浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达时美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则.青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地舍德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想.     

论装饰图案艺术之形式语言

在装饰图案中对形式规律的认识不是抽象的,它需要依托具体的形式来体现。一个形式的运用是否合理美观,不仅在很大程度上要通过形式规律,而且还有赖于艺术家自身心灵的直观感受。本文仅撷取装饰图案中形式语言的表现规律作为研究视点,从平衡传递的意义、形的运动决定的韵律、深度像平面转化、行构成中的序列等四个方面展开探讨。对于装饰图案中的形式语言进行研究,有助于我们准确把握其形式语言的规律,也有助于认识其在装饰图案中的实用价值。     

河南青铜器装饰形式的视觉效应探析

本文是把青铜器立足在对生活和艺术实践的体验之上,从视觉心理和社会心理分析的角度切入原理性论证,重点对青铜器装饰艺术的形式效应和形式构成规律进行实证性分析,以河南出上的青铜器的装饰形式本身为主要研究对象进行分析.     

传统装饰图案在现代设计中的创新应用

传统装饰图案艺术是中华民族上下五千年悠久历史中的文化瑰宝,具有历史性,人文性和民俗性。它作为古代文化遗产,代代传承延续,并变化更新,既反映了民族文化心理和审美取向,也揭示和承载着中华民族五千年的文化意蕴。其辉煌的成就给后人以极大的艺术启示。几千年来,中国传统装饰图案一直处在不断演化的过程中,在原始社会时期,就有传统图装饰图案的出现。我们的祖先在新石器时期又出现了庄重大方自然的传统纹样。再到商周时期,青铜器纹饰图案更加浑厚。春秋战国时期,传统纹样在形式上非常的活泼,灵活多变。传统装饰图案与现代设计的结合给人们生活带来了重要的影响。所以现代设计要做到不丧失民族自豪感和民族文化精神,才能够做到在当代艺术大潮中和现代平面设计中不盲从,不迷失。     

论汉代铜镜图像的装饰与格局之美

目的 从汉代社会背景和工艺美术思想出发,探讨汉代铜镜在装饰图像以及装饰格局等方面的工艺美。方法 对青铜器物的发展嬗变进行梳理,对其中铜镜流变的重要时期进行归纳,对汉代各时期的铜镜形制进行回顾,分析与总结在汉镜中装饰图像与装饰格局所呈现的工艺与寓意之美,通过对典型铜镜的举例阐述铜镜中凝聚的造物观念,感受汉镜之美。结论 汉代所奠定的中国美学思想在铜镜图像的装饰与格局中得以充分体现,对中国现代设计所面临的形式传承与内涵延续之间的平衡有启发作用,汉镜中的寓意图案与构图形式对现代设计有借鉴之处,汉镜之美不仅可以作为探索历史的证物更是启迪当代设计的钥匙。     

商周青铜器几何形纹饰的装饰艺术与文化语义

本文通过对商周时期青铜器几何形装饰纹样的探讨,构造了一种从外在装饰艺术分析到内在文化语义深入挖掘的双重视角。在这一双重视角范围内具体分析了商周时期青铜器几何形纹饰中的云雷纹、曲波纹、窃曲纹与重环纹,以及其装饰艺术特征,在这些形式讨论的基础之上延伸至其内在的文化内涵与审美思想。     

中国民族装饰图案研究综述

目的 现有的中国民族装饰图案理论研究的内容宽泛,成果零碎、不成体系,对民族装饰图案的深层次文化性实践研究缺乏指导方向,为弥补此缺陷,对现有民族装饰图案相关研究进行综述。方法 首先,从宏观上对中国民族装饰图案的历史源流、题材划分、美学特征、文化功能等方面进行综述。然后,从微观上探析民族装饰图案的形成原因及影响因素。民族装饰图案在发展历程中具有交互融合的特性,通过探讨各民族装饰图案色彩特征与构形形式,总结各民族装饰图案的个性,反思其共性本质,凸显出民族装饰图案的关系认同与文化传承功能。最后阐述现有民族装饰图案的相关设计方法与实践运用。结论 对民族装饰图案的实践运用研究多处于浅尝辄止阶段且缺乏文化深度的现象进行反思,提出新的研究视角,为此领域的深化研究提供新思路。     

日本老字号商品的包装设计给我们的启示

本文通过对商周时期青铜器几何形装饰纹样的探讨，构造了一种从外在装饰艺术分析到内在文化语义深入挖掘的双重视角。在这一双重视角范围内具体分析了商周时期青铜器几何形纹饰中的云雷纹、曲波纹、窃曲纹与重环纹，以及其装饰艺术特征，在这些形式讨论的基础之上延伸至其内在的文化内涵与审美思想。     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织,满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求,助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析,对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索,从而提炼元数据标签,确定可视化元素,建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库,实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现,为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台,有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性,为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。     

新设计图案在蜡染工艺中的应用探索 ——以系列蜡染作品《生命的博弈》为例

本文围绕蜡染实践课程学习来梳理蜡染工艺及其图案特色,提出图案创新的相关观点,包括突破图案装饰形式构建绘画主体性、强调线条细节与构建图案主次关系以及图案处理的设计手段融合等几个方面。     

