现代主义的继承与革新——以贝聿铭的美国国家美术馆东馆为例

作为一代杰出的现代主义建筑师,贝聿铭大力继承和革新了现代主义,而美国国家美术馆东馆更是使他轰动建筑坛的代表作。本文将从空间、环境等方面详述美国国家美术馆对现代主义的继承和创新,并从时代背景、个人经历等方面分析贝聿铭个人风格产生的原因。     

从“东馆”到香山饭店——贝先生建筑创作选介

1983年7月我参加上海市城市建设考察组去美国考察,在美国参观了贝先生主持设计的华盛顿美国国家美术馆东馆、纽约的办公大楼、纽约的震览和会议中心施工现场以及其他设计工程,使我对贝先生高超的设计水平和丰富的实践经验有了进一步的认识。贝先生说:“建筑应该和都市规划结合起来,现有的环境,应该影响后来的设计,建筑师设计要与周围的环境相结合。”他在美国设计的美国国家美术馆东馆给予人们以强烈的庄严气氛和特殊的气魄。这就充分表达了他的这个思想。东馆建造     

华盛顿国家美术馆东馆

美国华盛顿国家美术馆东馆,是世界著名美籍华裔建筑师贝聿铭的作品,1978年落成。原有的国家美术馆老馆于1941年建成,位于华盛顿政府中心区大林阴道的东头,与国会大厦靠近,是一座古典式建筑。东馆是老馆的扩建部分,位于老馆与国会大厦之间的一块梯形地段上,由于区位重要,又是在老建筑丛中建造新房,设计难度很大。     

现代建筑与雕塑的结合——以华盛顿国家美术馆东馆为例

建筑和雕塑一直是一对姊妹艺术。华盛顿国家美术馆东馆为贝聿铭、亨利·摩尔提供了展示建筑与雕塑依存的舞台。贝聿铭从东方园林得到启示,创造了华盛顿国家美术馆东馆自然交错的结构和空间关系。亨利·摩尔把实体与空间共同当做形式构成的要素。他大胆自由地异化形体,使之成为有韵律、有节奏的空间形态。如果说贝聿铭把建筑当做雕塑来做,亨利·摩尔则是把雕塑当做建筑来做。     

适地配形——美国国家美术馆东馆

1978年,华裔美籍建筑师贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆落成,此作品奠定了其设计美术馆的崇隆地位。本文透过文献、口述历史与亲身体验,呈现历经十年的过程与成就,进一步了解设计的心路与建筑特色。     

我和我的建筑都像竹子

贝聿铭：世界著名的美藉华裔建筑设计大师，1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作     

浅析荷兰风格派的发展对建筑创作的影响——以里特维德、格罗皮乌斯及贝律铭的设计为例

本文从荷兰风格派的形成写起,分析其发展对现代主义及后现代主义建筑创作的影响,并以风格派代表建筑师雷特维尔德的施罗德住宅、格罗皮乌斯的包豪斯校舍及贝律铭的美国国家美术馆东馆为例,阐述风格派所主张的抽象和简化,及以几何结构为创作元素的纯粹创作风格在后来建筑创作中的实践。     

贝聿铭最近获英国皇家师协会建筑金奖

据英国《卫报》10月7日报道：92岁高龄的华裔美国建筑师贝聿铭最近获2010年度英国皇家建筑师协会建筑金奖。贝聿铭先生的主要作品有：华盛顿国家美术馆的东馆、香港中银大厦、法国巴黎卢浮宫的“玻璃金字塔”等。他一共完成了170个项目的设计和50个总体规划的设计。     

“华人建筑第一人”贝聿铭 话语由衷谈建筑

这么些年过来．国内的高楼大厦如雨后春笋．人们开始谈建筑中的“品位”、“风格”，“灵魂”．谈“华人建筑第一人”贝聿铭及其杰作：法国卢浮宫的玻璃金字塔、香港的中国银行大厦、日本的美秀博物馆、美国华盛顿国家美术馆东馆、德国历史博物馆等等。然而．对贝聿铭内心深处的世界却只能神往，因为人们对他的了解甚微。贝聿铭一向希望世人透过他的建筑了解他．     

