意境、视觉、叙述——粤剧电影《白蛇传·情》的老戏新唱

本文结合粤剧电影《白蛇传·情》,从戏曲意境、视觉效果、叙事节奏等方面进行分析,探讨该影片在写实与写意相结合的同时呈现出的电影意境美,以数字特效增强戏曲电影的视觉冲击力,以电影化叙事和视听语言应用加强戏曲电影的吸引力.通过以上三方面的分析探讨,期望戏曲电影创作者同笔者一起关注新时代下戏曲电影的创新和发展,从而进一步丰富戏...     

数字技术加持新时代粤剧电影：新动能、新形态、新趋向

在新时代背景下,粤剧电影迎来发展的最好时期。国家有关政策的大力支持和数字中国战略的有效推进,为粤剧电影精品工程的稳步实施提供了强大动能,粤剧电影涌现出一批精品力作。以《白蛇传·情》为代表的高水准电影,扩容着粤剧电影的新形态,超高清、全景声、CG特效等数字影像技术不断提升受众满意度。在加快建设数字中国的战略背景下,虚拟制片、计算机动画、元宇宙等前沿技术,将为粤剧电影的新时代突破创造更为有利的条件。回眸党的十八大以来粤剧电影发展的重要成果,展望未来高新数字技术加持粤剧电影的全新姿态,可以看出新时代粤剧电影数字化建设大有可为。     

从前文本看《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同

电影《霸王别姬》和《蝴蝶君》作为两部悲剧类故事片，在社会背景、叙事画面、情绪表达等方面都存在着共通性，并且这种共通性大多是影片中的戏曲、歌剧元素所赋予的。戏曲与歌剧分别作为两部影片的前文本对其中人物塑造、情节推动和主题表达产生了不可忽视的推动作用，使电影与戏曲/歌剧呈现出一种相互交织的状态。但同时它们对戏曲、歌剧元素截然不同的再运用策略，也让电影在呈现戏曲、歌剧内容时，仍能保持自身内容和思想的独立，由此得到不一样的悲剧叙事效果。基于此，本文根据前文本分析《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同。     

现实题材电影《奇迹·笨小孩》的商业化策略研究

青年导演文牧野擅长创作现实题材电影，由他导演的《奇迹·笨小孩》不但获得了好口碑，还获得了13亿票房，成为现实题材电影商业化的成功案例。《奇迹·笨小孩》的成功在于采用一系列商业化策略，如叙事上呈现“现实”与“类型”的融合；利用“明星效应”带动票房；在影像上利用一系列快速剪辑和奇观影像等。     

如果·爱手机网游《大话嘻游》全接触

世上最遥远的距离不是我站在你面前,你却不知道我爱你,而是明明知道彼此相爱,却不 能在一起…… ——电影《情癫大圣》台词 《三界传说》成功推出一年半之后,美 通无线又推出了其第二款手机网络游戏— —《大话嘻游》。游戏依电影大话西游终结 版《情癫大圣》改编而成,吸纳了电影的动 人情节,玩家置身其间,可亲自体会电影中 天马行空的侠骨柔情。     

讲述·重启·传承：传统地方戏曲文化的再现——以纪录片《大戏记忆》为例

戏曲文化借用媒介载体，以纪录片的形式，重启淡化的戏曲故事，将之传递给大众，延续中断的文化记忆，同时给人以精神启迪，加强国人对传统戏曲文化精神内核的传承。《大戏记忆》是在国家进入新时代，导演关注文化振兴，为传承戏曲文化的精神内核而出品的剧作。戏曲文化类纪录片本质上是一种以叙事解说展示内容、承载文化、激活记忆的话语媒介，通过构建叙事话语、叙事符码等进行场景联动，以激活命运相连的主角英雄记忆、共情故事的群体乡情记忆、爱国热情的集体家国记忆，传承中国传统文化精神内核。基于此，本文将从多个角度分析纪录片《大戏记忆》的传承和创新，以供相关人士参考。     

《长江7号》票房1．7亿超越《功夫》

华夏电影公司透露，截至2月18号，由周杰伦主演的电影《大灌篮》票房突破亿元，朱延平成功加入“亿元导演俱乐部”。昨天，中影公司负责人翁立透露，《长江7号》截止到上周日的票房已达1.7429亿元，超过了3年前《功夫》1.6亿元的总票房。春节期间的“双周较量”最终如业内预言形成双赢局面。     

宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》票房已破百亿日元

宫崎骏动画是《悬崖上的金鱼姬》于日本上映半年，已突破154亿日元（约合人民币13亿元）票房收入，成功跻身东宝电影公司史上最高票房电影第5位。     

特摄怪兽大战日漫机甲

作为投资1．9亿美元892013暑期档强片,《环太平洋》上映后毁誉参半,全球票房突破四亿但在北美地区的收益却未能赚回制作成本。从商业片的角度衡量,吉尔奠·德尔-托罗此番的心血只能算作勉强及格,但那些痴迷于机甲文化且对怪兽电影情有独钟的动漫发烧友看来,《环太平洋》却是一次不折不扣的朝圣。     

从《蜘蛛侠》谈到"主旋律"

前些天，《蜘蛛侠3》在中国影院攻城掠地。拿下一亿多票房。业内人士自然要从各种角度来分析这部电影的成功。有些朋友把《蜘蛛侠3》和内地主旋律电影联系到一起，认为美国商业大片无不宣传主旋律，主人公也无非就是在扬善惩恶。为什么人家的片子能红，而中国主旋律电影则不行？     

