论紫砂壶"韵竹"的造型设计和人文内涵

许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂,为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样,紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选,竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘,才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品.紫砂作品"韵竹壶"采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同,此壶壶身采用了传统的紫砂造型,从上到下逐渐鼓起,特别的实用大方,壶底置圈足,更加凸显出此壶的端庄稳重.壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素,把竹子的形态和气韵融入其中,可谓是神来之笔,让我们在使用此壶的过程中,还能够感受到浓浓的人文雅韵,体会到其中丰富的文化内涵.     

论紫砂壶"茶香"的造型艺术和丰富内涵

从大文豪梅尧臣"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"的吟诵到篆刻家陈曼生的文人壶系列"曼生十八式",从坡公的"松风竹炉,提壶相呼"到亲自参与设计改良紫砂壶器型,如今"东坡提梁壶"依然是我们非常经典的壶型,在经过世世代代紫砂艺人的不断传承和改良之后,提梁壶已经成为了紫砂造型艺术之中非常重要的一门类别.细细观赏此壶"茶香",整体造型从传统器型之中脱胎而来,采用了更加现代的设计手法,表面明针工艺细腻,茶花、茶树的装饰简约而不简单,壶钮和提梁遥相呼应,茶壶和茶香融为一体,把宜兴紫砂丰富的造型艺术和壶茶同誉的文化内涵完美地表现出来.     

论紫砂壶"双线竹鼓"的花器之美和人文雅韵

在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型,陈仲美的"束竹柴圆壶"、杨凤年的"竹段壶"、邵大亨的"八卦龙头一捆竹"等等都是其中的佼佼之作,到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等,直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作.从整体上来看这件紫砂艺术作品"双线竹鼓壶",把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致,特别是在花器技艺的处理方面,各种工艺手法的运用都是炉火纯青,再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求,可以说是典范的代表之作,用这样的紫砂茶具冲泡茶叶,不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来,更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味.     

浅论紫砂竹型茗壶

阳羡虽古有"陶都"之名,然亦有"竹海"美名。陶都多竹,故紫砂艺术造型中亦多有竹型茗壶造型。竹型茗壶已成为紫砂艺术中的经典造型体系,而其步入紫砂造型艺术行列,虽然与陶都地域多竹     

浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例

竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分.宜兴竹的品种很多,常见的有毛竹、紫竹、斑竹、佛肚竹等,这些形态各异的竹枝、竹叶均可入壶,在紫砂壶器上进行刻绘竹的作品蔚为大观.装饰手法除了以刀代笔的陶刻外,还可运用堆贴、镂雕、泥绘、点彩等.紫砂壶与竹文化的结合,构成了紫砂文化里的一朵奇葩.     

从"趣自天成壶"看紫砂艺术的花器创意和自然雅韵

许多的紫砂艺人把紫砂的仿生手法继承和发扬光大,其中最为著名的代表有陈鸣远的"东陵瓜壶",除了惟妙惟肖的造型非常的吸引我们的注意的同时,更多的是对于田园生活的向往.从整体上来看这件紫砂作品"趣自天成壶",主要的手法依然是延续了自供春传承而来的仿生手法,在不拘一格的造型设计之中更多的体现了天人合一,宛如天成的气质和内涵,把...     

浅谈紫砂"青梅竹马"的创作

宜兴紫砂壶包罗万象,具有很强的包容性,它的题材丰富,尤其是其中的紫砂花器类,采用自然界的万物作为造型题材,并在此基础上进行渲染。诸如此类的紫砂花器在历史上便有很多的经典作品,历代人们发挥其聪明才智,在大自然中寻找灵感,创作出精美绝伦的一些紫砂壶作品,成为经典之作。本篇所讲的"青梅竹马"壶便是以梅和竹为元素来制作设计的。梅和竹自古以来就深受人们的喜爱,也都是被称为"岁寒三友"之一,所以也经常被作为创作的题材。由于它所蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵,因此梅壶和竹壶也是自古以来深受文人雅士的喜爱,随着时代的变迁,紫砂壶的造型也是在不断的变化,但是那些符合大众审美和满足人们自身文化需求的题材和宗旨是不会改变的,因此梅、竹类紫砂壶到现在为止还是大家经常创作的题材,并在新的时代绽放出新的光彩。     

