新艺术运动时期的海报设计研究

目的研究新艺术运动时期的海报设计。方法通过对新艺术运动的起源、基本特征以及新艺术运动时期的设计形式、设计理论进行研究,探讨出了新艺术运动时期的海报设计特征,并通过具体的案例分析了新艺术运动时期5个国家的海报设计。结论新艺术运动时期是西方艺术设计的一个特定时期,是设计类型从传统设计到现代设计的转折点,新艺术运动时期的海报设计具有非常鲜明的特点,为后来的海报艺术设计打下了坚实的基础。     

新中国设计艺术七十年回眸

目的 通过回顾我国设计艺术波澜起伏的七十年变迁历程,力求分析、比较、归纳、总结这一过程中积累的相应经验和教训。方法 运用文献研究法、比较研究法、案例研究法、归纳法等。结论 七十年的变迁历程启示人们,设计艺术的本质是解决问题。尊重设计艺术的主要特性、发展规律和本质要求,“以人为本”,促进学科专业结构优化,开设跨学科新兴专业和课程,促进学界、业界和社会资源的优势互补,有助于在世界舞台上彰显设计艺术的中国特色、中国风格和中国气派。     

论"新艺术"运动在现代设计史上的意义

"新艺术"运动是世纪之交的艺术与设计运动.它打破了陈旧的装饰动机,开创了清新的装饰与设计面貌,为现代主义设计的产生奠定了坚实的基础.这一风格在欧洲各国的表现形式各不相同,然而反对传统装饰风格、与传统对立的实质相同."新艺术"运动无论从表现形式上还是精神实质上都值得后世对其进行借鉴与研究.     

谈标志设计的风格及其演变

标志，作为一种用途特殊的图形表达某种特定含义的视觉语言，它的出现甚至要早于图画和文字。从原始社会时期的象征部落氏族血缘“图腾”到中世纪盛行于欧洲各国的象征宗教、王权、身份地位的皇室、贵族专用“纹章”、“花押”和初步具有商标作用的陶工“印记”。再到十八世纪末十九世纪初的欧洲大工业革命时期。随着资本主义商品经济的高速发展、商品的广泛流通。而产生了具有完全意义上的现代商标设计。直至今天。     

威廉·莫里斯与"工艺美术"运动的产生

"工艺美术"运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,是莫里斯学说的直接成果."工艺美术"运动最主要的代表和奠基人威廉·莫里斯,受到拉斯金的民主主义、社会主义思想的影响,在设计上强调设计的服务对象,希望能够重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫揉造作的维多利亚风格.本文试着梳理工艺美术运动产生的背景,分析它产生的条件,以便对现代设计的产生有一个更透彻的理解.     

论新疆民族工艺美术新发明绣塑艺术

绣塑是一种以针线为工具,以织物为基泰材料,运用刺绣、雕塑、布艺等传统技法,在不改变原材料重量的情况下,通过改变富有弹性材质的外在形状而塑造艺术形象的造型艺术．笔者作为绣塑的发明人,对新疆民间工艺美术新品种绣塑从创作技法、艺术表现力、审美特征、艺术价值、民族特色等方面进行分析研究,探索绣塑的创作规律,展现绣塑艺术的独特魅力此文是第一次对绣塑这一工艺美术新品种进行探索肚的理论研究,对促进绣塑艺术和新疆民族文化的发展具有十分积极的意义.     

画笔的延展——论电脑与工艺美术设计

跨入电脑时代 如果说，画笔是设计人员思维的延展，那么，电脑就是画笔的延展。电脑从６０年代、７０年代开始进入大众生活，到近几年各种实用设计软件的开发运用，在所有设计人员面前展现了一个绚烂无比的新世界： Ｗｉｎｄｏｗｓ－９８＇、 Ｃｏｒｅｌｄｒａｗ８．０、 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ５．０、３ＤＭＡＸ、 Ｃｏｒｌ ３Ｄ、Ｐａｇｅｍａｋｅｒ７.０、方正飞腾、文鼎字库、语言录入等等，各种软件不断升级换代，推陈出新。ＣＰＵ功能倍数递增，使原来只存在于设计者头脑里的虚拟影像，得以快速地显现在显示屏上，不论是三维动画还是平…     

海派家具艺术运动中设计理念的转变

海派家具是近现代中国家具史的缩影,起源于上海并影响了整个中国。在海派家具艺术运动中,由于中国主流审美逐渐大众化、西方文化对传统生存状态造成冲击、工业化技术和材料日渐发展等原因,其设计理念的转变主要包括以下3个方面：从礼教化到世俗化的功能设计转变,表现为更加注重家具的舒适性、现代生活方式和大众审美情趣;从保守到开放的形态设计转变,逐渐注重风格多样化、线条热情奔放,更加关注女性需求;从传统工艺向现代制造工艺转变,具有注重机械化制造、大量运用人造板和板木结构的特征。海派家具艺术运动不但促进了中国现代家具的发展,也为当今“一带一路”背景下中国现代家具融入世界奠定了理论与实践基础。     

传统工艺美术在现代艺术设计中的创新应用研究

传统工艺美术作为民族文化遗产的重要组成部分,承载了丰富的历史记忆与文化传承。传统工艺美术元素在现代艺术设计中的运用,为设计师提供了丰富的灵感和无限的可能性。将着重分析传统工艺美术对现代艺术设计的影响,并探讨如何将传统工艺美术创新应用于现代艺术设计领域,以期为传统工艺美术的传承与发展提供新的路径与可能性。     

浙江传统工艺美术元素融入动画教学的研究

浙江传统工艺美术源远流长,诸如黄杨木雕、乐清刻纸、青田石雕、蓝印花布等,均富有浓郁的传统文化意味、优雅的造型艺术风格。搜集研究这些艺术元素,并融汇到动画教学实践中,能够促进动画艺术的本土化、原创化进程,有助于培养具有创新精神的高级动画人才,提升动画作品的艺术性和文化内涵。在传承传统文化的同时,也能弘扬浙江地域特色文化。本文着重研究、探讨浙江传统工艺美术艺术元素,通过课堂教学实践,研究浙江传统工艺美术艺术元素,在高校动画专业教学中的应用。进一步思考探索,传统工艺美术文化与当代中国动画教学体系的融汇。     

传统工艺美术在现代设计中的创新应用

目的探究传统工艺美术在现代设计中的创新应用及发展路径。方法从工艺美术的概念入手,探索传统工艺美术与现代设计结合的必要性,配合具体案例从工业设计、室内设计、包装设计3方面论述,并以此为基础总结传统工艺美术未来的发展方向。结论现代设计应从我国传统文化中吸取足够的营养,将传统工艺美术的形式与特点完美融入,创造出独具中国特色的设计作品,使中国的现代设计更好地走向世界。     

从现代艺术在设计上的运用说起

所谓“现代设计”的概念和内涵,研究者大多认为其肇始于第一次工业革命时期,在工业大生产的背景之下出现的一股思潮。这股思潮在十九世纪后半叶被称为“新工艺美术运动”,代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金,他们提出“美与技术的统一”的命题,认为工业大生产所带来的产品缺乏审美趣味和人的情感,主张艺术家应该积极从事产品设计.     

论现代工艺美术设计的创造特征研究

我们都知道,艺术原本就涵盖创新思想。它们间的内在关联是一种互相融汇同时有效补给的关联,创新人不单单是设计者,同时还要担当其生产者。该项技术在当今背景下体现出的创新思想,关键有三个层面的内容。针对工艺美术讲,它的这项思想有着独特的性质,文章重点的对其进行了论述。