浅析灵感

从灵感概念的发展演变入手；通过剖析灵感的层次，把灵感在生理、心理上的反应分为感触和创意，揭示了灵感在创作过程中的表现特征；在分析灵感的同时，论证了灵感、艺术创作、艺术家三者之间的关系，以及灵感在创作中的作用和地位。     

浅析灵感

从灵感概念的发展演变入手，通过剖析灵感的层次，把灵感在生理、心理上的反应分为感触和创意，揭示了灵感在创作过程中的表现特征；在分析灵感的同时，论证了灵感、艺术家三者之间的关系，以及灵感在创作中的作用和地位。     

谈服装设计的创作灵感

服装设计需要一定的创作灵感,并不是信手拈来的.服装设计也是一种艺术创作形式,需要从传统文化及周围环境中去获取设计灵感.探讨了服装设计创作灵感的本质和服装设计需要创作灵感的重要性,分析了创作灵感的来源和表现等.认为在进行服装设计时,一定要重视收集相关事实,获取相关的感性经验,最终激发出设计灵感,创作出理想的服装作品.     

中国古代的艺术创作条件论

艺术创作的条件是多方面的，中国古代艺术理论尤为强调艺术家的个体条件，而在艺术家个体条件中最重视艺术家的人品、人格，认为学习创作首先要学习做人。提高学识修养，则是艺术创作的又一个条件，因此要通过多读书等途径，使学博识卓。第三，游历最能触发创作激情和灵感，提供创作素材，塑造艺术家的人品，形成独特的风格，也是创作的重要条件。最后，还需要有艺术才华和艺术技艺把思想情感、所见所闻炼铸成感人的艺术形象。中国古代的艺术创作条件论至今仍有借鉴意义。     

运用想象思维开发艺术创作

艺术创作有很多方式，其中运用想象思维的手段进行艺术创作是重要的方法之一．如何培养学生的想象思维是造型艺术创作教学的核心问题，提出了想象思维对于艺术创作的重要作用，介绍了在教学中如何开发想象思维的几种方法．     

当代数码版画的艺术特征与发展趋势

论述了数码版画的概念及艺术特征,探讨其研究现状与发展趋势.认为数码版画是信息学科向文化艺术领域拓展的新的艺术形式,是科技与艺术相结合的产物.它丰富了传统版画的概念,特别是在艺术形式多元化发展的今天,使人们意识到科学技术给传统版画创作带来的冲击.与此同时,数码技术介入了版画创作为传统版画的发展赢得了生存空间和发展空间,拓宽了当代版画的审美标准.     

论柏拉图的文艺思想

通过对柏拉图理式论、模仿说、灵感论的解读，集中论述了他对文艺的本质、特征和创作源泉的基本观点。     

中国古代诗学中的创作灵感论

“灵感”最早是西方宗教中的概念，本意是“神的昭示”和“灵气”．在中国古代诗学论著和作品中没有出现过现代意义上的“灵感”一词，但是对创作心理状态的描述则颇早。介绍了“灵感”一词的渊源，整理了我国古代诗学论著或作品中与之相关的描述，并进行了归类和分析。探讨了创造和把握灵感的方法。     

浅议汉字在设计中的运用

汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于她的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。她是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。     

想象的艺术－－谈艺术创作中的想象

在艺术的创作过程中，艺术的想象和联想是贯串始终的，它的意义可以说从某种程度上决定了艺术创作所能够达到的境界。想象和想象力在文明时代发挥着重大作用，如果没有想象力“这个十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”（马克思语），原始人类就难以摆脱从依赖野果、植物和生肉为生的灵长类动物逐渐演变进化成人。     

结构美学视角下的建筑艺术表现力

关于结构美学与建筑艺术表现的关系探究成为当代建筑设计思潮中所讨论的一种新趋势。从对建筑艺术的理解和运用出发,结合结构的本质及其对于艺术的作用,寻找建筑艺术与建筑结构之间依存互动的关系,并结合有关实例进行解析,探求结构美学表现建筑艺术设计的实际意义及可行性。     

