AI与VR时代下的电影

本文通过观察现阶段多种新兴热门技术例如VR、AI、交互等,用四大步骤,设想了未来电影发展的可能性。人工智能技术和虚拟现实技术的结合也许可以给电影带来新的突破。     

VR游戏对VR电影声音制作的思考

在对VR游戏和VR电影进行概念区别后,本文重点以VR技术较为成熟的游戏领域中的声音制作方式,对VR电影中的声音制作方式的启发进行了论述。本文提出交互性是游戏与电影的本质区别,并强调在空间定位及参考点的选择上,VR游戏对VR电影的声音制作具有参考价值。     

论VR电影对电影理论的颠覆

随着VR(虚拟现实)的概念不断深入人心,2016年也迎来了VR电影元年。当前的VR电影仅仅处于初级阶段,成熟形态的VR电影应当具备高度沉浸和即时交互两大特征。通过对蒙太奇、长镜头和电影叙事学的分析,VR电影将会颠覆传统电影理论。因此,人们应该对VR电影持谨慎态度。     

VR电影与3D电影接受心理的差异研究

虚拟现实电影是当下电影产业进一步发展的热门方向,在经历了传统银幕电影的2D和3D时代之后,电影产业开始寄希望于将虚拟现实技术与影视制作相结合从而给观众一种新的视觉奇观化的感受,通过虚拟现实电影吸引更多受众,推动电影行业的发展。本文从接受美学的角度将虚拟现实电影与3D电影在观众的观影心理差异做出对比,希望探究出虚拟现实电影独特的审美心理特征从而更好的创作虚拟现实电影作品。     

VR电影叙事面临的挑战与变革

VR电影,导演在新的技术环境下如何讲故事成了新问题。VR电影具有沉浸性、交互性、想象性等基本特征,这些特征决定了电影的叙事将向着游戏般的互动体验转变。电影是造梦的艺术,VR电影的想象力将是更高的目标,人类影像的终极目标就是无限逼近现实时空的再现和虚构,也许未来的电影将是全息影像与人工智能的高度结合。     

VR电影节奏的转向研究

节奏是电影的魅力表现,没有节奏电影将失去生命力。电影的节奏可被划分为内部节奏和外部节奏两个方面。内部节奏主要指镜头内部情节的发展、人物情绪的变化,外部节奏则由镜头运动和蒙太奇相互作用形成。本文主要以虚拟现实的媒介特性探讨VR电影节奏的转向问题,以传统电影节奏的分析做对比讨论VR电影的内部节奏与外部节奏的转向。其中内部节奏的转向主要表现为场面调度的全景式、空间叙事的前置性;外部节奏的转向表现为镜头运动融于角色运动中、蒙太奇语言的消解、外部节奏向内部节奏转变,呈现出外部节奏与内部节奏合二为一的趋势。当前对于VR电影节奏的研究较少,希望本文对内部节奏与外部节奏的转向分析为VR电影创作提供启示。     

VR:电影的未来?

VR技术与电影的结合,不仅有着强烈的现实需求,而且也是电影自身发展对技术需求的内在呼应。但VR技术与电影的结合,依然存在结合策略的问题,并不能完全取代当下电影本身,我们只能预期全新的VR电影形式的出现。对VR电影创作来说,只有我们结合电影艺术自身的特点,辩证分析VR技术的特质,真正克服对技术的盲从,才有可能真正健康地发展。     

VR电影的时空特性探究

VR技术给电影带来了全新的观影体验,而正是由于这种"沉浸式"的体验,VR电影的时空特性与传统电影产生了巨大的差异.电影是一门时空艺术,电影把情节时空进行切割并以某种方式组合起来,构成新的统一时空.时间和空间是电影构成的重要属性.本文通过对传统电影、VR电影时空特性的分析与比较研究,阐述了VR电影的时空特性以及其局限性.     

基于VR的电影艺术创新分析

近年来VR技术快速发展,在硬件软件设备上都开发出新的产品,为电影艺术的创新提供了新的可能,电影行业中从投资方、创作者到受众都期待基于VR技术平台的电影艺术作品出现。本文结合当前VR影像艺术创作的困境,从视觉体验和叙事方式上分析了VR电影艺术创新的可能性和创新体验关键点。     

浅析VR技术作为电影的呈现

VR作为一项虚拟现实的技术与影视制作结合所催发出的全新视觉形态与传统电影形态不可等而视之。从继承传统电影的角度来看,VR影像在相当的程度上又再次重新诠释乃至丰富了"电影是现实的渐近线"这一理念;从影像拓新发展角度来看,VR技术作为一种数字媒介制造的多感官互动体验,带来巨大的沉浸感将是其日后独特的魅力所在。但如何冲破从设备到视听语言乃至叙事结构的壁垒,以及如何在合适的题材范畴中找到特殊的视点相结合,形成有效的电影化影像叙述,目前仍处于起步与探讨阶段。     

