中国古代壁画文物保护行业标准探究——以繁峙南关村墓葬壁画和阳曲轩辕庙壁画价值评估为例

“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”是本年度提出的新时代文物工作方针。其中“挖掘价值”突显了文物保护工作中价值研究的重要性。本文就古代壁画的两种主要类型分别举例进行研究。其中，墓葬壁画文物以山西博物院搬迁保护的山西繁峙南关村出土壁画为例；寺观壁画以全国重点文物保护单位山西阳曲轩辕庙壁画为例。通过三大主要价值评估的方法对其进行分析与研究，以期为同类及相关文物保护的价值评估研究提供有效借鉴。     

山西永乐宫壁画元素在包装设计中的运用

山西永乐宫壁画作为我国古代艺术瑰宝之一,蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。本研究选取山西永乐宫壁画元素,探讨其在包装设计中的运用。通过对永乐宫壁画元素进行深入研究和分析,本文得出了以下发现,首先,永乐宫壁画元素具有鲜明的地域特色和历史文化背景,能够赋予包装设计独特的艺术表现形式;其次,永乐宫壁画元素蕴含着丰富的寓意和象征,能够增强产品的文化内涵和品牌价值;最后,通过将永乐宫壁画元素中的线条、色彩、造型与现代包装设计原则相结合,可以创造出具有时代感和创新性的包装设计作品。本研究的意义在于从视觉传达的角度丰富包装设计的文化内涵,推动了中国传统文化与现代设计的交融。     

壁画艺术在公共空间中的装饰应用

壁画艺术具有悠远的历史与文化底蕴,随着社会的变迁,壁画逐渐被应用于公共空间,例如大型的枢纽交通站、商场、社区等.壁画艺术作为宣传文化的有效载体,加之其丰富的表现手法,其不仅装饰了整个空间环境,还对传播中华民族传统文化,彰显中华民族艺术起着深远的影响,蕴含着多元的时代精神.同时,在新时期下,数字技术的发展也为壁画艺术的应用提供了多样的表现手法.因此,当下的公共空间壁画艺术,相较于传统壁画艺术,在题材的选择上显得更为开放,表现手法也因此显得更为多样.     

论敦煌壁画艺术中材料语言的沿承与发展

"一带一路"大战略的提出,是今日中国对古代先贤智慧的创造性传承,是将东方的"睦邻友好,合作共赢"的精神与世界趋势的完美结合。作为古丝绸之路重要地标的敦煌,有着历时千年之久的石窟壁画艺术,敦煌壁画艺术不仅仅表现过去、属于历史,对壁画艺术中的材料进行研究,对中国当代绘画的发展有着积极作用,从而更好地对敦煌石窟壁画艺术进行有效地保护与传承。     

中国壁画元素在现代平面设计中的拓展应用

以中国传统壁画的元素为切入点,论述了它以直接、创意、含义、联想和意境等应用方式在包装、海报、品牌形象等现代平面设计领域中的呈现。提出了中国壁画应突破其艺术应用范畴,提取核心形象元素与现代设计思想相结合,为平面设计领域所用,以创造出更具美学神韵的设计作品。     

关于迪庆藏区寺庙消防安全的思考

据统计,迪庆藏族自治州目前登记在册有一定规模的寺庙有23处,其中60％上属于文物保护单位,分布在香格里拉,德钦,维西3个县境内,这些寺庙除了本身的历史价值外,其内部陈列的各种古代雕塑、壁画、文物等更具不可再生性,是古代劳动人民的智慧结晶,是研究古代社会政治经济、文化艺术、宗教信仰的历史资料,是国家珍贵的文化遗产,它不仅仅是宗教、旅游活动集中地和文物保护的重点,更是消防安全保护的重点单位,如何做好这些场所的消防安全管理,确保消防安全,是消防工作面临的一大重要课题。     

现代综合材料壁画设计的视觉语言更新分析

现代壁画是一种集多学科于一体的一门艺术形式,它作为一种装置于公共环境中的艺术,积极地参与现代社会和城市形象的建设与发展。现代综合材料壁画设计以其丰富的创造性和想象力作用于所处的空间,从而创造出美的艺术作品并传达深厚的意蕴和内涵,揭示各种精神意义和特征。本文就现代综合材料壁画设计的视觉语言及其精神渊源展开分析,从而发掘视觉语言更新的艺术观念以及形象表现,突出视觉语言更新在现代综合材料壁画设计中的重要精神意义和美的内涵。     

