陶瓷印里有乾坤

<正>陶质印材由来已久,早在新石器时代就有陶制的印章,唐宋时期,景德镇已有瓷印的制作生产。但是由于陶瓷印有较大的局限性,瓷印很难得到发展,因此自明代文彭将灯光冻石作为篆刻材料,石材一直是篆刻材质的主流。随着近年来石材资源紧缺以及一部分篆刻家的不断探索,陶瓷这一材质渐渐重新进入篆刻界并得到广泛的关注。所谓"陶瓷印"就是以"陶"和"瓷"为材料创作的印章。"陶瓷"一词应一分为二,即陶和瓷两大类:胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品为"陶";经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优     

归真返璞——马士达先生印款摭谈

我不想说马士达老师是篆刻家,因为我怕这样会掩饰了他其他方面的成就,但出于叙述的需要,又不得不姑且称马老为篆刻家。这个"家"不是自诩的,更不是沽名得来的,而是大家对马老历时多年的教学耕耘和对篆刻的潜心研究成果的肯定。马老在篆刻方面的一些观念在其印款里有明确的记述,从某种程度上讲,其印款比印面更能综合反映和承载他的印学精神和学术价值。他拙朴苍茫的印款风格一反明清工整妍美的格调,印款与印面相得益彰,极大地提升了款识在篆刻艺术中的地位和功用。马老的印款觉醒意识给当代印学注入了新的血液。     

紫砂壶金石文化初探

宜兴紫砂壶陶刻装饰艺术,是实用与艺术融为一体.集造型、文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的典范.金石印款的丰富多彩为紫砂艺术增添了金石文化内涵.     

论＂灵方壶＂的主题营造与烘托

宜兴紫砂自明、清成熟以来，已经成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美相结合的具有中国特色的工艺品。“灵方壶”将紫砂方器造型艺术与书法、绘画、篆刻的交融，展现出书、画、陶相互辉映的美丽，蕴含文化紫砂的特质和灵魂。     

刻瓷齐鲁风

刻瓷又称“瓷上锦绣”,是在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或者金刚石刀镂刻、书画的一种艺术,集书法、国画、篆刻、陶艺为一身,具有奇妙的金石趣味。2011年盛夏,北京十里河闽龙陶瓷艺术馆内,50余件刻瓷作品引来了各方行家。平目里,大家都只是听闻山东淄博几乎家家都从事刻瓷,从来不乏大师,但是很少有机会在北京看到顶尖的刻瓷作品。这次名为”齐鲁陶风山东陶瓷艺术展”的展览,无疑让人大饱眼福。     

刻瓷齐鲁风

刻瓷又称“瓷上锦绣”,是在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或者金刚石刀镂刻、书画的一种艺术,集书法、国画、篆刻、陶艺为一身,具有奇妙的金石趣味。2011年盛夏,北京十里河闽龙陶瓷艺术馆内,50余件刻瓷作品引来了各方行家。平目里,大家都只是听闻山东淄博几乎家家都从事刻瓷,从来不乏大师,但是很少有机会在北京看到顶尖的刻瓷作品。这次名为”齐鲁陶风山东陶瓷艺术展”的展览,无疑让人大饱眼福。     

青花瓷“护封”印章

正护封印最早起源于封泥,依存于简牍,古人将书信装在囊中用绳捆扎,绳结处用盖了印的封泥加封,东晋之后随着简牍的消失,使用封泥的时代也随之结束。纸张的广泛使用产生了新的通信和用印方式,印章由原来的白文为主逐渐变为朱文为主,书信变为纸质文书,从而出现了"护封"印这类的书束印,其中不乏上好的材质和精美的篆刻,值得细细品味。这枚护封章十分独特,它的特别之处:一是尺寸之大(75×55×50),这样     

清雅无双的文人意境——浅谈紫砂壶“仿古”的陶刻设计

在紫砂艺术的发展史上,清代文人陈曼生有着举足轻重的地位,他与当时的制壶匠人共同参与到紫砂壶的创作中,设计壶形、在制作好的壶体上篆刻,开创了紫砂篆刻艺术的先风,让紫砂壶真正走进文人雅士的世界里,使得紫砂艺术与金、石、书、画相交融,让人从中感受到无穷的意境,可以说,陶刻装饰的应用是紫砂艺术发展史上重大的转折点,奠定了紫砂壶的艺术地位。本文以紫砂壶“仿古”为例,浅谈其创意设计和陶刻意境。     

篆刻艺术里的一朵奇葩——谈谈鸟虫篆印兼谈紫砂陶鸟虫篆印的艺术性与实用性

篆刻艺术鸟虫文奇逸蔓妙人未识篆刻艺术在社会物质丰富、文化繁荣的今天,已被越来越多的人所认识、所欣赏。书画家、陶艺家们更加重视篆刻艺术。一幅完整的书法及国画,印章是不可缺少的重要部分。     

浅谈紫砂陶刻应正确处理的四种关系

正紫砂陶刻是以紫砂材质为载体,集书法、绘画、篆刻等诸多艺术门类于一身的综合性艺术。明清以来,由于文人雅士的广泛参与,逐渐发展成为一种独具特色的欣赏艺术,在异彩纷呈的紫砂装饰方法中,紫砂陶刻始终是最具代表性、最能体现紫砂艺术特色和具有独特美学价值的艺术形式。随着社会的发展,紫砂陶刻也进入一个新的发展阶段。在新形势下,紫砂陶刻作品要达到有个性、有品位、有内涵的艺术高度,必须把握和处理好以下几方面的关系。     

