禅发于心,境生于景——禅意园林的设计实践与思考

禅意园林源于禅宗思想,最初属于禅寺的重要组成,始于中国,兴于日本。禅意园林的理论基础离不开禅宗美学的指引,亦与中国传统文化中的诗画密不可分,其理论基础与禅画画理相通,而禅意园林的精神追求与诗词中传达的意境相似。时至今日,由于禅意园林对意境的不懈追求及其质朴、纯粹的精神内核,而被广泛地应用到多种园林类型中,广受欢迎。以境园为例,从概念入手,通过对项目的介绍,探讨禅意园林的造园核心——意境的实现。     

江南传统园林空间特征在现代景观设计中的应用——以常熟尚湖太公望售楼处展示区景观设计为例

<正>"七夕流水皆通海,十里青山半入城"中国传统园林以独特的魅力吸引着大众,特别是江南传统园林,古往今来有很多文人墨客赋以诗词和画作来赞美它,人与它亲近,产生心理上的互动,感受着领悟人生,谓之:寄情山水。古往今来,"意境"几乎是它的最高追求和完美标准。然而,中国新景观应以什么样的形式被年轻一代的设计师设计出来,并能够传承江南传统园林的优秀的设计手法或者令更多人感受到传统园林的意境,则比较难以把握。中国传统园林和现代景观设计在文化背景、适用人群的种种决定因素不同的情况下,对传统园林的传承又需要做出相应的调整。在当代中国的环境建设中,有很多设计作品有意识     

20世纪中国园林美学思想的发展与陈从周的 贡献试探

20世纪中国园林美学研究取得了极大的发展,众多学者在法、变、境、情诸方面,极大地丰富和发展了明清以来中国园林美学的不同追求,即本文借用清代诗学理论所归纳的"肌理说""格调说""神韵说"和"性灵说"。陈从周以其对生命的热爱,对性灵的追求,在文学、艺术和建筑学诸多领域的精湛学识,对实地和遗存乐此不疲地探访,对百工之人的不耻相师,以及对园林营造的躬自实践,在所有这些方面的贡献尤其突出:他以诗法画理和实践经验入"肌理说",以诗词、戏曲品鉴补"格调说",在建筑界开园林"意境"品评之先,带动"神韵说"发展,并通过不遗余力地宣传中国园林的生命和情感表达,在中国园林美学的"性灵说"方面独树一帜,从法、变、境到情,揭示了中国园林美学的一个新境界,并代表了对于"诗意栖居"理想的一种东方式理解和追求。     

唐宋园林诗词文化和园林意境研究

园林诗词随着文人造园的产生和园居活动的频繁,逐渐形成一支风雅华丽的诗歌种类。唐宋园林诗词在不同时代审美转变和意识形态的变化影响下不断变化。本文通过诗词中"物境、情境、意境"和园林中"生境、画境、意境"的对比,探索园林诗词的"三境"特点。并从"三境"出发,研究唐宋诗词意境流变的物质基础、哲学思想和社会背景,阐述园林诗词意境流变的动态变化并剖析其原因。     

园林意境空间的创造和欣赏

阐述了中国古典园林与诗词、绘画相生相长、同步发展，追求诗情画意的崇高境界，让人们通过各种感官去感受、想象和体味，并与之产生共鸣，从而给人们以精神上的享受。     

唐宋文人园林之画意诗情探析

主要从唐代文人园林布局、宋代文人园林造景和唐宋文人园林的画意诗情三方面,展开对唐宋文人园林与山水画、诗词之间不可分割的内在关系的分析探讨,并指出园林与文学、绘画三者相互影响,彼此渗透,形成了独特的画意诗情载体的中国文人园林艺术。     

探询六朝时期的南京风景园林

六朝时期(229—589年)300多年间,建康(现南京)城市建设融合自然山水风景,文人学者以寄情自然山水作为最高境界和人生理想的追求,在中国历史上占据辉煌篇章。此时诞生了以山水诗词为基础的自然审美园林。园林景观不求壮阔绮丽,而是恬静淡雅,脱俗飘逸。开创了中国历史上园林建设发展的新纪元。玄武湖曾经是六朝帝王的园林,内有宫苑、仙岛,也有猎苑。     

中国传统园林意境的循环演进模式和变迁

意境是建立在意象思维方式之上使客观的"物"与主观的"意"相互交融的中国园林最高审美追求。通过中国传统思维方式的研究,提出中国传统园林"意境"循环演进模式。在传统文化的背景下园林意境创作与感知表现为"物"和"意"间的输出、输入和反馈的循环演进模式。这种模式在历史发展的过程中发生了"物"与"意"及其输出途径与输入方式的变化,从而导致了"意境"的变迁,通过对变迁相关因素的研究有利于在现代社会的背景探讨园林意境理论的延续与发展。     

唯理·崇情--中法古典园林构成差异浅析

中国古典园林崇尚自然之美,将个体融入自然之中,充分体现了传统哲学"天人合一"的思想;法国古典主义园林在唯理主义的指导下,追求对自然的征服和驾驭.中国与法国的古典园林作为东西方园林艺术的代表,其园林美学思想,造园风格等都烙有鲜明的民族特色.对比两者的特色,将会对古典园林的保护与发展有更多的认识.     

