中国传统文化在当代设计教学中的重要性

我们设计教学的体系是从西方引进的,对于传统文化在当代设计教学中的作用只是局限在资料参考等方面。本文立足于当代设计教学,探讨中国传统文化在深层次上对于我国独特的设计教学体系形成的影响,进一步提出传统文化在当代设计教学中的重要性。     

浅析中国传统文化元素与当代设计

本文通过对中国传统文化元素与当代设计之间内在联系的简析,得出运用中国传统文化元素进行当代设计探索的途径,并强调以发展的眼光看待两者之间的关系,才能使当代设计体现出主体的独立思考性,而不是苟且于传统的文化元素。并对当代设计的未来作出了展望,提出了传统文化元素的介入应该是对当代设计具有推动作用的观点。     

中国水墨对现代艺术的影响

水墨画一直以来都以一种独特的艺术形式来体现中国特色艺术文化,随着它的发展与历史文化的积淀,现代艺术也受其一定影响。本文以水墨这种艺术形式在中国的重要性为基础,以央视招商广告《水墨画》为依据,来分析水墨对现代艺术的影响,同时也提出其文化对艺术的重要意义。     

浅谈当代美术中的中国传统文化

中国是一个历史底蕴深厚的国家,最具特色的就是具有中国传统文化的中国元素,这种文化特色深深的扎根于艺术的各个角落。中国当代美术应试图发现这一民族性,并意识到对整个美术发展具有重要意义的＂介质＂,从而赋予当代美术更深厚的文化底蕴和内涵。     

继承民族传统文化精髓与发展当代视觉艺术之间的关系

当今,人类的科技和文化正处于飞速发展的阶段。让人眼花缭乱的科学发明,形形色色的艺术流派都淋漓尽致地展现了人们在新时代、新时期的思想解放和对新生事物的渴求。纵观古今,任何时期的艺术家们都不甘心拘泥于保守陈旧的思想观念,     

中国传统戏曲与当代绘画的渊源

中国传统戏曲是中华文化的重要组成部分。中国戏曲源于民间艺术,具有独具魅力的艺术性与观赏性。这些艺术元素为艺术家提供了自由的创作空间和源源不断的视觉资源。如何从中国传统戏曲文化中吸取营养,应用在当代绘画表现中,并形成自己民族独特的艺术风格,正是本文论述的主要内容。     

中国水墨艺术作品之源流——关于“精气神”的思考

中国水墨画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且古老卓越、博大精深的文化内涵成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀。因此,作为延续至今中国最高端的文化表现形式之一,古老的水墨艺术具有推动世界文化进步的现代艺术精神,它赋予了发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。而主宰中国文化内涵的＂精气神＂带给中国水墨艺术的影响与思考,值得我们反复推敲思考。     

少数民族传统文化艺术与区域旅游发展关系思考——以酉阳土家族苗族自治县为例

少数民族传统文化艺术在区域旅游中是推动区域经济发展、区域致富的有力因素,在作为旅游资源来促进地区发展的同时,民族传统文化艺术也会发生转变,诸如文化转型、商品化等现象.在这种双重境地中,必须有一个双赢的措施,保证民族传统文化艺术得到"原生态"保护,并以此促进区域旅游的可持续发展.     

对高中美术教学中中国画教学的思考

中国画,是中华民族历史积淀的智慧结晶,是一支中华民族的精神火炬.中国绘画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种,中国画的造型观念强调的是所塑造对象的本质特征,所表现的手段是线和墨,这"线"、"墨"也就是通常所讲的"笔墨",同时,又把创作者的主观意识、审美追求注入到笔墨里面去.使学生在思考、愉悦、欢快中接受知识.这样,每个学生都能感到中国画给他们带来的愉悦和美的享受,学习中国画的兴趣就会油然而生.     

