谈在钢琴演奏中用音色、力度表达情感

钢琴演奏中的情感表现是演奏者的灵魂,理想的演奏者应具备精湛的演奏技术和情感表达的能力.演奏者的力度、音色与情感的表现有着密不可分的关系.触键的力度与速度直接控制着音色的变化,而音色对乐曲中的情感表现也起着主导作用.     

浅谈琵琶演奏中右手控制力对音色的影响

琵琶演奏中,音色的运用大多靠右手完成。那么如何科学地运用右手的各种技巧来为自己的演奏增添色彩,是每一个琵琶演奏者都应该研究的问题。但是粗糙地将技巧完成而不加以控制,是无法取得令人满意的音色的。一个好的音色,从技巧运动前,运动中,甚至是运动后都应当施以相应的控制。而控制的元素,包括发力、角度、震点等。控制的结果可以对声音的冲击,持续和衰弱产生各种影响。     

大提琴演奏方法对音色影响的综合分析探析

音色是表达作品丰富情感的重要手段,同时也是考验演奏水平的重要标准之一.影响大提琴音色的因素有很多,但是从主客观可说,一个受到制作工艺与制作材料的好坏的影响,另一方面就是演奏者及其演奏方法对音色起着决定性作用.本文主要对大提琴演奏方法对音色影响的综合分析进行了探讨.     

浅谈钢琴演奏中的音色与控制

音色在表现作品时具有极其重要的作用,把握钢琴演奏中的音色始终是每位演奏者共同的、不懈的追求。钢琴的演奏音色主要可分为基本音色和情感音色,他们共同影响着钢琴演奏中的音色。     

试论大提琴演奏方法对音色的影响

在继音准之后,音色成为考验演奏水平的重要标准之一,每个乐器都有自己特殊的音色,音色在器乐演奏与乐曲表达中具有很重要的作用.正是基于此,本文主要探讨了大提琴演奏方法对音色的影响.     

关于声部均衡的研究——《美丽的草原我的家》（混声四部合唱）

合唱各声部在音量和音色上的关系便形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对分布,而是根据作品的具体要求决定的。均衡是合唱音响层次的基础,而对均衡的处理又要以音色、力度（包括音量）及多声部的局部构成为依据。为了正确地展示合唱作品的思想感情和音乐形象,指挥对合唱均衡的恰当处理起着至关重要的作用。     

论触键音色对不同历史时期音乐作品的影响

钢琴演奏理论的核心是触键问题。触键技巧研究是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。本文在探讨钢琴触键技巧的概念,以及与钢琴音色的关系的基础上,着重论述了钢琴的触健音色对不同历史时期音乐作品的影响。     

论印象派音乐表现风格上的突破

印象派音乐在音乐旋律以及和声织体等方面较之其他风格有很大不同。在最初时期的印象主义艺术家们对光、水、雾等迷离变幻的事物尤为感兴趣,对物体周围的色彩、光影及气氛看得更为重要。正如绘画中的色彩和光线那样,音响和音色是印象主义音乐最终追求的。     

美音难求——古筝美音一席谈

音乐世界中,各种乐器都有自己特有的独一无二的音色,从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。在音乐家手中,丰富的音色源宛如是一块包纳万千、巨大无比的＂调色板＂,其中这些既看不见、也摸不着的＂色彩颜料＂被有序地用来创造、绘筑这绚丽斑斓的音乐王国,并成为音乐表现的重要手段之一。     

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域、音色以及演奏技法这三个方面进行的对比,指出二胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别。     

浅析笙族乐器在民族管弦乐队中的作用

从笙的特点去分析笙族乐器中的高音笙、中音笙、低音笙在现当代民族管弦乐队中所起的作用,从音色、和声、乐队协作各方面全面分析。     

侗族牛腿琴音乐声学分析

侗族牛腿琴汇聚了侗族人民的文化精髓。它独特的设计制作是导致其具有浓郁民族音色和表演形式的原因。本文采用声学分析方法对侗族牛腿琴的乐器构造、演奏方法、音色进行分析,以进一步了解这样一件传统民族乐器,为侗族牛腿琴的推广改革和发展添砖加瓦。     