信息中心

《贝聿铭全集》中文版面世再现大师设计杰作"贝聿铭对于现代建筑史的贡献是毋庸置疑的,他的杰作,如美国国家美术馆东馆和卢浮宫,确保了他的名字会超越很多同时代的建筑师而长远流芳。"美国建筑评论家卡特·怀斯曼如是写到。近日,60万字的《贝聿铭全集》由电子工业出版社引进出版,华裔建筑设计家贝聿铭一生的建筑杰作得到了完整展示。     

结构的姿态 蛇形画廊夏日凉亭的建造思考

蛇形画廊夏季展馆的设计为国际知名建筑师们提供了一个独特的当代建筑实践展示平台,通过对画廊展馆建造过程的研究揭示了项目中建筑师与结构工程师的特殊关系并探讨了这种关系对最终设计成果的影响。     

厦门市示范中学教学楼外廊空间交往尺度及形式研究

廊空间是学生是日常生活学习的主要场所,廊的空间尺度的大小对学生活动有直接影响。有鉴于此,本文在对厦门是具有代表性的多所示范性中学开展调研的基础上,对当前学生在不同尺度的廊空间内的交往活动进行分析,及未来教学楼廊空间的发展趋势展开研究。廊空间存在强烈的线性流动感,合理的尺度有助于学生的交往活动,在本身尺度不理想的情况下也有相应的手法对空间进行改善。     

汉堡美术馆新馆的空间文脉传承关系

通过对汉堡美术馆新馆的分析,剖析了德国理性主义建筑大师(Oswald Mathias Ungers对历史和文脉的理解,以及主要建筑思想,阐述了新馆与周围文脉及传统空间形式的关系,并指出Ungers设计的建筑空间不是再现历史,而是成.为历史中的一部分.     

赋予老工业建筑以文学的诗性——贾平凹文学艺术馆建筑设计

贾平凹文学艺术馆的前身是一栋简单、朴素和平凡的印刷车间,设计从分析周围地段的历史变迁入手,从光影变化获得启发,结合历史文脉,创造性地解决了老建筑向新功能的转变,赋予老工业建筑以文学的诗性。     

被砸碎了的时代纪念碑——密斯·凡·德·罗的战场

本文介绍了密斯晚期的重要作品——德国柏林新国家美术馆的诞生过程和其主要特点,并从＂文化表象研究＂的角度,深入剖析了新国家美术馆的空间内涵和隐喻特点,揭示了它的建筑外观作为＂外表的表象＂的虚幻特点,和其内部展厅空间同样具有的作为美术作品＂镜框＂的实质,以及这二者与承载这座建筑的台基（或＂镜框＂）——柏林这座城市所具有的破碎、无序的历史记忆之间的联系。最后作者暗示,密斯建筑中所面临的＂精神-政治问题＂,在当代建筑学中依然存在。     

曼谷大学国际学院和美术馆,曼谷,泰国

<正>曼谷大学国际学院和美术馆(BUICBUG)项目的最初构想是创建一个汇聚多元文化、生活方式以及社会活动的当代美术馆。在研究了大学的总体规划之后,校园的活动轴线被作为设计要考虑的主要因素。在轴线的一端,三角形的项目地块与城市主路相连。为了延续校园轴线上的所有活动,令学校更具活力,设计师决定将活动轴线延伸到新建筑的内部并穿过建筑直至校外。新建筑体块简洁而严谨地沿着规划允许的用地范围布置,从而获得建筑体量的最大化。建筑面积超过3000m2,共6层。在建筑的首层,沿着活动轴线辟出一些露空体量,这将创造一个通往大学的新通道,而一层的洞口则成为校园新的门户。在新     

