浅谈设计素描与绘画素描的区别

设计素描与传统绘画素描存在很大的区别,然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式,注重培养学生的写实能力,忽略了创新思维的训练,针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革,有目的的训练学生的创新思维。     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

从八大山人与梵高之对比看中西绘画的意象性与表现性

近些年,艺术史中有关中西绘画的讨论已经非常多了。通过实践证明,对比观察中西绘画不但要保持其特有的面貌,而且还应善于将两种绘画方式进行比较。在这里,就我国的八大山人与荷兰的梵高——两位艺术大师的成就、经历等进行对比,梳理中西绘画中表现性和意象性的交叉点。当然,中西艺术的发展都有其各自的文化、历史为背景,我们不能做牵强的连接,而应客观观察。     

再识学院素描

如果说素描是一种朴素的描绘,那么我试图展开我的几点看法,给朴字一个宽泛的解释,它可以指代质朴、真诚、不虚假等相对本真的内涵;素则可以理解为平凡、简易、不做作、不繁琐等一系列相对好的品质（内涵）,如果这些都能讲得通,那我们又可以说素描是用一种最质朴的视觉和最真诚的态度把生活中平凡的事物简化并以一种自然的状态、自然的表达出来,使之简单而不失水准,易懂而不免俗流。这种解构包含着态度和视觉两个层面的内涵。     

创新思维在设计素描教学中的应用

针对目前设计素描教学中存在的问题,提出将创新思维引入设计素描教学领域.本文首先阐述设计素描与传统素描的区别;其次研究并提出创新思维的训练方法;最后通过课程实例介绍了创新思维训练方法在实际教学中的应用,为设计素描的教与学提供了一条新的思路.     

浅谈电脑艺术设计专业的素描教学

素描教学作为电脑艺术设计专业教学中的重要内容,对学生绘画艺术水平的提高,具有重要的基础性作用.在电脑艺术设计专业的素描基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,要求老师在教学中能有机地融入创作思维训练.要注重调动学生的素描学习兴趣,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,达到提高素描教学效果的目的.     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.     

环境艺术设计专业设计素描课程教学的创新与实践

从教学理念的完善、教学方法的改革,以及教学手段的更新角度论述了环境艺术设计专业<设计素描>课程的教学改革与实践,培养了学生的知识综合分析应用能力和实践技能.     

素描教学中学生创新思维能力的培养

设计专业学生在进入艺术院校前都是从写实素描训练开始的,素描作为一种绘画形式,同时也有着独立的艺术形式和独特的艺术感染力。经过真实的描绘静物、石膏像、真人头像的训练,对加强学生基本功练习、美术教育起到了很大的作用,为培养学生良好的审美素质和造型能力奠定了坚实的基础。但是很多艺术学院学生通常把考生时期学习素描的方法用到新的学习中,有的单一应用和不断重复过去的知识,有的对传统素描的理解出现错误,     

素描教学与个性品质培养的关系

素描作为艺术类专业和设计类专业的重要的专业基础学科，是培养学生专业能力和优良个性品质的双向平台，它不仅能培养学生的感知能力、表现能力和审美能力，而且能培养学生的观察能力、意志力和协作能力等。     

徐悲鸿油画与素描艺术探析

徐悲鸿是我国美术史上杰出的艺术家和教育家,他的艺术思想和教育体系影响了我国上个世纪大半个世纪.他倡导以素描为基础的写实主义不是程式化的学院主义,它包涵了徐悲鸿本人对艺术审美的理解和对生活的感悟.徐悲鸿倡导写实主义的艺术精神,确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意义.     

如何加强素描与各美术专业的联系

随着高校美术专业不断增加,传统的素描教学已经很难适应新增美术专业的要求,它已不能很好地和各美术专业结合起来,失去了其基础性作用。本文就是通过分析高校素描教学对于美术专业的重要性,高校素描教学中存在的诸多问题,同时也寻求在教学中加强素描与美术各专业联系的方法。     

写实语言与现代绘画

绘画语言的发展到印象派之后出现了一次剧变,其影响一直延续至今。作为传统的写实语言,它在现代绘画的语境里还有没有生命力,它自身的局限性又表现在哪里。本文通过对历史材料和现代绘画观念的分析,对这一问题进行了研究和总结。     

基础形态表达教学中的思考——关于设计素描

设计素描是对素描艺术的实用性、艺术性的一种深化,设计素描是设计意图形象化的表达方式,是二维平面表现三维立体空间造型的基本方法。在设计创作活动中,设计素描是交流构思的视觉语言,是设计师主体及空间造型设计表现的体现。     

架上绘画与视觉艺术研究

二十世纪是视觉艺术巨大发展的时代,摄影、电影、多媒体等艺术的发展,丰富了视觉艺术的内容,架上绘画在新时代背景下受到巨大的影响和冲击,同时也从中受益。本文通过回顾架上绘画的发展历程,从而加深对当代视觉艺术的认识与理解。     

浅议绘画与解剖学的关系

解剖知识是绘画创作过程中的奠基石,追溯到原始社会的艺术,直至不断发展的当代艺术中,它都是必不可少的一门科学知识。人体解剖学与人体绘画创作有着千丝万缕的联系。它们两者之间的这种关系引导着我们,不管是在创作还是在写生的过程中,要一如既往的去学习、研究和探索人体解剖学。     

浅析素描中“线”的艺术

素描既是造型艺术的基础也是一种独立的艺术表现形式。用＂线＂造型在素描学习和实践中是极其重要的。学习和掌握＂线＂的表现艺术和运用,对素描学习至关重要。     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是"书画同源"的中国文人画.     

图形语言的创意思维模式探讨

通过分析总结图形语言创意思维模式的方法和规律,阐明在创意思维模式下进行图形语言设计才是更为准确、直观、生动地设计出形象语言,使之符合现代人的视觉审美需求,准确传达设计信息的核心和关键。     

独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。