苏州园林——中国园林设计原理分析

园林设计的分析传统上一直采用叙述的形式。这些叙述从多方面应用诗词比喻以及历史或文化的引喻,把园林的构图描绘成年代的实录或者把它描绘成植物的类目。很少有人对园林的物质组成和基本结构进行较为严密地分析,从而揭示园林的构图原理。为使风景园林研究工作有所突破,确有必要建立原理。在研究东亚园林时,无论是中国园林还是日本园林,普遍存在这     

从中国“八景”看中国园林的文化意识

在各地地方志中,大都有"八景""十景"等的记载,通过对八景景观文化概念的由来和变迁的考察,总结了这一景观现象的定义,将其概括为一种集称文化."八景"从品题与内涵中同样可以找到中国古典园林中向往的融文化于园林的中国特有的园林文化特色.通过对"八景"与中国书法,中国绘画,诗词品题的关系看到在八景作品中用"暮雪、夜雨、秋月、晴岚"等含蓄的表达对于四时季节的理解和感情,并在发展中不断又包含有隐含于字面的更深层的风景内涵.当今,在景观和建筑艺术不断剧烈变革的时代,怎样保护和发掘我国的自身景观特色一直是热门话题,或许我们能从"八景"文化的发展过程中得到一些启示.     

诗情画意看园林

园林之诗情画意即诗与画的境界在实际景物之中。文人园林造园的手法是写实和写意相结合,诗词和绘画的艺术手法影响了园林的形成,园林与山水画、山水诗文互相启导,互相发展。中国文人园林将文化理念和艺术思想融入每一个景观要素中,将景与情合而为一。     

《中国名花诗词》丛书征订

《中国名花诗词》丛书由北京林业大学园林系教授陈俊愉等编选整理,《中国园林》编辑部出版发行。本丛书汇编历代九百余名作者题咏中国名花的诗词达两千五百余首,约四十余万字。分六册出版:第一、     

崇尚自然的中国园林艺术浅析

<正>"自然"。是中国传统园林艺术永恒的主题。中国园林,历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,极具艺术魅力,为世界三大园林体系之最,是世界文化遗产宝库中璀灿夺目的东方文明之珠。从远古的商周到秦汉到魏晋再到唐宋明清。中国园林一直都是在表现自然。追求自然美,追求和自然和谐相处。一、中国古代园林的艺术特色中华文化几千年文明的积淀,形成了具有深刻意境和内涵的中国园林设计理念。下面就其思维方法、造园手法、审美     

基于园林美学中的中外古典园林景观设计中的差异性

通过比较中西方古典园林艺术的美学观、自然观、哲学思想,分析中西方古典园林艺景观差异的原因.从整体布局、风格差异与手法差异三个方面具体分析中西方古典园林景观差异的表现.对中国与西方国家园林进行深度解析,比较其两者之间的不同之处进而说明中国古典园林追求的是天人合一,其意境之韵美,是中国园林的灵魂所在,西方人主张"人工美高于自然美"的造园理念.     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

山水画作对古典园林意趣空间营建的影响意义浅析

我国山水画作与古典园林的发起者都是文人墨客,园林造园的"园意"常趋同于山水画所蕴的"画境".基于对园林及山水画作发展脉络的梳理,文章针对二者的空间营造与造景艺术进行剖析,发现其美学特征、空间意趣追求、具体艺术手法等都出于同源.以此为基础,展开关于山水画论对中国古典园林意趣空间营建影响意义的初步探索.     

浅析意境在东方园林中的运用

由诗词展开,简要分析意境的内涵,阐述了园林意境的特点及与诗画的区别和联系,并结合相关景观实例,重点分析了意境在中国园林及日本园林中的运用,最后总结出意境在园林建设中达到的艺术境界与探索园林意境的继承和发展的重要意义。     

体悟佳境问名心晓——植物景观景题创作探讨

风景园林规划设计中的植物景观景题创作是对中国优秀园林文化的传承.通过对古典园林植物景观四字景题的分析,探索植物景观景题造词方法及规律,提出了四字景题创作"画面感、意境美、重植物、合尺度"的基本评价标准及景题创作方式.认为在景题创作时可以借鉴诗词、楹联和古典园林景名,收集与归纳景题常用字词等,运用诗性思维,使植物景观具有...     

竹园——诗意的空间，空间的诗意

竹园是对中国传统园林的现代诠释,尽管它的形式语言与传统园林没有直接的联系,但它带给人们的视觉转换和气氛体验是与中国传统园林相近的,它反映了设计师对中国传统园林的独特理解和对现代美学的追求。