西夏时期敦煌石窟装饰图案艺术研究

西夏时期敦煌地区由于多元文化的相互融合渗透,敦煌石窟装饰图案艺术在题材内容、表现形式及风格等方面都体现出其独特的时代特征和精神风貌。研究敦煌石窟西夏装饰图案艺术,将对我们当代艺术设计的发展无疑具有重要价值。     

宋代耀州窑莲纹构图意象认知研究

目的对宋代耀州窑莲纹主要构图形式的特点及构图所传递的装饰意象认知进行分析。方法从构图学的角度出发,首先采用实地考察法和文献研究法分析宋代耀州窑莲纹的构图特点,然后利用聚类分析法将纹样按照构图骨骼形式分为:对称式、转换式、三角式、向心式、缠枝式、折枝式六类,在此基础上运用语意差分法展开构图意象认知实验,最后总结构图形式对装饰意象认知的影响规律。结论耀州窑装饰纹样构图形式既遵循图案的构成规律,又在规律的基本框架下,根据器物造型、装饰题材、装饰手法的不同,打破束缚,随形而变,并且同一题材类型的纹样所传递的装饰意象认知随构图骨骼形式的变化而产生变化,整体体现出构图严谨、结构紧凑的形式之美,追求动势的节奏与韵律之美。     

玛莉美歌经典装饰图案设计赏析

如今,装饰图形图案被广泛地应用在各个设计领域,设计师们不断地从自然和生活中挖掘元素进行图案的灵感创作,将自己的情感、感悟、创意通过变形、变色、变式的装饰手法赋予图案新的诠释和理解,而图案本身又会给产品和品牌注入新的血液,它们相得益彰,相辅相成。文章通过研究以印花装饰图案而蜚声国际的芬兰国宝级品牌玛莉美歌,概括分析该品牌在众多经典印花装饰图案中的主题创作理念、形式美感运用方面的共性方法,以期促进图形创作思维及装饰图案产品应用的学习和发展。     

论中国国画大家珍藏版贵州茅台酒包装的艺术美感

中国国画大家珍藏版贵州茅台酒作为一款文化收藏酒,在包装设计方面最大的特点就是采用中国著名国画家的精美国画作品为装饰图案,使茅台酒包装体现出中国国画独特的形式美、内涵美和意境美等艺术美感,从而使该款茅台酒成为了人们热衷欣赏与收藏的对象。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

中国传统家具图案在现代产品装饰设计中的应用

目的 对传统家具图案在现代产品装饰设计中的应用进行研究。方法 通过介绍传统家具图案的种类、图案纹样形式、图案应用位置及表现方法,分析并提出了传统家具图案应用于现代产品设计中的意义、原则和方法,从传统家具的植物图案、动物图案、云纹和吉祥图案,提取了设计要素,并应用于现代产品设计实践。结论 通过对设计原则、方法的实践,证明了使用传统家具图案进行现代设计是可行的、有效的。     

传统剪纸技艺传承与现代灯具装饰融合设计探析

坚持文化自信是中国特色社会主义的特色价值表现,民族文化是文化强国建设的重要内容,传统剪纸技艺传承作为一种文化形态与现代灯具装饰设计作为一种现实生活需求相融合,设计师可以利用剪纸的图形图案特点、线条切割刻画等传统技艺,演绎出新型的灯具装饰设计中功能、材料、造型、工艺的变化,使现代灯具装饰设计能够继续传承剪纸艺术的文化精华,通过另一种形式进一步体现中国传统艺术与现代新型设计交融带来的文化传承。     

花开富贵——中国现代搪瓷制品牡丹图案研究

20世纪初,在中西方文化交流的时代背景下,牡丹与搪瓷这一新式载体发生邂逅,牡丹的图案、色彩以及构图在搪瓷上都有了新的呈现。在搪瓷制品的牡丹图案装饰中,唯独青睐朵花造型,牡丹图案色彩运用对比强烈的“红配绿”配色,构图多运用中国画的边角构图法。同时牡丹作为一种“宜乎众”的装饰图案,无论是在传统日常生活还是在现代日常生活特别是“瓷器时代”,都走进了大众视野并扮演了重要角色。其重要性在于牡丹图案自身所承载的普遍性的价值——对美好生活和美好爱情的向往,正是基于这一点,诞生了“搪瓷—牡丹”新的形式的联结。作为一个兼具功能与装饰的新形式,“搪瓷—牡丹”在中国现代日常生活中发挥了重要作用。     

广式家具的木雕装饰特征及其成因分析

对广式家具概念进行界定,分别从木雕的装饰手法特征、题材、装饰形式分析了广式家具的木雕装饰特征,得出广式家具多使用浮雕和圆雕手法,传统和西洋图案题材并用,传统和西方雕刻形式混用的特点,并从地理位置、社会背景、文化交流等方面对广式家具的成因进行分析,总结了广式木雕这一传统装饰艺术给现代家具设计以一定的启示。