论罗丹对现代雕塑影响

法国著名雕塑大师罗丹是我们非常熟悉的艺术家,他的作品掀起了西方雕塑史上第三个高峰。罗丹的创作主题是人,他歌颂人的创造力,表现人最原始的本质。他崇尚自然美,他在自热美的探索中寻求人的本质和对新空间概念的探索。在本文中,笔者通过一些代表作分别从罗丹＂寻求真正的美＂创作观点,和他对＂新空间概念＂的探索两方面阐述雕塑大师罗丹对于现代雕塑的影响。     

试论艺术的现代价值

艺术的价值是一个追问了至少两千五百年的问题。历史的一元价值＂美或审美＂到了今天这个＂没有人是艺术家,也没有人不是艺术家＂的现实语境中又该是怎样的呢？文章从现代人的生活境遇出发讨论了艺术的现代价值在于：与人的遭遇。在人通过艺术活动而与艺术的遭遇中,＂公司人＂或许可以到回原乡。     

浅析杜尚之《喷泉》

20世纪初,法国艺术家杜尚的一件作品《喷泉》问世。它像一颗炸弹,艺术界沸腾了,争议不断。杜尚随之被誉为＂现代艺术鼻祖＂,众多的艺术家开始追随他、学习他。他和《喷泉》对现、当代艺术的发展有着决定性的影响。一场由《喷泉》引发的艺术革命由此开始,它给从事艺术工作的后来者带来了众多的思考。     

公共艺术家阿尼什·卡普尔的视觉语言研究

阿尼什·卡普尔是国际知名公共艺术家,他的视觉语言传达出一种非传统公共艺术的观念,逐渐脱离传统意义的公共艺术,以一种自我的状态表现出来。这种公共艺术与环境融合成为一体为非静止状态的雕塑。     

有我之境中的情感因素——浅谈移情的美感经验

意境是中国古典美学的一个核心范畴,意境探讨的是人与自然或心与物的关系,中国古典哲学中的＂天人合一＂观为意境中人与物的和谐、统一关系奠定了基础。宗白华先生这样概括意境＂艺术家以心灵映射万象,代山川立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景物互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。     

试谈绘画创作中的情感因素

艺术,是现实生活在艺术家头脑中反映的产物,这种反映不是机械的、被动地照搬生活,而是一种再创造。这种由再创造所产生的作品是＂情景交融＂的,渗透和浓缩着艺术家主观情感和对美的向往。因此艺术的感人之处首先是以作者的情感为基础。关于＂情感＂在艺术作品中的地位与作用,我国古代艺术家、文论家早有论述。刘勰在《文心雕龙》中指出,＂情者文之经＂＂繁采寡情,味之必厌＂。自居易说,＂感人心者,莫先乎情＂。明代的焦闳也说,＂苟其感不至,则情不深,情不深则无以惊心而动魂,     

从“有意味的形式”谈艺术

歌德说：＂题材人人看得见,内容意义经过努力可以把握,而形式对大多数人是一秘密。＂这句话同样适用于艺术作品中,艺术作品是艺术家依据自身的实践经历和思维意识创作出的精神产品,这种艺术产品经由欣赏者的欣赏,即通过对艺术作品形式的深层次的挖掘,与随之产生的与艺术家的共鸣,构成一个完整的艺术活动,我们从中可以看出创作艺术作品时形式的重要性。     

奚啸伯先生的书法艺术

大家都知道我师傅奚啸伯先生是一个文人艺术家.就"艺术家"而论,自然指的是京剧艺术,以"家"字冠之,当然世所公允.因为他在京剧艺术上的确取得了一般演员所不能及的高度.他的舞台实践是一个方面,能戏多,红得早.熔铸广,成就高,不断前进,不断升华,四十多年的舞台生涯,被社会、被历史确定了他的确是一位自树一帜的立派成宗的艺术大家.     

艺术管理专业课程设置比较分析

＂艺术＂这个术语包括但不局限于音乐（歌唱和乐器）、舞蹈、戏剧、民间艺术、创意写作,建筑及相关领域、绘画、雕塑、摄影、平面工艺美术、工业设计、服装和时装设计、电影、电视、广播和录音,艺术与这些艺术形式的呈现、表演、     

装饰艺术中的“以丑为美”

装饰艺术是整个中华民族文化的组成部分,在中国传统美的理念中,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。＂美＂与＂丑＂是一组既相对立又相统一的美学范畴,在中国装饰艺术中,＂以丑为美＂也是一种别样的审美准则。     

浅谈艺术银行的商业化发展

现今所说的＂艺术银行＂实际上包括两个方面的含义：其一,是指＂以艺术品为存取租赁物的委托机构,在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品.     