从中国传统绘画材质和技法的关系谈当代中国画的创新

中国画发展有多方面原因,绘画材质的出现和改进也是促使其发展的很重要的原因,绘画材质的不断改进和绘画的技法得逐步完善是相互的关系。本文通过对绘画材质和绘画技法关系的阐释分析现当代中国画在创新中所遇到的问题。     

传统文化影响下的中国古典舞

中国古典舞是以继承、发扬民族风格为主的传统舞种,它集中体现出我国传统的诗书、绘画、雕刻、壁画以及戏曲等艺术的优秀精髓。本文对传统文化影响下的中国古典舞进行了探讨。     

传统美学与新媒体艺术：传统美学的“现代性”

新媒体艺术是在计算机文化的氛围中发展起来的，它的观念和形态的演变发展受科学技术影响，与传统艺术有着很大的区别。     

当代山水画对传统文人色彩语言的继承与转换

当代山水画家在色彩表现多元的艺术环境中,开始重新认识传统山水画的色彩本身的价值,把它从文人的语境中提取出来,放到当代艺术的情感环境中,转换色彩的表现形式,创造出具有时代情感特征的山水新形式。     

寻找现代人的都市认同——评张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》

红玫瑰、白玫瑰作为反复运用而具有象征隐喻功能的意象符号,在文本中更多地担负着叙事功能.透射主人公的内心世界,在西方与东方关系,在传统与现代之间寻找着现代人都市身份的认同.本文就红玫瑰、白玫瑰所传达的隐喻功能来探究徘徊在传统与现代之间的都市人的双重身份.     

摄影与艺术和文学的结合——论当代摄影趋势与发展

＂情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情＂,明末杰出的思想家王夫之这样说过。自摄影术发明以来,摄影为人类做出了巨大的贡献,同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋,摄影大大拓展了形象思维的空间,使图像能够替代文字成为最重要的文化载体,当进入21世纪,摄影因为社会的需要和人们的审美需要,迅猛发展起来。这有力地证明了摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。     

浅析中国传统文化与当代高职学生的思政教育

时代发展的同时给高职院校学生思政教育带来新的挑战,教师队伍需要与时俱进,在新形势下加强传统文化教育.优秀的传统文化对高职院校学生思政教育具有积极意义.如何将中国传统文化与高职学生思政教育有效结合起来是教师团队的重要任务.     

浅析传统文化艺术构筑的现代艺术设计

在当今现代艺术设计领域,设计师面对着一个如何认识传统文化与现代艺术设计的关系问题,也就是我们的传统文化艺术如何传承的问题。本文探讨的是传统文化艺术在现代艺术设计中的价值和运用,通过对传统文化艺术的深化与延伸,将其与现代元素融为一体,创造出具有民族文化特色的现代艺术设计。     

中西人物绘画比较——中国画与油画的差异性

中国画在构图上灵活自由,讲究经营,多强调抒发作者的主观情趣;在透视上用的是散点透视法;在造型上重视构思,讲究＂妙在似与不似之间＂和＂不似之似＂;在用色上则较为单一;在手法上注重＂以形写神＂。相对中国画而言,西方油画在构图上讲究严格的黄金律;在透视上有科学的焦点透视;在造型上要求严格而科学的形体塑造,讲究＂以形写形＂;在用色上强调自然界对于物体的光色变化,强调用色的多样性;在手法上讲究画面的整体、概括,也讲究对形体的准确塑造基础上对人物内心世界的深刻挖掘上,达到与读者以内心的对话和通灵。     

浅谈当代经济社会影响下的中国画——题材的转变

随着当代经济社会和文化的发展中国画的题材也在发生着很大的转变,题材从传统的题材中转变为表现现实生活和表现现代人们对生活的认识和感受,继而适应现代生活的需要和开创中国画的新的时代特色。     

中国当代设计的传承与创新

中国的传统设计拥有自己独特的风格,无论是服饰,建筑,或是平面等等,都有其特殊的美感.传统设计一直与人们的生活息息相关,丰富了人们的精神生活,树立了一个国家的文化风格.目前,中国的设计师们逐渐认识到,挖掘传统设计元素,传承传统文化,在这样的基础上进行创新,中国的当代设计才能开创出一条独特的设计之路,才能在当代国际设计领域中占有一席之地,创造出优秀的当代设计作品.