如何鉴赏紫砂壶陶刻的刀功

宜兴紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品.陶刻装饰是紫砂装饰的主要手段.其表现技法有多种刀法.     

紫砂壶的陶刻装饰

紫砂陶刻,这是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法.是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用.     

试论紫砂壶陶刻装饰的表现形式

陶刻装饰的工具比其他装饰手段所使用的工具相对简单,主要是刀、刀管和毛笔、墨。毛笔和墨是用来在坯体上书画之用,最重要的是刀。     

浅析紫砂壶陶刻装饰的思考

装饰艺术,就是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式。陶刻装饰是紫砂壶应用最广泛的装饰方法之一,它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性,诗、书、画、印四位一体,撷取古诗词之佳句,缀以书法、绘画,配以遒劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一,成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。本文从石瓢壶、六和春风壶、西施壶这三把具有代表性的作品出发,举例说明紫砂壶陶刻装饰的艺术性。     

论紫砂壶龙凤呈祥的陶刻艺术和吉祥寓意

紫砂壶经历了几百年的造型变化,不论是以何种形式来表现,都是通过人们日积月累的生活经验,是人们生活中的思想的表达和在实践中的表现。紫砂壶的特点就是可塑性好,通过可塑性好的紫砂泥,运用特定的手法制作出来的作品带有浓郁的人文气息和东方文化色彩。这件龙凤呈祥壶的造型就是在传统圆器的基础上运用了中国传统文化里的龙凤形态元素相结合,可谓匠心独运,既有光素器的美,又有雕塑的装饰美,将人们对美好生活的期望都表现在了上面。这把壶的做工工艺都非常的精湛,细节处理上更是鞭辟入里,龙凤形态虽在传统造型上加以改变,但是仍是从中国传统文化中演变而来的造型,让这把壶充满了生活气息和历史韵味,给人带来吉祥如意的幸福传递。     

浅论紫砂书、画陶刻的刀法

宜兴紫砂陶器将近有五百年的历史,在国际间闻名已久.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位,人们称为高雅的艺术品.     

紫砂壶的装饰—陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界.     

浅谈紫砂壶陶刻的发展

紫砂壶的书画陶刻,反映了作者的创作理念,标志着审美意识的不断强化．著名书画家的积极参与更使紫砂壶具有鲜明的文化艺术特色,它的审美价值不仅是使用功能的完美体现,而且也是社会审美理想的展现。     

紫砂壶的装饰一陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界。     

紫砂壶的装饰一陶刻

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然浑融化合,作品才能达到“物我两忘,浑然一体”的艺术境界。     

从“永乐”看紫砂壶造型与陶刻装饰的结合

紫砂壶是世界上十分有名的中国传统陶制茗器,造型装饰极为精美,反映出中国传统的审美观念。紫砂壶制作、装饰技法繁多,陶刻即是十分重要的一种紫砂壶装饰技法。本此件“永乐”紫砂壶便以陶刻装饰为其艺术特点,因此本文将着重分析此壶造型与陶刻装饰的结合,以此更好地感悟此壶艺术性与陶刻技艺的精湛。     

论紫砂壶山林清幽的陶刻设计和人文内涵

宜兴的紫砂艺人在千百年的紫砂传承中,把紫砂技艺演绎成为了包罗万象的艺术形式,同时集合了书法、绘画、篆刻等等的手法,使得一件原本简单的实用器,逐渐演变成为了精神层面的寄托,引起我们心灵深处的共鸣,用紫砂壶喝茶品茗,在长时间的把玩摩挲之中修身养性,可以提高我们的艺术审美.从整体上来看这件紫砂作品山林清幽,充分地利用了紫砂良好的陶刻载体性质,把我们耳熟能详的古文《兰亭集序》之中的内容抽象概括成为绘画和书法的形式,呈现在古香古色的紫砂壶上面,彰显出作者对于古人的追慕和向往之情,也在陶刻的设计和表达之中,把自己对于紫砂艺术的理解和其中浓郁的人文氛围展示给我们广大的壶友们.     

论紫砂壶"疏影"的陶刻艺术和人文雅韵

在千百年的发展和传承过程之中,紫砂艺术逐渐和其他的文化形式结合起来,形成了集书法、绘画、篆刻、彩绘等等技法于一体的艺术形式,使得紫砂的匠气越来越少,文气越来越多,呈现出令人惊叹的视觉体验和精神感悟。此壶把我们古老的诗词之美和茶文化、紫砂文化紧密地结合起来,书法功力深厚,刻绘老辣雄浑,颇具大家气象。从整体上来看这件紫砂艺术作品《疏影》,主要通过紫砂艺术的造型和装饰,把梅花若隐若现的特征和在中国传统文化之中的影响力彰显出来,让我们在品茶论道的过程之中,更加能够感受到紫砂艺术的陶刻之美。     

从“逸瓢”陶刻之美中赏紫砂壶韵

"逸瓢"采用了精品紫砂泥,整壶的质感极佳,泥质细腻,色泽温和,古朴的壶面上隐约泛着一层柔和的华光,恍若朦胧的面纱笼罩着壶体,给人岁月安稳,恬静淡雅之感。壶身上陶刻的花鸟无声的诉说着温婉宁静,壶面上若隐若现的砂粒则呈现着大地的宽厚与包容。一点紫泥,拍打成型,刻绘成画,中华古今往事,都在沉默中流淌。在柔美的壶中,展现了紫砂壶最本质的艺术魅力。     

传统陶刻与现代陶刻的特色

陶刻艺术的提高,关键要有高深广博的艺术修养与文化熏陶,通过对自然生活深刻的观察,收集创作灵感,再把自己的思想,认识和自然融浑化合,作品才能达到物我两忘,浑然一体的艺术境界。     

人,诗意地栖居——论紫砂壶“汉方四宝”的陶刻

紫砂壶是中国特有的艺术品,从北宋发展至今,在一路探索中逐渐走向成熟,融合传统艺术和现代审美于一体,形有尽而意无穷,给人以极大的审美价值。本文以紫砂壶"四方汉宝"为例,浅谈其陶刻艺术和文化意境。     

虎啸震山岳——浅析紫砂壶《虎啸》的陶刻之美与创作趣味

紫砂创作是一件充满趣味的乐事.趣味因人而异,高山流水或是下里巴人都有趣味,如何创作出符合所有人内心趣味的作品,是紫砂艺人们的毕生追求.紫砂壶《虎啸》是一把传统的高石瓢,壶身的陶刻逼真入微,将猛虎的威风凛凛变现得淋漓尽致,仿佛隔着壶就能感受到虎啸的震慑.     

浅析曼生陶刻装饰的艺术性

一个好的陶刻家不是光会刻字、描画就可安身立命了,必然需要具备几点,不但要有良好的修养和艺术性,有较好的篆刻技艺,更要对壶艺、制作、泥料有着精深的研究,只有全面发展,才可在壶艺陶刻上有大的成就。     

陶刻的装饰性语言

陶刻是展现艺术的手法,因此也是传情达意的手段,写出心境、描画景物、体会真意、贴合壶意,才是陶刻真正的艺术语言。