电影配乐盛宴

这张汇集了三部声势浩人、巨资制作的美国超级大片中的原声音乐，它们分别是《星球大战》、《哈里波特》和《指环王》。其中前两部的电影原声都是由John Williams这位大师全权包办的，他的创作曾屡次获得奥斯卡最佳配乐，其地位在配乐界与Jammes Horner不相上下。     

随缘而开的音乐之花--何训田《波罗密多》

国际上知名的华人作曲家,既是学院派出身又曾参与过电影配乐工作的,印象中最为人熟知的有三位,一是目前客居海外的谭盾,代表作有交响曲《天·地·人》和《卧虎藏龙》、《英雄》等影片的配乐。二是陕西的赵季平,相对来说他作的电影与电视配乐的作品要多一些,也更广为人知,比如早一点的有何平的《炮打双灯》,张艺谋的《活着》,陈凯歌的《霸王别姬》等等,稍近一些的有电视连续剧《水浒》的配乐,他的音乐饱     

谭盾《纸乐》：悦目不悦耳

1月10日晚,谭盾与广州交响乐团合作演出了一场音乐会．其中他自己的一部作品《纸乐》还在同期推出DVD影碟,因此备受瞩目。尽管有奥斯卡音乐奖等一大堆头衔,但对走进音乐厅时感到的热还是觉得有点意外。毕竟,谭盾的音乐一向缺乏旋律性,他擅长的是对声音的探索。从早期的弦乐四重奏《风雅颂》到后来的《地图》等莫不如是,甚至歌剧《秦始皇》也被指“一段上口的旋律都记不起来”。     

谭盾:地图

作曲家、指挥家谭盾从20年前返回湖南老家“听音寻路”找到创作灵感后，直到如今才创生出这部新作。这个灵感最初源于湘西土家族位“石头老人”。他能用不同的石头敲击、揉搓出不同节奏和音高的“石头音乐”。据谭盾自己说，每段石乐后，老人抛出手中的石头，石头落地，总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对话。这让谭盾惊叹不已。20年后，应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，谭盾想起了这位老人并再次回到湘西的土家村。     

似曾相识的银幕旋律之二

这是继《似曾相识》经典电影音乐专辑第一辑发行后，由EMI唱片公司发行的第二张经典电影音乐专辑——《似曾相识之二》。这张唱片沿袭了第一张唱片的风格，由19首曾被用作电影配乐的经典古典乐曲组成。     

超越，永无止境 最“贵”的电影作曲家汉斯·季默

作为当下最炙手可热的电影作曲家,汉斯·季默（Hanszimmer）为《狮子王》、《勇闯夺命岛》．《盗梦空间》．《功夫熊猫》等多部影片配乐．并以其音乐中新颖的声音与磅礴的气势赢得了广大影迷和乐迷的喜爱。2012年完成《蝙蝠侠-黑暗骑士崛起》的创作后．季默一举超越詹姆斯·纽顿霍华德（JamesNewtonHoward）的200万美元身价．成为好莱坞最”贵”的电影作曲家。     

CD藏家快评

由张艺谋执导、谭盾作曲兼指挥的《英雄》虽然在第60届金球奖最佳外语片的角斗中惜败,但终于获得第75届奥斯卡“最佳外语片奖”提名和“特别创新奖”。这款原声音碟及时赶潮推出,让影迷们和乐迷们在重温音乐当中去回顾电影。最让人感兴趣的是,谭盾为该片的音乐,真是十八般武艺悉数搬出。他在专辑的好几个乐段,如“闯秦宫”、“咫尺情涯”、“惺惺相惜”、“十步一剑”、“英雄葬     

DV纪录片如花般盛开

张艺谋第一部武侠电影《英雄》公映之前，一部记录《英雄》诞生过程的DV纪录片《缘起》率先引起世人关注，纪录片导演甘露和玄流纪录电影工作室也为人们所知。张艺谋最新武侠电影《十面埋伏》热映之际，如潮评论比《英雄》有过之而无不及。在电影《十面埋伏》的纪录片《如花》中，导演甘露用DV记录了《十面埋伏》中的埋伏，为饱受争议的《十面埋伏》做了真实注解。     

战争未必都很残酷

战争和爱情一样是电影的永恒主题之一，因此，在电影发展的百余年历史中，战争片可谓多如牛毛，而为这些影片所作的配乐更是汗牛充栋。手边的这张唱片的副标题是《来自经典战争影片的音乐》，20段音乐(76分钟)全部是经典中的经典(当然并不全面)，有很多段落听来耳熟能详。     

印度风情画—拉曼的电影音乐风采

印度西塔尔琴大师香卡（Anoushka Shankar）充满浓郁东方神秘主义色彩的音乐对包括“甲壳虫”在内的众多西方音乐人都造成过深远的影响,相比之下,虽然《流浪者》、《大篷车》等印度电影以及那些民族风味十足的电影歌曲曾在国内风靡一时,但很快就被更“时尚”的西方流行乐所取代,不过。正所谓“流水不腐”。音乐也会随着时代发展而改变,如今的印度电影音乐已经被赋予了全新内涵而呈现出更缤纷的色彩,不妨欣赏—下第81届奥斯卡最佳配乐获得者、被誉为印度电影界的约翰·威廉姆斯的A．R．拉曼（A．R．Rahman）2008年的两部原声作品。     