VR技术应用于当代电影的思考

随着VR技术在电影中的应用,它将给电影市场带来产业链的颠覆式改变,利用自己的独特优势为传统电影增添新鲜血液,成为引人关注的重要技术。本文从VR技术的起源讲起,系统叙述VR电影与传统电影的区别及优势、劣势,同时从VR电影目前的发展状况出发,通过以往的技术发展路线对VR电影的前景进行模拟推演,探讨VR技术在电影中的应用前景。     

基于Ambisonics的VR电影录音初探

基于Ambisonics的录音方式可以满足VR电影在空间声营造、文件交换和后期处理、声音交互以及多种形式输出重放的要求。本文从Ambisonics的基本原理和特征出发,从基本流程、方案确定及设备选型、设备的连接及调试、素材的保存及文件转码等方面探析了VR电影录音技术,并通过实例进行了说明,为VR声音内容录制提供了参考和思路。     

球幕电影VR转换制作与跨媒介虚拟放映

球幕电影放映场地的特殊性,限制了球幕电影内容的社会传播范围,针对球幕电影实体放映面临的问题,为实现球幕电影跨媒介传播目的,论文联系球幕电影创作实践,在分析球幕电影与VR全景影像技术标准的基础上,探讨了使用VR全景视频手段转换、传播、观赏球幕电影内容,实现球幕电影内容虚拟放映的方法,为球幕电影的跨媒介广泛传播指出了新路径。     

浅议VR动漫电影风格的实现方法

<正>一、引言虚拟现实(Visual Reality,简称VR)技术,可以利用计算机技术生成与真实环境高度近似的数字化空间,让使用者及时、没有限制地感知虚拟空间里的事物。虽然对具体实现的方式和时间还有争议~([1]),但它能给观众带来的增强体验,主要体现在完全沉浸式和交互式的观影感受。观众以穿戴设备、移动终端为媒介,作为"局内人"沉浸甚至参与到     

VR技术下的电影广告植入研究

电影广告植入由来已久,发展出许多相对成熟的植入广告形式。伴随着虚拟现实(Virtual Reality)技术——VR技术在电影中的运用,人们的观影模式和体验感受产生了很多变化,在此背景下,传统的电影植入广告也需要顺势而变,不断更新设计以适应新的VR体验,增强广告传播效果。     

数字影像时代VR技术对电影的改变

虚拟现实(Virtual Reality,缩写为VR)技术与电影的结合,能产生效果逼真和强烈的"沉浸感"与"临场感"的观影体验,同时也为电影产业的发展带来了新的机遇与挑战。什么是虚拟现实技术?VR技术可能会对电影带来哪些改变?未来前景又将如何?本文着重就VR技术在电影发展中的重要性,VR技术将给电影形态、电影观念、电影语言、电影制作和电影产业等方面带来怎样的变化,以及VR技术在电影未来发展中的作用等几个方面进行了粗浅的探讨。     

基于VR技术的电影广告植入探讨

电影广告植入发展出许多成熟的植入广告形式。随着VR技术在电影中的应用,人们的观影模式发生了很大的变化。传统的电影广告植入应与时俱进,不断更新设计,以增强广告传播效果。     

5G+VR电影创作理论与行业发展初探

5G+VR电影是基于全新的VR科技+5G移动互联而形成的新兴内容形态,它拥有传统电影的某些基础特质,但却以维度的层次超越了传统的局限,从有限的二维切片进入了完整的三维时空。本文研究目的为探索5G+VR电影的行业发展状况及相关创作理论,概要梳理了国内外VR及VR电影相关理论研究脉络,以及VR电影在国际主流电影节的发展状况,初步探索了VR电影相关创作理论体系,以及5G+VR电影的广阔发展空间。研究认为,VR电影创作已逐步成长并在世界各大电影节竞相发展,VR电影在数据形态、消费方式、创作思维以及理论体系等方面都呈现出与传统电影的显著不同,中国5G+VR电影发展潜力巨大。     

由技术驱动的VR电影产业价值链构建

因为VR技术的发展,VR摄像机和VR头盔的出现,VR电影应运而生。不同于传统电影与银幕观众之间是"看"与"被看"的二维关系,VR电影的核心是沉浸感叙事,让观众仿佛进入真实的世界感受故事。本文提出构建VR电影现阶段的产业价值链,将价值链分为软硬件支持、内容生产者、内容分发平台、用户和广告四个要素,尝试认清价值链中最核心的要素是什么,处于价值链主体地位的电影内容制造者们如何利用自身优势,形成核心竞争力。     

VR(虚拟现实)电影声音制作流程探析

为最大限度地获得沉浸感,VR电影的声音制作最好采用3D环绕声格式,但从观影模式来看,制作完成的3D环绕声多以虚拟环绕声的形式通过耳机还放,并通过头部跟踪来配合观众观看视角的变化,这让VR电影声音的制作在工具使用和制作方式上与传统电影有所不同。本文从前期录音、后期编辑与混录、声音导出与母版制作上梳理了VR电影声音制作的工艺流程,并对一些常用工具和文件格式做了分析。