论紫砂壶"岁寒三友"的花器设计和人文韵味

紫砂良好的可塑性,可以使得宜兴的紫砂艺人最大程度地发挥自己的主观能动性,利用巧夺天工的双手,捏塑各种不同形态的紫砂器,惟妙惟肖地展示了大自然的鬼斧神工和无限生机.从整体上来看这件紫砂作品"岁寒三友壶",作者把传统题材演绎出了不一样的味道,在没有过多地纠结于花器造型的繁复多样,而是在力求简约和实用的同时,用比较具有代表性的元素来凸显出松、竹、梅的特点,特别注重细节的塑造和意境的表现,把玩此壶,可以很明显地感受到壶身的明针工艺也是相当突出,把玩性极佳,在加上茶汁的冲淋,更加令人爱不释手,能够体会到其中蕴含的浓浓人文气息.     

浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”

砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树     

“岁寒三友”造型艺术浅谈

在悠久的中华文化历史上，“竹、梅、松”历来被称作“岁寒三友”，以“风雪知筋骨”之意来颂扬它们的高风亮节。而在紫砂艺术造型艺术中，“岁寒三友”造型或分或合亦被广泛运用。紫砂艺术“岁寒三友”造型中的竹型茗壶，可以说是最为普遍广泛的。竹型茗壶发展至今，已经成为紫砂花器体系中的一棵奇葩。竹节、竹段、捆竹等竹型茗壶造型，     

浅谈“秀慧悦竹壶”的造型与紫砂精神交汇之美

紫砂壶不仅造型令人赏心悦目,其精神寓意更是深得人心,故而在茶艺园地中独树一帜。紫砂"秀慧悦竹壶"就是造型与精神契合的产物,壶器就像一位精神导师,激励着我们前进。     

方形竹壶的风采

在传统的紫砂造型宝库中,蕴藏着丰富多彩、各类完美的器型,它们汇集着历代艺人的创作智慧,经过数百年来人类社会在文化艺术上的进步,很多器型不断地得到反复提炼修改,日臻完善,虽古犹新,供我们在借鉴中汲取营养。其中花货中的竹形壶形制多样、千姿百态、各有所长。宜兴紫砂在明代出现了圆形的竹形壶,其代表作为陈仲美的"束竹柴圆壶"。其造型是仿自然界的一束竹柴,刻划精细入微、神态毕肖。清代的圆形竹壶有陈荫千的"双竹提梁壶"、     

论紫砂壶"十全十美"的艺术审美和文化内涵

紫砂壶的装饰手法多种多样,宜兴的紫砂艺人和全国各地的艺术家们通力合作,共同设计构思,去除紫砂壶中的匠气,增加其中的文人气息,让紫砂艺术也成为一种阳春白雪般的存在,影响着我们的饮茶习惯和艺术审美.紫砂作品"十全十美壶"采用了传统技艺和现代艺术审美相结合的手法,把紫砂艺术、贴塑装饰等手法都展示出来,给人以耳目一新的感觉,上面马的形态装饰惟妙惟肖,引入注目,观之令人心驰神往.在参考了唐三彩的造型特征的基础之上,把自己对于紫砂艺术的理解和多元化的装饰手法充分地结合起来,让我们身临其境地感受到马的那种风驰电掣和优雅安静的不同状态,在喝茶品茗之中品味那种动静皆宜的状态,追慕古人那种高古的风范和对于广大壶友的美好祝福.     

紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

竹报平安否极泰来——从"泰来壶"看紫砂竹器的花器特征和文化内涵

对于宜兴的紫砂艺人来说,传统的紫砂壶制作必然是全手工成型,泥料的选用没有丝毫的马虎,艺人们只有非常熟悉泥料的特性,才能够胸有成竹地演绎出千变万化的紫砂造型,带给我们无穷无尽的艺术享受.紫砂作品"泰来壶"采用了传统的竹器结合提梁的形态来演绎其中的艺术效果,可谓是匠心独运,令人耳目一新.从整体上来看这件紫砂作品,把我们对于竹子的美好情感和紫砂的艺术手法完美地结合起来,通过中国传统文化之中竹子的形象和象征意义,凸显出紫砂艺术之中蕴含的文化内涵,希望我们在喝茶把玩,亦或是陈列欣赏此壶的过程之中,能够感受到紫砂造型之中独特的花器特征和无穷的艺术魅力.     

趣谈“竹节壶”的筋骨劲风

古人崇尚竹子的"虚心"、"气节"。竹者,彰显气节,坚韧挺拔;不惧严寒酷暑,万古长青。竹是君子的化身,古往今来"不可一日无此君"深受众多文人雅士的喜爱。紫砂壶以竹子塑造外形比比皆是,有苍竹翠绿的"束竹壶"、饱满圆湛的"四方隐角竹顶壶"、高风亮节的"竹段壶",以及筋骨劲风的"竹节壶"等等。这些形态和气质不一的竹壶,均为紫砂造型的"自然形",体现了陶艺家对竹子审美眼光的多样性。所谓的自然形,是指直接取材于自然界中的动植物的造型。古代,制砂艺人崇尚大自然,"师法造化",以造化为本提取素材,制成形体逼真的自然壶器造型。比如"竹节壶",壶身上下为对称竹节式,壶嘴、壶把、壶钮配以竹枝,做工严谨,造型精巧绝妙、极富生态,     

浅谈紫砂"青门隐壶"的创作过程

在紫砂壶的创作中不仅要用"点、线、面"表现出"韵、神、静、动",把实用与美观巧妙地结合起来。紫砂壶的表现形式很多,尤其是紫砂花器,都是用自然界中的生物、植物为创作原型,用艺术的手法把美好的艺术作品创造出来,给人以赏心悦目的视觉享受,让生活也充满了更多的乐趣。这次描绘的"青门隐壶"就是一件有美学价值的自然形态的紫砂花器,是大自然的造物,把大自然的鬼斧神工和惊叹美艳都融到紫砂文化中,创作出这样一件充满灵气与韵味的紫砂作品。     

浅谈紫砂"暗香壶"的创作过程

紫砂器型中紫砂花器的独具匠心都是大家有目共睹的,花器的魅力主要是源于神与意的传达。造型都是来源于大自然,一般外形都生动形象,惟妙惟肖。紫砂花器是用泥塑的形式来塑造壶的外观造型,一般都以仿生器为主,是取于自然、源于自然的一种艺术形式,表现力极为丰富,经常是一种造型或一种元素可以制作出一个系列的作品,给人丰富的想象空间与视觉盛宴。这件紫砂"暗香壶"的创作元素自然也是源于自然,整体器型圆润饱满,线条流畅,端庄大气。处处都有梅的元素,是典型的紫砂花器,可见紫砂匠人制作时的用心与繁琐。     

浅析“松桩劲趣壶”的劲与趣

紫砂花器是指模仿动植物等自然界物体生命的形态,以浮雕、贴花、捏塑等艺术手法来塑造的紫砂器型,花器的出现,让大自然的一切都能活灵活现地以紫砂的形态再生。一般常见的紫砂花器,按形态分类可分为四大类,"仿动物型器""仿花果型器""仿树木型器""仿物体形器"。按照工艺技法一般分为两种,一种是只在壶的把、流、钮等局部做仿生,如"竹节提梁""东坡提梁"等壶。一种是将壶身整体做仿生,如"梅段""竹段""松段"等壶。在花器中,松桩是相当具有代表性的一款花器。