对连铸机机型选择的初步探讨

机型选择,涉及范围很广,规划设计时一定要按正确的步骤,逐项进行确定。一是炼钢方法及其炉容量;二是企业管理和技术水平;三是产品品种和铸坯断面;四是经济实力与装备水平;五是后步工序的轧机组成;最后因地制宜地进行铸机工艺设备选型。     

浅谈钢琴教学中的放松

学生在学琴之初,在掌握好正确的弹奏姿势之后,接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中,教师都要求学生放松弹琴,但如何训练学生做到放松弹琴,却未引起足够的重视。钢琴教师应在教学中,逐步摸索出训练学生放松弹琴方法,放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中,声音是通过触键动作得到的,这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯,自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此,处理好整体放松与局部紧张的关系,是提高钢琴演奏水平的关键。     

理性思维在声乐学习中的重要性

声乐作为一门音乐艺术,它是在一定范围内、符合特定规范的歌唱。它是由人体的发声器官、呼吸系统和共鸣腔体的协调合作来完成,但这种协调合作又是受人的高级神经系统控制的。大脑对发声器官、呼吸系统和共鸣腔体发出统一的指令来实现这一过程。所以说声乐是一个复杂的生理和心理活动,要靠人的科学合理的＂理性控制＂来完成。理性思维在声乐学习过程中起着非常重要的作用,本文着重论述如何应用理性思维方法来指导在声乐学习实践中的遇到的诸多问题,阐述缺乏理性思维在声乐学习中会走进的一些误区,促进声乐学习者树立科学、规范的声音概念,提高学     

浅谈视唱气息负重训练法

视唱,即＂看谱即唱＂,也就是借助视觉和内心听觉把乐谱用声音呈现出来。在视唱练习中,气息的运用是非常重要的,它是视唱的动力和源泉,失去了气息的支持,视唱的完整和艺术性将不复存在。要想使气息发挥有力的作用,气息的正确与否至关重要。气息对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。气息负重训练法对视唱练习有很好的指导作用。本文从高师学生的实际情况,对视唱气息负重训练法进行了一些简要的阐述。     

浅谈男高音如何唱好高音

学习歌唱的人,都会遇到一个实际困难——高音难唱的问题,特别是我们男高音声部,这个问题如果解决不好,自我就很难有更好的发展。笔者是一名唱男高音的演员,通过多年对声乐的探求、研究,从心理作用对歌唱的影响;解决喉头问题对演唱高音的作用：调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性;演唱前,应先通过大脑想象演唱时的状态和音色,做好准备再去演唱;练习与实践对高音的解决也有很大帮助等几个方面,浅谈一下男高音——如何唱好高音。     

悲情二胡——从民族音乐学的角度论二胡音乐的悲情美感

二胡被誉为是中国的乐器之王,是最富有中国气质和韵味的抒情圣手,其音乐表达变化多端,或昂扬奔放,或哀怨温婉,或典雅含蓄,或慷慨激越,或阴柔细腻,或悲悲戚戚。音色虚虚实实、飘忽旷远、静谧轻盈,但总体来说,二胡更多的是给人一种阴柔哀戚的听觉和心理感触,未必泪下,却总潸然。本文主要从民族乐器的音色形成原因,探讨了二胡音乐的伤感之美。     

浅谈企业税务风险管理与控制

<正>企业税务风险是企业的涉税行为因未能正确有效遵守税收法规而导致企业未来利益的潜在损失。对涉税行为所形成的风险管理叫税务风险管理,企业税务风险管理是企业内部控制管理。企业以盈利为目的,为实现企业税后利     

新时代加强国有企业党建工作的思考

本文基于对党的十九的报告的学习体会,结合自己工作实际,从正视存在的问题,增强做好国有企业党建工作的责任感;健全工作责任制,发挥国有企业党委的领导作用;加强基层党组织建设,增强党组织的凝聚力战斗力;注重理论武装,推进"两学一做"学习教育常态化制度化;坚持正确用人导向,建立一支"想干事能干事干成事不出事"的干部队伍五个方面对新时代如何加强国有企业党建工作进行的思考和分析。