论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

陶瓷在我国拥有着非常悠久的发展历史,在数千年的历史发展过程中诞生了非常丰富的陶瓷艺术形式,成了中国艺术历史发展过程中浓墨重彩的一笔。在这些种类丰富的陶瓷艺术形式当中,最具代表性的就是陶瓷粉彩花鸟了,其主要以中国传统绘画当中的花鸟为主要装饰内容,通过独具特色的技法,可以将生动有趣的花鸟展现在陶瓷瓶身当中,给人以独特的视觉和审美享受,受到了大量受众的欢迎与追捧。本文将就这一主题展开讨论,探讨并分析陶瓷粉彩花鸟工艺和艺术表现技法上的主要特点,并结合现代的元素对其进行解读,从而更好地展现其独特的文化和艺术价值。     

粉彩花鸟艺术之水仙花

我国三大画科分别为山水、花鸟、人物,其中花鸟是重要的一支,花鸟画也在各种载体中体现.有宣纸、绢本、石雕、木雕、壁画、陶瓷等等,陶瓷又是其中较为突出的部分,因为陶瓷是最接近纸绢的艺术,同样能登大雅之堂.粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,花鸟画与粉彩瓷工艺结合早已有之,作者主要从粉彩花鸟艺术之水仙花的艺术特点来论述.     

浅析花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用

粉彩作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法,是经过了宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧及艺术观念的积累和沉淀,并吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都呈现出质感强烈,明暗清晰,层次分明的艺术特征。本文结合自身粉彩花鸟创作实践,重点阐述花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用。     

浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟画在长期的传承与发展中,形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合,形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。     

粉彩花鸟装饰浅论

“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”,清末陈浏在《陶雅》中这样盛赞粉彩。粉彩是景德镇四大名瓷之一,以其线条纤细,色彩丰富、粉润雅致、光泽莹亮、风靡于世,在陶瓷发展史上占有重要的地位。本文从粉彩花鸟的发展、艺术特色和创作等方面,阐述和分析了粉彩花鸟装饰艺术。     

汪小亭的新粉彩山水花鸟图

汪小亭的新粉彩山水花鸟图正国，绍菊（江西省武宁县文物管理所武宁·３３２３００）１９８２年年底，武宁县文管所在杨州乡杨州村一村民家中征集到一件新粉彩山水花鸟图方瓶见图，据传这件方瓶是从民国时武宁首富李某家中流出的。瓶高１９厘米，边长１４厘米，敛口、矮足...     

粉彩写意花鸟 陶瓷的美丽外衣

粉彩作为景德镇四大传统名瓷(还有青花、玲珑、颜色釉)之一,其表现的技法多变,风格各异,有其独特的魅力。而粉彩写意花鸟作为陶瓷的一种装饰手法,它的特点、表现手法以及其发展都有着不一样的特性,给陶瓷作品披上了一件美丽的外衣。它不仅使得陶瓷作品的构图简洁,色彩明快,用笔简练,费工费时少,而且使其达到韵味浓的艺术效果,并且容易表现作者的思想情感和艺术个性,因而备受人们的     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

国礼瓷中的粉彩花鸟

在我国能代表国礼的瓷器品质必须是精品中的精品,万里挑一。制作国礼瓷的标准也是苛刻的,需要经过严格的设计研发,再经过专人制作,最后挑选最佳的部分来作为国礼赠送,一般会被作为最高外交礼品赠送给友好国家元首,很少赠送给某个个人。本文主要从国礼瓷中的粉彩花鸟简述国礼瓷的重要性。     

新粉彩花鸟的分期及艺术特征

民国瓷业在动荡的局势下日渐萧条,新粉彩花鸟产生于民国初年,以珠山八友为代表的个性张扬、学养深厚的艺术家成为了新粉彩花鸟兴盛期的核心主体。本文主要介绍了新粉彩花鸟的分期及艺术特征,以期从不同的角度让人们了解新粉彩花鸟艺术瓷画。     

漫谈陶瓷花鸟画的表现形式

大自然中的花鸟不仅和人类的物质生活有着紧密的联系,而且以其优美为品性和生动的形象,给人以精神上的陶洽和美的享受。自远古时代起,当人们尝试用艺术表现自身力量的同时,便也在艺术中开始比自然的花鸟更加典型化,而且寄寓了人们主观和思想感情,因此也就有着较高的欣赏价值。     

谈陶瓷装饰中的花鸟之美

一工笔花鸟画在陶瓷中的应用 陶瓷艺术品通过自身材质的特点,造型和装饰的有机统一来展现其风彩神韵。陶瓷造型是陶瓷艺术形象的根本,陶瓷装饰则是提高陶瓷艺术形象感染力的重要于段。陶瓷装饰不仪是平面的,也包括立体的。比如拿陶瓷新彩来说,工笔花鸟装饰创作,不仅重在写实,对花鸟的特征,及出现的时间,空间均有考究,而且．在主题内容及艺术形象表述上。     

论现代陶瓷花鸟艺术

一、从古典到现代——陶瓷花鸟艺术源流与现状概谈现代陶瓷花鸟艺术源自于古典与近代陶瓷花鸟艺术。古典时代的陶瓷艺术起源于原始社会新石器彩陶时代,运用红、黑等色绘制的鸟、鱼、蛙等精美彩陶花鸟纹饰闪现着远古蛮荒时代的图腾精神。而随着原始父系时代的到来,母性的彩陶为黑陶所代替,自此,古典陶瓷花鸟艺术进入式微期。直到瓷器艺术于东汉时期出现     

试谈陶瓷花鸟画的创新

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

写意花鸟与青花

本文以青花为主题,通过对青花艺术的理解和运用与中国画中的写意花鸟相结合,探讨如何用现代青花的表现手法创作写意花鸟。     

浅谈粉彩花鸟的艺术特色

粉彩是始于清代的景德镇四大名瓷之一,至今已有三百多年的历史。它是在康熙古彩的绘画基础上,吸取珐琅彩的制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术。有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。清陈浏在《陶雅》中曾赞粉彩是：＂前无古人,后无来者,鲜娇夺口,工致殊常＂。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支,它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画一直到瓷器表而并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。     

试论青花写意花鸟画

青花的绘画题材十分广泛,诚如中国水墨画一样,不论是山水、花鸟、人物抑或几何图案等等,尽可入画,且各具画理,引人入胜。笔者多年研习青花写意花鸟画,终有小成。试以青花写意花鸟画的意韵及技法,一叙管窥之见,望冀方家指教。