新媒体环境下主旋律电影的传播模式——以《夺冠》为例

随着新媒体环境的迅速发展,信息传播形式和传播机制发生了变化,国庆档主旋律电影《夺冠》票房突破八亿,电影取得的成功与其背后所体现的传播学原理密不可分。在疫情影响下,新媒体传播所面临的机遇与挑战,对主旋律电影传播策略的研究与探索具有重要现实意义。     

感恩我与《家庭影院技术》的情缘

在你看来,千年如已过的昨天,又如夜间的一更。——引自《圣经》中神人摩西的祈祷一我对《家庭影院技术》怀着感恩之情。因为,如果不是从2006年9月开始,我为《家庭影院技术》撰写电影、后来还撰写歌剧电影的观后感怀,我也许不大可能在繁杂的工作之余,腾出时间观看那么多的有着独特美学范式的电影DVD、歌剧DVD,而且,每一部都看了不止一次、两次,甚至多次。但是,正是《家庭影院技术》,给我提供了一个从电影的人道、人性、人情的角度,从电影的人文环境、自然环境的角度,说出自己的感悟、自己的感动     

德勒兹“时间-影像”视域下《地久天长》的影像分析

吉尔·德勒兹的《电影Ⅱ：时间-影像》是为数不多从哲学角度解读电影的著作。德勒兹将电影视为思维的运作过程，延伸了电影艺术的价值和意义。电影《地久天长》完美地体现了德勒兹的电影哲学观念，本文主要分析该影片中的纪实美学、非线性叙事、景深镜头、经验叙事模式，并结合“时间-影像”理论，对影片的深层意义进行解读。     

从微电影开始 向梦想靠近

如果从梦想的角度说，电影距离我很遥远：如果从生活的角度说，电影是我的生活必须；更准确地说，电影是我的信仰，没有其他一种艺术形式能让我这么热爱。热爱是导师，它指引我走到了这条路上。喜欢了“你”那么久，总该到了表达的时候，于是便有了我自编自导的微电影《爱·毕业后》。     

探析电影美学之声画艺术——以电影《西游·降魔篇》为例

本文从电影美学的声画艺术角度出发,探析电影《西游·降魔篇》声音艺术、画面艺术以及声画关系的表现和运用,以更好地理解电影声画艺术的内涵。     

白蛇青蛇男人

源于《白蛇传》 《白蛇，青蛇，男人》的情节取自《白蛇传》，故事围绕许仙，白蛇，青蛇以及法海之间的恩怨情仇展开。不过情节有所改变，白娘子在游戏中是个可有可无的角色，游戏关卡主要围绕许仙独闯金山寺营救被法海所困的青蛇设计。游戏中玩家扮演许仙，由现代穿越时空附身在被白蛇吓掉七魂六魄的许仙身上。     

《美食总动员》票房大胜被评今年美国最佳影片

10月19日,美国华特·迪士尼影片公司出品的幽默励志三维动画巨制《美食总动员》正式登陆国内影院。这部由《超人总动员》导演布莱德·伯德鼎力打造的电影,不仅在动画制作上更加精致逼真,更重要的是传达出了"人人皆可烹饪"的普适理念,被美国权威电影评论网评为今年最佳影片,票房也惊人地突破了5亿美元。     

新媒体时代电影的市场营销策略——以电影《致我们最终逝去的青春》为例

2013年4月26日，由华视影视传媒有限公司出品，赵薇导演的电影《致我们最终逝去的青春》在国内公映。首映日，该片的票房高达4620万元，不仅打破了《泰囿》的首日票房纪录，同时也刷新了2D华语片首日票房纪录。截至2013年5月22日，该电影在内地的票房已突破7亿。本文以《致我们最终逝去的青春》为例，结合新媒体时代的变化，从微博营销、视频营销、跨领域营销，这三个方面具体分析《致我们最终逝去的青春》的市场营销策略。     

遥远星空梦的追逐《星际穿越》国版双碟蓝光、铁盒版蓝光上市

在刚结束的第87届奥斯卡上获得最佳视觉效果大奖，由克里斯托弗·诺兰执导的原创科幻冒险大片《星际穿越》国版双碟蓝光、铁盒版蓝光及DVD将于近日发行。《星际穿越》延续了诺兰电影耀眼的星光阵容，由奥斯卡影帝马修·麦康纳担纲主演，安妮·海瑟薇出演女一号，还有老牌演员迈克尔·凯恩。其余一众演员，包括杰西卡·查斯坦、卡西·阿弗莱克、韦斯·本特利、托弗·戈瑞斯、马特·达蒙等均是首度与诺兰合作。摄影师是负责拍摄《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的霍伊特·范·霍特玛，剪辑师是诺兰的老搭档李·史密斯，大师汉斯·季默则五度为诺兰电影操刀配乐，可谓阵容鼎盛。国版蓝光版将带有独立花絮碟收录海量幕后花絮内容，并随碟赠送原装电影明信片一套。     

传统戏曲文化的推广与传播——以《梨园春》为例

《梨园春》节目自开播以来，获得了良好的经济效益和社会效益，让传统戏曲文化得到了广泛的推广与传播。在戏曲文化发展的过程中，相关人士可以借鉴《梨园春》节目的发展历史，分析其发展中应用的策略，找到传统戏曲文化推广的有效办法，实现文化的传承。本文讲解传统戏曲文化推广与传播的意义，分析《梨园春》在推广传统戏曲文化中面临的困境，并以《梨园春》为例，对传统戏曲文化推广与传播的策略进行浅析，期望可以为戏曲文化传承人提供一定的参考，推动我国传统文化的发展，为实现文化强国贡献微薄的力量。