湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

“背上摇篮”苗族背带文化对婴童产品设计的启示

通过研究苗族背带的历史文化、绣片内容、审美价值,来探索苗族背带文化对婴童产品设计的启示及设计原则。调查研究苗族背带的历史渊源、文化习俗,从工艺、纹样、色彩、构图方面探讨背带绣片的艺术价值;从政策倾向与市场需求方面分析婴童产品设计与背带文化之间的联系;从设计的角度,探索背带文化对婴童产品纹样、造型、色彩的设计启示;通过综合分析总结出基于背带文化的婴童产品创新设计的原则。研究发现苗族背带的艺术形式从图案、造型、色彩为婴童产品设计提供了良好的设计思路,是设计创新的源泉。     

湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

基于结构符号学共时分析理论的湘西苗族服饰刺绣纹样阐释

湘西苗族服饰纹样有着美形吉意的美学特征,沉淀历史文化的厚重与民族智慧的光芒。透过纹样的视觉形式寻求其后隐藏的设计思维与设计方法的艺术规律。以罗兰·巴尔特(Roland Barthes,1915-1980)结构符号学方法的共时性分析为切入点,将湘西苗族服饰纹样看作一个整体的符号系统,对其进行纹样题材、符号能指、符号所指、符号约定、符号类型、创作思维的图表形式的解构、分析、归纳。解析得出纹样题材以蝴蝶纹、花蝶纹、双凤牡丹纹最为普遍,具有生活化、地域化、民族化的特征。纹样符号所指主要集中于祖先崇拜、生命崇拜、坚贞爱情、吉祥富贵主题,具有吉祥化、图腾化、生殖化、情感化特征。湘西苗服纹样的符号约定包含有文化约定、民俗约定、象征约定、谐音约定类型。纹样常见创作思维有相关联想、相似联想、谐音联想等方式。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。     

传承视角下的裕固族服饰纹样价值解析

民族服饰是一个民族最直观的视觉识别符号,更是一个民族历史文化的精髓所在。裕固族因其独特的地理环境和历史背景,形成了独有的少数民族服饰文化特征,其服饰纹样图案造型种类众多,寓意深刻。本文从裕固族的服饰装饰纹样入手,重点解析裕固族服饰纹样的色彩、造型、寓意及风格,以及其在特定的历史条件、自然环境、生产、生活中创造出来的独具特色的服饰艺术。旨在发展裕固族区域文化研究,突出其文化地方性和多样性特征,解析其传承发展之路。     

湘西传统服饰工艺在现代服饰设计中的时尚化表现

文章阐述了湘西传统服饰工艺特征,以及湘西传统服饰发展趋势的时尚性。从平面、立体时尚化表现两个方面来研究传统工艺在现代服饰设计中的运用,并通过实例将土家织锦、扎染的色彩要素、结构造型、工艺技法直接或间接地运用在服饰设计中,为传承与创新湘西传统服饰提供新思路。     

可持续视阈下苗族挑花头巾纹样探析

苗族作为我国人数较多的少数民族之一,其刺绣工艺风格多变,具有较高的工艺技术及艺术鉴赏价值,而苗族挑花头巾作为其中最重要的工艺之一,具有鲜明的民族意识是当地审美文化与民俗感情的结晶。本研究通过分析富美帽饰博物馆馆藏 85件实物为例,选取代表性样本,经过科学测绘及文献考据分析苗族挑花头巾纹样的构图与形态,展现苗族的审美特征及对美和吉祥的深刻追求,从可持续的角度探析苗族挑花头巾纹样的多层丰富的艺术价值,探讨苗族挑花头巾纹样的可持续发展之路。     

传统服饰纹样生成设计研究

目的 服饰是我国文化创新的主要领域,也是展示文化的主要途径。通过二维服饰传统纹样向三维实体首饰及穿戴产品的转化生成,突破以往服饰纹样在平面维度生成、衍生的局限性。方法 基于边缘检测等图像学技术结合人工描摹,实现二维传统服饰纹样图像的抽象化提取;运用人工神经网络的机器学习算法与图形学算法,训练一个传统纹样轮廓线的自动生形模型,生成三维首饰形态,并由服饰纹样二维图像生成三维参数化肌理。结果 以传统服饰吉祥纹样为例,形成纹样素材库,在此基础上,实现平面纹样提取、三维形体转化、三维肌理转化、肌理向形体映射的生成设计路径,通过应用软件系统的设计实践验证其可行性。结论 建立传统服饰文化元素的现代服饰产品形态转化及个性化定制路径,解决传统文化与现代消费、现代产业之间的割裂问题,从现代增材制造工艺、材料、理念等方面促进服饰产业的结构优化与转变,为其注入新的力量,对民族服饰文化的保护和传承具有重要的价值和意义。     