中国剪纸的现代图形艺术美

中国剪纸艺术是中国艺术家的抒情诗,这种独特艺术式样造就了深厚的文化艺术积淀,是学习和研究现代图形设计,获得艺术新发现、新灵感的重要文化艺术的源点。与中国剪纸艺术所要吟颂和歌唱的富有情感化、人情意识、关爱自然的美好心境一样,现代图形设计艺术家以现代人类所特有的“自我关爱”方式,将理性化、秩序美、多元思维等艺术特征相融会贯通,向世人表述着一种清新的视觉艺术语言。中国剪纸的这种艺术神韵,为现代图形设计艺术诱发了联想的广阔空间。     

创造过程的数学模型及其在绘图软件中的应用

本文从心理学出发,对新材料设计、文艺创作等创造过程作了分析,得出创造过程是由材料收集、组合、考察和选择构成。原则上,创造过程可以化为组合优化等数学问题。本文据此建立了创造过程的数学模型。作为一个例子,本文给出了一个可用于美术创作的具体算法。结合机器学习,该算法能根据操作者的审美观将粗略的草图逐渐变得完美,因此,只要有足够好的审美目光,就可以得到足够好的画面。本文提出的创造过程机制也可解释人的其他思维过程、生命的起源和进化等熵减过程     

对建筑设计中"创作"一词的联想

建筑是一种实用性艺术,在形体的构成上与其他艺术一样,同样遵循着主与次,虚与实,韵律与节奏等原则.另一方面,建筑由于具有使用功能,且受到技术等条件的约束,所以它又与其他造型艺术有所不同."创造"的特点是有新意,其结果应是各有特色,至少在形式上不应雷同.因此,在建筑创作中,应将建筑的艺术与技术以及使用性结合起来考虑,才能将建筑设计称之为"创作".     

设计在陶艺创作中的重要性

通过对我国陶艺界现状的分析,重点论述了设计在陶艺创作中的重要性。     

力学与梁柱的造型

梁和柱是建筑中的承重构件,它们的造型和力学有着密切的关系。本文用一些典型实例和图片阐述了梁柱造型和力学是统一的综合体,并且说明了力学往往是建筑造型灵感的源泉,力学应为建筑艺术拓宽范围,以便创造出更新更美的建筑。     

文学艺术的本质:集体无意识和原型——论荣格的原型批评理论

荣格对原型批评理论的发展做出了巨大的贡献。他提出了集体无意识、原型、原始意象和幻觉等核心概念,论述了艺术与集体无意识的内在关系,对艺术创作的根源、动机和表现的内容等问题作了合理的阐释,揭示了艺术与原型的内在联系,进一步说明了艺术创作的奥秘所在。荣格的原型批评理论的实质在于把集体无意识及其原型作为文学研究的核心,认为它不仅是文学的来源,而且是文学本质之所在。     

喷绘技法初探

介绍了视觉造型艺术的一种重要形式喷绘艺术的发展，探讨了喷绘造型的规律和技法，总结了美术工作者在喷绘创作中，提高作品质量的途径     

借青铜纹样谈现代设计中的传统情结

中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,现在设计师越来越多地从传统文化中寻找设计灵感和设计来源,像青铜器这类传统艺术在现代设计中应该被充分利用并将其弘扬,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品,它集造型、雕塑、绘画等多种艺术为一体,具有极高的实用价值和艺术价值。商晚期至西周早期...     

国际化视野下城市公共艺术案例研究

公共艺术是一个城市的名片,代表城市的形象,放大了城市的功能价值,因此,城市公共艺术建设越来越被关注和重视.国际上,人们对公共艺术功能的解读逐渐清晰,不再将其简单看作城市装饰品,而是更高地定位在创造和提升城市美学品质,注重物质文化消费,平衡生态环境,促进自然社会可持续发展等方面.通过对相关城市公共艺术案例的解读分析,试图揭示公共艺术的价值取向,营造理想的公共艺术文化生态.