建筑空间中艺术体验的表达——以安徽省美术馆方案设计为例

本文以安徽省美术馆建筑方案设计为切入点,以“传统聚落”为设计概念,营造一种艺术的氛围和地域的归属感。更关注东方人对艺术的体验,重塑美术馆空间构成,注入文化与艺术,还原艺术品与人之间的关系。     

Architecture in the Art Market: The Max Protetch Gallery

During the 1970s and 1980s, new networks of galleries, collectors, and institutions arose that focused on architectural representations. These networks were integral to the emergence of architectural drawings as primary objects of interest, as they shifted the general perception of architectural drawings from useful objects to aesthetic ones. This essay examines the Max Protetch Gallery in New York, and the network that developed around it, and their role in the shift. Their promotion of contemporary and historical architectural drawings and the gallery's involvement with architectural archives were significant for their impact on rethinking the boundaries of architectural discourse and practice, as well as architectural history.¹1 While photographs of individual works displayed at the Max Protetch Gallery are held in various repositories, no gallery views of the early architecture shows have been found, even after eight years of searching. Protetch himself did not keep track of them, and, although he has been attempting to locate them since the date of his first interview with the author, he has had no success. The author has also contacted the extant firms of all the architects who showed their work at the gallery, and none of them could locate any images either; none of them were even certain that they ever had any. Likewise, archives of now defunct firms turn up nothing. It is extremely telling, perhaps, about how these exhibitions were thought of. At the time, they were not understood by the participants to be historically significant. Perhaps architects and firms saw them more as a way to promote their work than as a form of critical engagement in discourse. It is also reasonable to assume that the exhibitions were not experimenting with means of display or layouts; if they were, they certainly would have been well documented. A further reason for this lack was perhaps revealed in a recent conversation with Larry Qualls, who for thirty years (from 1988 to 2008) documented contemporary art gallery shows in New York City. His archive consists of over 100,000 images of individual works, including some from the Protetch Gallery. When asked whether he also took installation photographs of any exhibitions, he stated that he did not because slide librarians were not interested in them and would not purchase them for their libraries. Even those concerned with history did not see value in preserving more than the individual works. It is notable that while the gallery and its exhibitions would have had a significant effect on thinking about architecture, the gallery, the architects it showed, and librarians were seemingly indifferent to the preservation of their documentation. Attempts to contact Edwin Meulensteen, who acquired the Protetch Gallery papers when he purchased the entire Max Protetch Gallery, regarding installation images have thus far been unsuccessful. The images contained in this essay, of individual works, provide a range of the types of architectural drawings that were shown at the Max Protetch Gallery. It is hoped that, in the future, photographic documentation will be located, so as to enrich this history of the Max Protetch Gallery.View all notes     

Performative Surfaces

A series of spatial devices were created for the Knowlton School of Architecture Project Space Gallery at Ohio State University. Each device was conceived as a performative element that would interact in varying ways with the gallery space and its changing exhibits. Three primary elements—a pivoting entry door-fac¸ade, a new ceiling treatment, and mechanical skirt—work in concert to continually transform the space's ambient qualities. Each device uses familiar materials that have been juxtaposed with one another to create visually complex surfaces and evolving effects.     

密斯建筑轨迹探寻——从辛克尔到辛克尔

本文通过对辛克尔建筑观的阐述,说明在辛克尔建筑中场所、功能类型、建构这些建筑要素的重要性,进而挖掘密斯在其一生的建筑历程中如何于以上方面从辛克尔建筑中汲取营养：早期在柏林从对辛克尔建筑的模仿到逐渐突破,中期在美国形成＂密斯风格＂建筑,晚期在柏林设计的新国家美术馆是对辛克尔的回归。笔者认为建构和形式的完美统一是两位不同时代的德国建筑大师一直所追求的目标。