泥片的写意性在现代陶艺中的运用研究

泥片是既古老又有生命力的成型手法之一,是具有典型写意精神的形式语言。进入现代陶艺的时代,泥片被赋予了新的表现方式,不再单一地作为成型手法,而是可以独立地作为艺术品被展示,正因如此泥片的艺术性价值被提高了,在这样的背景之下去研究泥片背后的审美意义,就会找到中国传统写意精神的暗脉。     

中国当代写意人物陶瓷雕塑艺术研究

中华传统文化积厚流广,陶瓷艺术以其独特的艺术魅力,贯穿于华夏文明的始终。其发展也正好反映了中国传统文化的发展与演进。在近现代的发展中,写意雕塑随着艺术家们的艺术创新、艺术审美以及艺术语言的不断进步,将源自天象地脉的造型意象大胆创新、运用,使陶瓷雕塑逐层升华,将时代性雕塑语言更好地表现。笔者主要对写意人物陶瓷雕塑展开研究,对当代人物陶瓷雕塑的写意性、审美性、工艺性等变化进行了深度探索。     

宜兴均陶堆贴花画面的写意性风格

宜兴均陶是一门古老且优秀的陶瓷艺术,造型、画面、釉色都极具特色,其中画面装饰中发展最为成熟的是大拇指堆贴花手法。本文在介绍宜兴均陶独特的堆贴花装饰技法的基础上,重点探讨了宜兴均陶图案的独特的写意性风格。     

山水意境与建盏窑变写意性的探讨

建盏作为我国传统的陶瓷烧制工艺,在我国具有非常悠久的历史,深受世界各地人民群众的喜爱.建盏大部分为口大,底小如漏斗形状.整体的造型非常古朴醇厚、手感较沉.在建盏烧制的过程中,由于不同的窑变效果会产生不同的花纹,这些不同的釉面能够使建盏增添一份艺术性的特点,而在新时期为了提高建盏的烧制整体效果,通过将山水意境与建盏窑变相...     

现代陶艺的情感特征及媒介运用

现代陶艺是陶艺家将陶艺创作与情感思维完美的契合，引导人类本体潜在的情感需求，与观者产生情感共鸣的艺术载体。本文主要是对现代陶艺的情感特征及媒介材质的运用浅谈个人之拙见。     

中国陶瓷画的写意精神

本文通过对中国陶瓷画的梳理研究,认为＂出发芙蓉＂的朴质与＂错彩镂金＂的华贵美是中国陶瓷画的写意精神。中国陶瓷画的写意精神折射出中国儒道互补精神。     

浅谈现代陶艺的欣赏

现代陶艺欣赏是现代陶艺系统（创作、作品、欣赏）三个环节中的重要一环。它是创作主体进行现代陶艺创作的灵感与源泉之一,也是创作主体的劳动得到社会尊重和认可的必需途径。现代陶艺应现代人的情感及心理需求而走入现代社会,得到蓬勃发展,“形成了一种具有无限潜在的生命活力和文化现象”在这种情况下,对现代陶艺欣赏的探讨具有现实的意义。本文对现代陶艺创作、作品、市场、作者与欣赏的关系;现代陶艺欣赏与其它现代艺术欣赏的关系;现代陶艺欣赏对欣赏主体的要求以及现代陶艺欣赏时的审美心理过程几个方面谈谈自己的几点看法。     

谈陶瓷写意人物画审美特征与创新思考

人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。距今已经有两千余年的历史了。中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成热后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。写意,俗称"粗笔",与"工笔"对称。"写意"在《辞源》上总称为"宣曳书写,描摹心思"。它有两种辞条:一曰"表露心意";一曰"写的方法"。"写意"     

浅谈中国画写意对陶瓷绘画的影响

中国绘画艺术源远流长,是中国文化的象征,有着辉煌灿烂的成就。在中华深厚的文化中扎根、生长。具有中华民族独特的审美意识、感知方式和美学思想。在中国画中的最高境界不是单纯的描绘出客观物体,而它是在客观事物运用笔墨进行立意为像,是一种独立的意识和精神。这也是中国画写意真正的内涵。中国画写意自形成以来,贯穿于整个中国画领域最突出的就是中国画写意性。随着历史的发展,不同朝代的画家们都提出了不同的观点和看法,他们既承认绘画来源于客观的世界,又注重画家们主观的心理感受。在这些理     