乡村振兴视域下民族艺术的传承与发展——以湘西苗绣口水兜为例

作为湘西苗族婴童生活用品之一,苗绣口水兜舒适柔软的面料、精致细密的刺绣、恰如其分的剪裁和俏皮灵动的色彩为一代又一代湘西苗家人所传承。在乡村振兴战略背景下,深入探析口水兜上湘西苗绣的技法、造型、图案和色彩的艺术特征,并结合湘西苗绣产业发展需求,探寻贴合现实的湘西民族艺术非遗保护和传承的方式。     

湘西苗族服饰设计中的踏虎凿花艺术

踏虎凿花艺术来源于苗族服饰上的纹样蓝本,其花样繁多且品种齐全,苗族服饰很大程度上促进了踏虎凿花艺术的产生,并不断推动其向前发展。按照苗族人的信仰意识,湘西苗族服饰中踏虎凿花的题材可分为3类,即图腾崇拜主题、生肖崇拜主题和自然崇拜主题。作为衣饰底样,踏虎凿花有其独特的艺术特色,主要表现在:在布局上注重对称与平衡,在构图上繁简得当、疏密有致,在寓意上寄予了苗族人们对世间万物的美好祝愿和对美好生活的热切向往。苗族服饰中踏虎凿花艺术可以传统节日为契机,以凿花艺术元素作为庆典符号,并结合旅游文化宣传得以发展。同时,可将踏虎凿花批量制作成布艺装饰画、年画等形式运用于家装等领域,凿花艺术元素还可运用于信息时代的卡通、动漫等艺术形式中。凿花艺术的传承可以考虑在一定范围内普及民族特色教育,将踏虎凿花纳入基础教学体系,为培养优秀凿花艺术工作者创造有利条件。     

浅析苗族装饰元素在现代空间中的应用

正1.苗族装饰元素1.1苗族银饰苗族银饰、银帽为苗族盛装头饰,由众多的银花、各种造型的鸟、蝶等动物和银链、银铃组成,给人以满头珠翠、雍容华贵的印象。重安江型银帽为半珠形,全封顶,分内外两层,内层用缠布铁丝编成适于顶戴的帽圈,外层分三段,上段为帽顶,正中银扇高耸,银扇四周有数只凤鸟、蝴蝶、螳螂高处花簇之上,或翔或踞,形态逼真;中段帽箍为压花银片,上有二龙戏珠纹样,两侧有孩童嬉戏形象;下段沿帽箍垂     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

贵州苗族蜡染在农产品包装设计中的应用

贵州苗族蜡染风格独特、纹样秀美、构图新颖,是苗族地区最具代表性的民族艺术品。本文通过系统地分析贵州苗族蜡染的纹样题材、构图形式和色彩等艺术特征,厘清苗族蜡染的丰富文化内涵与探究价值。文章结合现代人的审美情趣和喜好,系统地分析出贵州苗族蜡染应用于农产品包装设计中的多种可能性。贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中要遵循其本身特征,进而构建出贵州苗族蜡染纹样在农产品包装设计中新的实施路径,也为增强地方农产品包装设计的文化深度和品牌辨识度提供新思路。     

现代箱包设计中民族元素的应用--以苗饰为例

本文主要是通过现代箱包设计的发展的分析，引出现代民族特点的重要性，针对苗族文化服饰的丰富特点元素展示证据剖析，阐述苗族服饰文化在人类服饰文化中的重要地位，以及苗族特有的服饰特点元素在现代服饰以及现代箱包方面的应用以及创新。无论时代怎样变化，苗族文化作为一个重要的族群存在，它独特的文化历史特征都不会变，它只会随着时代的发展，不断地添加新的文化元素来为这一民族特征服务。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

湘西傩面具造型艺术特征及其创意衍生品设计

目的研究湘西傩面具造型艺术及典型设计元素,并结合现代设计思维探索其创意衍生品设计方式。方法在阐释傩文化与傩面具基本内涵的基础上,挖掘湘西傩面具文化渊源及其不同类别面具的造型艺术特征。同时,提取傩面具典型艺术符号及色彩符号,巧妙结合现代设计手段,如元素符号的直接移植、夸张变形及元素重构等方式开展创意衍生品设计探讨,并以案例和设计实践的方式展示基于湘西傩面具艺术特色的创新设计,使传统艺术重焕生机,实现传统文化价值向商品价值的转化。结论深入探究湘西传统傩面具造型特征,将传统艺术与现代设计思潮相融合,并开展创意衍生品的开发,可广泛汲取傩面具文化内涵和设计精髓,使古老的湘西傩面具艺术风格得到持续保护和发展。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

湘西苗族鼓舞传承困境与突破转型

湘西苗族鼓舞作为非物质文化遗产,是苗族传统文化和民族精神的重要载体。近年来,随着社会的发展和现代生活方式的变化,其社会功能也随之动态发展,苗族鼓舞的文化传承式微。面对传承发展的多元化现实,提出了苗族鼓舞进校园、进社区,打造苗鼓文化产品与旅游、现代健身相对接的活态传承途径,以实现其在传承困境中的突破转型。