巴赫：小提琴与人声

坂本龙一是日本最著名曲作曲家和音乐制作人，曾为1992年巴塞罗那奥运会开幕式谱益，还曾因为电影《末代皇帝》配乐而获得奥斯卡大奖。坂本龙一不仅对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格极具灵感的把握。另一方面则在于他能在商业、艺术和实验之间找到平衡点，作出既有实验意义又有动听旋律的作品。     

春江花朝秋月夜--音乐电影DVD赏析

电影和音乐自古以来就有着千丝万缕的关系,两者相互交差、衍生。在今天,我们已经很难找得到一部完全没有使用配乐的电影了,与此同时我们也清楚地看到电影音乐作为一种极具生命力的类型音乐,正在越来越多     

杨荔钠电影中的生态女性主义解读——以《春潮》和《妈妈！》为例

影片《妈妈！》作为导演杨荔钠“女性三部曲”中的最后一曲，延续了《春潮》中对于女性主义及母女关系的探讨。两部影片皆突破了将男女置于二元对立局面的传统认知，男性角色仅仅作为客体参与影片叙事的建构。并且，通过“女性化的水隐喻”与“动物化的女性隐喻”两种隐喻手法的运用，电影集中呈现了自然与女性紧密依存的关系，体现出了杨荔钠电影中的生态女性主义。     

苍凉的歌唱与透明的忧伤——邓伟标电影原声音乐大碟《寒风镇》

中国电影的制作者和导演们历来不太重视电影音乐对整部电影氛围所起的重要作用,导致一百年来的中国电影原声音乐大碟寥寥无几,不成气候：反观世界电影潮流,音乐所起的作用和所占的比例让人惊叹。我们从让我们景仰的世界电影音乐作曲家们的名单和他们辉煌灿烂的作品中就感受得到：如最近获奥斯卡终身成就奖的有“电影音乐的教父和莫扎特”之称的电影配乐大师莫里康尼之于他的《教会》、     

音乐风尚

1.罗大佑《美丽岛》 《美丽岛》是罗大佑10年来首张个人专辑．在台湾唱片界风雨飘摇．社会价值混乱之际决定采行独立发行方式自行出版。作品中依然保持了他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐形式跳脱过往．大胆融合多元类型。专辑中每首作品都很成熟，保持了罗大佑的一贯作风，其中不乏《停不了的爱人》、《舞女》、《伴侣》这样打动人的好歌。电音时代的罗大佑开始部分地融入到电气摇滚的时尚中．融合了印度音乐、电子、爵士和说唱等种种形式．但旋律一样流畅动听．除去花哨考究的编曲之后还是典型罗大佑风格的民谣。     

美国节日庆典

“康泽尔＋辛辛那提通俗管弦乐团＋TELARC”这块金字招牌在通俗管弦乐、电影配乐、跨界音乐等方面,一直在商业上拥有执牛耳的地位,在唱片界历久不衰,这从该组合所灌录出版的专辑张张畅销可得到印证。事实上,这个组合能够无往而不利的关键,在于他们所选的音乐既亲和力高,通常又欢快热闹,气氛感染力无敌,像这个组合在1986年录制推出的这款《美国节日庆典》就是一个典型的例子。它选入的每一首曲子都与“美国”有关,     

意外的惊喜 真切的体味——有感“帕尔曼在广州”

前些日子,对着星海音乐厅的网址发呆,今年新装修后的音乐厅,几个演出季似乎是广州交响乐团的天地,叶咏诗的舞台。安排他们演奏的曲目有很多,但却不象往年能见到一些较高级别的乐团、乐手的到来。把鼠标移到其它娱乐栏目,翻阅得知耗资3000多万美元的张艺谋武侠巨制《英雄》携“四把宝刀”即将杀向市场。其中两把宝刀是由谭盾出任《英雄》的作曲和帕尔曼担任配乐小提琴的独奏。网上还着重提到谭盾的这部新作。在帕尔曼演奏时,有意将琴弦调松,只有两根弦来拉出声音,声音的表现则     

现实题材电影《奇迹·笨小孩》的商业化策略研究

青年导演文牧野擅长创作现实题材电影，由他导演的《奇迹·笨小孩》不但获得了好口碑，还获得了13亿票房，成为现实题材电影商业化的成功案例。《奇迹·笨小孩》的成功在于采用一系列商业化策略，如叙事上呈现“现实”与“类型”的融合；利用“明星效应”带动票房；在影像上利用一系列快速剪辑和奇观影像等。     

雅尼克·涅采－西格英与费城交响乐团2014年驻团及中国巡演

以前听谭盾的作品，包括2007年非常用心静听的《马可·波罗的四条神秘之路——为交响乐队和十二把大提琴而作》，除了忍受几乎为所有当代音乐所特有的“呕哑嘲哳难为听”的嗜杂怪异，还有着一种挥之不去的狐疑：我是在面对一幕无人有勇气揭穿的皇帝新衣的表演，还是被江湖骗子蒙骗，抑或是在面对真正的艺术创新？由雅尼克·涅采-西格英指挥费城交响乐团演奏的《女书》终于证明了谭盾的当代音乐语汇所具有的强大表现力。     

罗马的光荣与骄傲——雷斯庇基的罗马交响诗及其著名版本

“罗马交响诗三部曲”是印象主义标题音乐的杰出代表，包括《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》，作者是雷斯庇基。