浅谈壁画面临的危机及其对策

壁画在中国是晟古老的艺术，代表着一个国家历史时期的高度成就，随着历史的变迁它经历了从繁荣到衰落，从衰落到逐渐复兴的阶段。文章主要就壁画存在的问题进行了分析，并提出了对策。     

莫高窟壁画中的几何图案研究

敦煌是中华民族传统艺术的一个宝藏,在敦煌莫高窟中,无论是其建筑、壁画、彩塑都具有装饰趣味,这些平面装饰图案成为敦煌艺术的一个重要组成部分。本文通过对敦煌莫高窟壁画的整理归纳,对其几何图案的类型、装饰部位及装饰特点进行分析研究,以期丰富对敦煌莫高窟装饰图案的研究,并让我对现代设计中装饰图案的运用产生新思考、新认识。     

山西博物院藏金代石刻菩萨头像造型艺术

山西博物院是山西最大的文物收藏、保护、研究和展示中心,院内收藏有从魏晋南北朝到明清时期众多丰富而精美的宗教造像。这些造像集中展现了山西古代宗教造像的发展变化脉络与整体艺术风貌,同时也体现出不同时代雕刻艺术所取得的高度成就。长期以来,山西地区的宗教造像逐渐形成了其浓郁的地方特色,本文中的石刻菩萨头像即为其中代表之一。此像造型秀美,比例协调,结构准确,整体安排和谐,其雕刻技法与表现手法更是非常少见,摆脱了印度佛教造像思想的束缚,具有明显的中国化艺术特色与很高的历史、艺术价值,是不可多得的雕刻艺术精品,对研究山西金代佛教审美及雕刻艺术有着极为重要的历史和艺术价值。     

晋北辽金建筑壁画的社会风貌美学探究——以山西繁峙岩山寺文殊殿壁画为例

辽金建筑壁画艺术丰富多彩,主要反映佛传故事和契丹、女真人生活风情,也有少数描绘北方四季山水的内容。岩山寺壁画在表现宗教内容的同时,也反映了宫廷生活和社会人物形象,落笔稳健,结构严谨,绘画手法继承宋人画风。画面中,作者还以其自己的主观意象和精湛的界画技艺,真实地再现了金代中都的豪华市容和宋金时期的建筑特色,其在造型艺术上所体现的师法自然的造园理念,表达了中国古代的美学观念。     

当代地铁壁画的发展趋势

地铁是国家综合实力、城市经济发展水平、人民生活情况的重要标志。地铁壁画作为地铁环境中重要的公共艺术,以地铁站环境装饰的主要艺术形式的身份受到越来越多人们的喜爱和关注,使得故此,地铁壁画在地铁环境建设中有着重要地位。通过地铁壁画这一喜闻乐见的形式将城市的历史文化、民俗风情、地域特征呈现出来,让人们在享受艺术美的同时,可以对一座城市、一个区域有个快捷的了解,对城市的繁荣发展可以起到积极的推动作用。     

丝绸之路沿线之麦积山石窟壁画色彩探蠡

通过麦积山石窟壁画艺术特征的生成渊源;石窟壁画艺术在不同历史时期的风格演变;及其对于宗教意识和传统色彩观的文化阐释,探究中国佛教艺术的精神表达和地域特征,进而挖掘其所蕴籍的中华民族传统精神特质,并从中审视中国绘画的精神内蕴,挖掘内在的、持续的、具有延展性的文化力量。     

中国传统艺术的趣味表现

中国的传统艺术形式多种多样,每一种都有其固有的表现形式,如水壁画,剪纸等。几千年来没有改变。然而,现在却有另外艺术形式——影视动画打破了这些固有的表现形式,它将这些民间艺术的特点与它本身的特点相结合,用传统艺术为表现元素,使我们看到了不一样的传统艺术表现,让更多的人认识到它,喜欢上它,进而将中国的这些传统艺术更加发扬光大。     

基于公共艺术视角的建筑壁画创新发展研究

建筑壁画作为当代城市环境建设的有机组成部分,在人们的日常和精神生活中发挥着重要的作用.它以强烈的公共艺术特征为前提,显示着独特的艺术魅力,本文在其环境协调性、艺术装饰性、形式多样性以及大众参与性等方面进行了深入剖析,进而揭示了壁画艺术对社会的积极作用和带来的现实意义.     