浅析明末民间青花瓷的写意性

民间青花瓷画是民间绘画与青花工艺的完美结合,经过了漫长的发展过程,其中明末民间青花瓷的写意画是我国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩。其笔墨情趣与中国文人画笔墨有异曲同工之妙,通过浅析其写意画的艺术特性,使人们有更多的了解和认识。     

论中国民间艺术精神和现代陶艺创作

纵观历史，人类在创造劳动工具的同时，也创造了艺术，随着阶级社会的发展，人类艺术以两个大系平行向前发展，一个是亿万劳动群众创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续，另一个是职业艺术家和画院学院的艺术，这是由前者派生的。民间艺术以其题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现代陶艺的创作注入了一股源泉。     

陶艺作品的命名艺术及其不可译性研究

随着改革开放的日益深入和上海世博会的胜利举办,中国与外界陶瓷文化交流活动也变得日益频繁。作为陶瓷专业院校,景德镇陶瓷学院在这种大环境下,在陶瓷交流方面发挥着越来越重要的作用,许多优秀的陶艺作品也逐渐走出国门、面向世界。但是在陶艺作品的翻译方面还存在一些问题,如陶艺作品意境的不可译性等等。为了更好地把作品的意境展示给国际友人,就应该探究如何更好地处理这种不可译性。本文立足不可译性的相关理论,试图探讨陶艺作品相关翻译问题及其解决策略。     

论现代陶艺创作中审美情趣的重要性

通过对现代陶艺的创作实践及语言形态进行分析后。提出中国现代陶艺审美情趣的演变趋势为注重内在文化精髓的挖掘与强凋外在形式的表现手法这两方面。换言之．现代陶艺重在强调其表现性、实验性和文化性三方面。     

多孔陶瓷透波材料研究现状及进展

综述了多孔陶瓷透波材料的选择、制备工艺、应用及研究现状。指出CVD/CVI工艺是目前制约我们国家在该领域发展的核心技术,CVD/CVI法在多孔陶瓷透波材料上开展致密化研究是研制高性能透波材料的关键。     

陶艺材质艺术语言表述探究

论述了陶艺作品的种类和属性，并从材质和工艺手法的运用方面探讨了陶艺制品的创作思维。     

浅谈中国现代陶艺创作中的几种意象表现

中国现代陶艺有属于自己的表达方法和言说方式,意象表现符合了中国传统美学中所追求的"似与不似之间"的审美效果,是适合现代陶艺的一种言说方式。     

高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的风格特征研究

瓷都景德镇著名的四大名瓷,其中高温颜色釉就是其中之一,其更是中国陶瓷艺术的经典代表。高温颜色釉独特的入窑一色,出窑万彩的独特工艺造就了其特别的艺术效果。本文就高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的艺术风格展开研究,本文旨在重点研究高温颜色釉对当代陶瓷艺术的发展推动,从颜色釉绘画的发展综述开始入手,对当代陶瓷艺术中高温颜色釉绘画的表现形式进行概括,证明其具有丰富多样的表现特征。最后对高温颜色釉绘画中所具备的材质、肌理、色彩以及工艺等进行阐述,进一步挖掘高温颜色釉对当代陶瓷艺术发展的作用。希望借以此文对当代高温颜色釉往后的创作起到启发作用。     

论宋代文人意识对陶瓷艺术的影响

论述了宋代文人意识对陶瓷艺术的影响,从当时的时代背景出发,分析宋代理学观念和士大夫文人意识的双重特质,进而介入到陶瓷艺术创作,剖析几者间潜移默化的相互影响及内在关联性,及宋代陶瓷和文人意识相互之间的辩证发展关系,为现代陶瓷艺术创作做思想和方法的借鉴.     

浅谈陶瓷艺术在环境艺术美化中的作用

本文从人类为自己创造舒适的环境入手,着重阐述陶瓷在人类生活环境中的重要意义,并对陶瓷在人类生活环境中作用的广大进行了客观的预测和分析。     

“瓷龙”与“锦龙”——陶瓷艺术中龙纹的经典“跨界”意义

中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、丝织品艺术都是经典的国粹。它们看起来采用了不同的艺术语言和表现形式,但是他们却有着相似的经典的"传说"。用"跨界"来进行陶瓷艺术中的龙纹形象与传统丝织品艺术中的龙纹形象的比较研究,对于当代陶瓷艺术和其他艺术形式的创作,应该说是具有较为积极的现实意义的。本文试图尝试用这样一种文化和艺术的"跨界"思路对传承、弘扬传统文化进行一些尝试性的思考。