探寻艺术的真正内涵——艺术是什么

对于一般的人们来说,艺术可能就只是单单的意味着＂美＂或＂不美＂,而这样的答案在研究艺术的领域里是不能作为准确答案的。对于艺术来讲也许没有什么确定的答案,因为它是在随着社会的发展,一直不断地向前发展的。本文旨在对艺术的构成及艺术的相关内容作详细的介绍。关于艺术的问题,我们可以从艺术的作品、艺术家及艺术的接受几个方面来看。当艺术在艺术品中,艺术显现的更多的是它的欣赏性;当艺术在艺术家手中时,艺术显现的则是人的内心思想感情,社会价值;当艺术又在艺术接受中时,更多的则是生活中人们对艺术的看法。当我们真正了解艺术的     

谈项祖华先生扬琴音乐创作的风格特征

音乐艺术风格是指＂某一时代,某一民族,某一作家或艺术家的作品中,从思想内容到艺术形式及语言运用等方面所表现出来的格调和特色。艺术风格根源于内容而表现于形式,是艺术家在作品中驾驭题材、构造形象、稳定性、外在性的表现,是艺术家的创作走向成熟的鲜明标志。＂     

探析修拉素描作品

素描被称为＂造型艺术的基础＂,被许多艺术家作为自己艺术创作中不可缺少的重要环节,修拉就是其中的一位。他是诞生于科技革命中最早的新型画家。修拉说过：＂艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比,从一定的主从关系和照明作用上来看待的,处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似色调、色彩和线条的类比。＂     

北方高等艺术设计院校开设冰雪雕塑课程的探讨

哈尔滨的冰雪雕塑艺术,经过几代人的不懈追求和探索,积累了丰富的设计和制作经验,也取得了辉煌的成就。随着我国北方冰雪艺术产业的迅猛发展,对专业冰雪艺术人才的需求日益增加,我省高校艺术专业对冰雪雕塑艺术人才的培养有着不可推卸的责任和义务。如何让冰雪雕塑艺术走进高校,走进课堂,从一个全面、深入、系统的平台进行理性的探索和创作,把我们的冰雪雕塑艺术发扬光大,同时带动龙江土地上的人文、艺术、旅游、商业等冰雪艺术产业的巨大发展,是我们应该深入探讨的问题。     

从绘画直观层面和潜在因素分析其情感的表达

黑格尔说：＂艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式＂,＂正如画家把他的情感马上变成形状和颜色＂,①可以说,情感构成了艺术的生命,是艺术的灵魂,是艺术价值体现的重要成分。而绘画中的情感是通过绘画本身的形象传达出来,也就是从绘画的直观层面包括线条、色彩、肌理等传达出来的,而情感的升华需要对绘画作品潜在因素包括作者的内心世界及生活背景的感知才能体味。     

浅谈高更的绘画语言

20世纪初发生在西方世界的那一场延续了整整一个世纪的造型革命,艺术家们向古代和史前艺术学习,他们不是学习某种风格样式,而是学习形成东方艺术、原始艺术的那些看来奇异、别致的源头——造型的源头。我们应该知道：从大树的枝上再生出来的永远是枝,而从根上生长出来树干才有可能成长为参天大树。在原始性艺术朴素的表情中,弥漫着人类文化创造质朴的气息,＂源头＂不会随着文化形态的物化形式存入历史的档案。＂源头＂是人类的灵魂,她永远游荡在千秋万代的人类之中,呵护着我们＂源头＂是起点,它和我们一起从那里来;＂源头＂也是终极;它奉     

传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系

木雕艺术在我国存在已有几千年的历史,是我国传统文化艺术中的一朵奇葩。发展至今,仍受到广大老百姓的喜爱。木雕作为一种既实用又具观赏性的艺术种类,发展至今成为现代雕塑艺术的一部分,丰富了现代雕塑艺术的内容。传统木雕历经时代变迁,但仍经久不衰,与它自身的艺术价值是分不开的。随着时代的发展,雕塑技术的不断创新和成熟,传统木雕和现代雕塑共同组成了当今的雕塑艺术。在本文中,笔者将就传统木雕与现代雕塑艺术的联系、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系以及由此引申出来的传统与艺术的联系这三方面展开探讨,与大家一起来探讨雕塑艺术,欣     

浅析地域文化对油画风格的影响

艺术源于生活,高于生活。一个艺术家的成长往往与他的生活阅历、地域文化息息相关。     

黑龙江应用型高校开设《冰雪雕塑艺术》课程的立体化建设

冰雪雕塑随着冰雪艺术的蓬勃发展,已经成为独具特色的新的艺术门类.<冰雪雕塑艺术>课程的建设在经历初期的萌芽阶段到现在逐渐走向成熟.如何将应用型高校开设的<冰雪雕塑艺术>课程走上一个完善、全面、系统、独具特色的立体化模式.