敦煌壁画元素拓展到数字游戏的角色设计研究——以《王者荣耀》为例

将传统文化转换成服务艺术设计、数字游戏创作的元素是文创行业常用的创意方法,敦煌壁画更是数字游戏创作行业追逐的热点。为了更有效地传承敦煌文化,文章以《王者荣耀》游戏角色设计研究为切入点,通过敦煌壁画元素的人物形象分析,如二维视觉人物形象转化为3D游戏人物的表达;利用壁画人物的配饰为游戏中人物角色塑造适配性的装饰物;强化色彩在数字图形中的审美效果。这些借鉴传统文化艺术元素拓展应用的手法,使得壁画元素较好地融入到了现代数字游戏场景中,提升了数字游戏的文化内涵和审美效果,被广大游戏爱好者接受。拓展应用效果再现了敦煌壁画艺术的时代光芒,也为弘扬中国传统文化特别是敦煌壁画艺术探索了新的方向。     

炳灵寺石窟西秦壁画在文创产品中的应用研究

炳灵寺石窟艺术是我国具有重要代表价值的石窟之一，炳灵寺石窟壁画的创作风格在不断吸收和融合外来艺术和绘画中形成，真实地反映了当时真实的社会风貌。文创产品是当前传承传统文化的重要方式之一，本文以炳灵寺西秦时期的石窟壁画为出发点，把壁画应用于文创产品的设计中，创造出具有特点和文化性的文创产品。通过对炳灵寺石窟的资料进行整理与分类，对消费者的需求进行调研，并提取西秦时期石窟壁画中的内容进行艺术化处理，构成炳灵寺石窟文创产品的主体形象，设计出文创基础应用展示和旅游类的纪念品展示，使受众能够体会到石窟文化的意境，进而推动传统文化的发展和传承。     

当代纤维壁画在公共艺术中的表现形式

正我们行走在冰冷的城市建筑物与建筑物之间,纤维壁画成为柔和这种环境的一种样式从而融入我们的生活,现代建筑形式的单调统一,使得纤维艺术家获得了良好的创作契机,作为公共艺术的纤维壁画不仅安抚走在公共环境里的人们的情绪,也柔化着现代建筑形式的坚硬模式,与公众产生心灵互动、交流,延伸着新的空间,使人、环境与社会高度和谐。     

浅析太平天国侍王府壁画的艺术特色和历史价值

本文通过对太平天国侍王府壁画的艺术特色和历史价值的分析,得出了太平天国时期艺术创作过程中启用民间人士、关注现实题材这样一个新突破,对于指导后人的绘画实践有着启迪和借鉴作用。     

罗马尼亚壁画彩绘艺术的起源与发展

引言 彩绘,在固体表面(基材)上用颜料涂画的工艺,是源于远古时代一种古老的装饰艺术,是人们在生产劳动、生活繁衍过程中对美的追求和践行[1-2],是除雕刻、拼花和镶嵌之外的重要装饰技术[3-4],彩绘纹样受宗教信仰、地理位置、气候、社会经济水平、民族文化和民俗的影响[5-7].虽然在利亚北部的阿纳姆地(Arnhem Land)岩洞里发现了6万年前彩绘的痕迹,但是世界上公认的最早的彩绘实例是在法国南部肖维岩洞(Grotte Chauvet)3.2万年前的遗址.这些彩绘是用赭红色和黑色颜料图画的马、鹿、犀牛、狮子、水牛、猛犸象等动物及可能是部分人类形象的抽象设计(如图1).因此一般认为欧洲的彩绘艺术起源于法国,随后向四周国家和地区发展,向西经过德国、奥地利、匈牙利,到达东欧罗马尼亚[8-9].罗马尼亚是巴尔干半岛上行政面积最大的国家,同时罗马尼亚也是一个古老的、爱美的、浪漫的、具有浓厚宗教色彩的国度.彩绘艺术在罗马尼亚的宗教建筑有着广泛的应用,几乎所有的教堂和修道院的墙壁上都有彩绘壁画.本文将研究罗马尼亚宗教的起源与发展,宗教建筑壁画的起源、材料、工艺、题材及彩绘壁画的传承与发展,为罗马尼亚其他工艺品彩绘的研究提供必要的信息.