说说画廊和艺术园区

说到画廊和艺术园区，就会让人想起涂鸦的墙壁、独特的建筑、精美的画作、怪诞的雕塑……这些仿佛成了那儿的代名词，也是大多上海、北京的画廊或艺术园区给人的印象。     

在紫砂艺术中创新

紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。但在大多数人眼里,它依然是一种日用品,也就是民间工艺品,不能与书法、国画等高雅艺术等量齐观的,难登大雅之堂。其实,它是中国传统文化（茶文化）的一种物化形式,聚集了中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身,是中国传统艺术中最富表现力,也最直观的一     

“绞泥升方”壶的造型设计与艺术

紫砂的艺术价值在于紫砂的造型美、泥料的材质美、装饰的工艺美、蕴含的意境美和实用功能美美,这"五美"集于一身,表现了极高的文化艺术价值。紫砂文化融古贯今,为中国的文化付出了众多贡献,也让世界看到了中国传统艺术的魅力。     

在紫砂艺术中创新

紫砂艺术以它材料的唯一性、成型工艺的独特性、造型形态多样性而闻名于世。但在大多数人眼里,它依然是一种日用品,也就是民间工艺品,不能与书法、国画等高雅艺术等量齐观的,难登大雅之堂。其实,它是中国传统文化（茶文化）的一种物化形式,聚集了中国书法、篆刻、玉石、青铜、陶瓷等多种艺术元素于一身,是中国传统艺术中最富表现力,也最直观的一     

佟明

生于1964年 常居法国里尔市 明同曾在中国天津装饰雕塑学校求学，与此同时，他的艺术生涯也迎来了一波波展览和城市艺术创造理念。现如今，他的主要工作集中在陶瓷上因为他本身对这个材质很有感觉，尤其是粘土。     

足堪玩味的古趣

<正>紫砂器真是一种神奇的器物,它能够融合诸多工艺技艺、艺术形式,成为最具民族特色的文化瑰宝,是因为它承载着中华民族上下五千年众多文化元素之精髓,使得历代的文人雅士热爱追捧,更是众多中国人的心头之爱。清代中期,金石篆刻这种人文气息颇浓的艺术形式,使得书坛、印坛呈现出一派繁荣的气象。这种景象无疑给紫砂的创作注入了鲜活的动力,文人紫砂的代表人物陈曼生首开先河,而何     

明代山水画中印章的运用研究

一幅中国画,不但可以题写自己的名字,作画的时间、地点,还可以题诗加跋,这叫做“题款”或“落款”,落好款,再盖上印章,这叫做“铃印”。作为构成中国画的重要元素,从绘画到题款,从题款到铃印,无论哪部分处理不当,都会影响中国画的整体艺术效果。中国画铃印不但能灵活画面的章法,而且极富变化多姿之美,同题款一样,铃印对绘画确有诸多增之有益的效应。印章历史悠久,早在殷商时期,作为权力的象征和人与人交往的凭证,已开始使用。春秋战国、秦汉魏晋时期的古代印章,是我国篆刻发展史上的黄金时期。经过千年,到明清,又崛起灿烂的流派印章艺术,涌现出许多风格不同的篆刻家和艺术流派,特别是明代中期,随着印章种类的丰富,其用途也更为多元。     

中国人的精神之魂——浅谈“龙头印包壶”的创作

紫砂壶堪称为中国文化一大艺术瑰宝,蕴含着中国几千年来的传统文化与精神。紫砂壶集文学、绘画、篆刻等于一体且造型多变,壶身细腻并镌刻题诗赋画,由此增添了一份浓郁的书卷气,耐人寻味,令人心旷神怡。文化因素决定了紫砂壶的审美特征,它将书法绘画结合在一起,集合了中国文化的精髓,反映了中国人的哲学思想。篆刻、书画、雕刻等艺术形式统一集中表现在可人手盈握的一把小壶上,如此丰富多彩的文化组合引发的审美快感和艺术感染力是难以形容的。紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起,构成了极其高雅的文化艺术气质。紫砂壶高雅的气质和浓郁的文化让许多紫砂爱好者收为囊中之物,成为收藏界的一大珍品,特别是名人制作出来的紫砂壶更是价值连城,有的甚至成为国宝。恰是紫砂壶的制作技术、艺术气息和文化内涵独具一格、美的造型     

以刀为笔玩转紫砂陶——浅析宜兴紫砂陶刻装饰手法

紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，神韵恰然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。     

中国人的吉祥如意——紫砂“螭龙壶”赏析

紫砂壶的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位皆出类拔萃,以作品秀丽多姿的形象而傲视群芳,在陶瓷品类中独领风骚。数百年来,古老而年轻的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,紫砂的魅力一再提升。就装饰手法而言,有一种运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺仿生设计的紫砂壶,人们称之为"花货",作品的传神和作者赋予的完美形象,往往表现了作者内在的精神世界,讴歌了自然美。本文以紫砂"螭龙壶"为例,谈谈它所寄予的中国人吉祥如意的美好愿望。