见解的大学生,怎样才能更好地将舞蹈与舞蹈的风貌、神韵、品格让学生掌握、表演地淋漓尽致,如何更好地引导学生掌握各民族民间舞的不同风格,真正了解民族民间舞的真正内涵,以利于更好地将民间舞蹈文化这笔厚重的文化遗产继承、发扬下去。就此,笔者提出了几点思考和建议。     

对彝族舞蹈文化发展的思考

彝族是一个具有悠久历史和灿烂文化的古老民族,在漫长的历史长河中,在与自然界进行艰苦斗争的同时,彝族以无比丰富的想象力,惊人的创造才能,用舞蹈的形式将痛苦与欢乐表现出来,使舞蹈与感情得到了绝妙的统一.本文试图从彝族舞蹈的历史背景、起源、发展现状等方面做个简要概述,以助彝族舞蹈的发展.     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

浅谈圈舞继承、发展的启示

舞蹈,最早产生于原始社会,原始人类通过这种最朴素的运动,体现着生命律动的要求,和激动情感的表达。中国少数民族舞蹈来源于原始社会,目前一些少数民族民间舞蹈尚不同程度的保留着原始社会的生活内容。圈舞,这种舞蹈形式历史久远,     

谈文化在民间舞蹈教学中的运用

中国民间舞蹈是56个民族共同创造的多元的舞蹈文化,是每个民族发展过程中最具有代表性,最能反映审美情趣和民族性格的一门艺术。在民间舞蹈的教学过程中,教师要注重文化教育的融入,让学生在了解民族民间文化的基础上,更好的领会民间舞蹈的精髓。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

试论舞蹈在学前教育专业中起到的重要意义

舞蹈艺术作为人类最早的文化活动之一。唐代学者孔颖达曾说：＂是乐出于人而还感人,犹如雨出于山,而还于山;火出于木,而还燔木。＂《礼记·乐记》音乐;舞蹈产生于人又回来感染人,就像雨水形成于山林,落下来又滋润了山林,火从木上烧出,回来又燃烧木头。这段话生动地比喻了舞蹈艺术与现实生活密不可分的关系。舞蹈一直以来传承着人类文明,丰富着人类的情感生活,给人们美得享受。