油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

周松 绘画 点亮生活那些事

正中国油画艺术品市场近些年繁荣的背后孕育出一批新锐的年轻画家,他们既继承了前辈们的衣钵,又创造出一片属于自己的新天空。当众人还在为失去像吴冠中、陈逸飞这样的大师感到惋惜之时。我们回眸发现,一批新锐力量已走上传承中国油画历史的舞台。而油画大家周松便是其中的佼佼者。他被誉为中国超写实主义油画的杰出典范。     

绘画 因为热爱所以终其一生

在见到张立国老先生之前,我已经见过不少艺术界人士,各个年龄阶层都有。也曾探讨过艺术问题,每一个阶段的人也会有他们自我的理解。艺术是很有意思的事情,因为你常常可以透过作品来感知一段历史,也可以透过作品去贴近创作者的心灵。张立国,1939年生人,1965年毕业于中央美术学院油画系,清华大学美术学院教授,多次参加国内外     

视觉:逸飞

2010年,是中国现代油画界的杰出代表,海派油画传统的重要传承者著名油画家陈逸飞逝世五周年。由陈逸飞艺术基金和上海美术馆共同举办了形式多样、内容丰富的"陈逸飞艺术大展系列纪念活动"。上海美术馆策展人茅宏坤、顾建军:M     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征.平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构...     

古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

贵州苗女在绘画艺术中的形象特征

苗族作为中国56个少数民族其中之一,它有自己的语言,服饰、习俗、信仰等。中国的苗族主要分部在贵州、湖南、四川、云南、广西,而贵州的苗族分部在全省各地,黔东南地区苗族居多。中国现当代许多画家都以贵州苗族服饰、风俗、节庆、人文为创作主题,而表现内容大多以描绘苗女为主,例如中国当代油画家张俐的《苗女》系列油画创作,贵州省美术家协会前主席李昂的油画作品《苗女》,董希文的油画作品《苗女赶场》等都淋漓尽致的体现了苗族女性的真、善、美,艺术家们对苗族朴实的生活、节日的祭祀等用苗女的形象来表现,表现苗族对于生活的积极向往。     

杨黎明 现代抽象主义艺术名家

他的作品被中国当代油画大师周春芽高度赞赏，称其为中国油画界先锋式人物。沙特国王与王子对他的作品喜爱有加，将他的绘画作品收藏于茎教中。他热爱生活，很懂得享受音乐，不陆花重金打造工作室的音效。他对欧洲乃至世界的音乐名家名曲如数家珍。作为抽象绘画世界中的奇兵，他用—杆毛笔玄妙的泼彩出一个属于自己内心的文化世界。他便是中国当代著名抽象油画家杨黎明。     

从间接画法看当代中国的油画绘画语言

在一百多年前,欧洲油画开始进入中国,我国画家的也开始正式接触西方油画,但接触最多的仍属直接画法。截至目前,欧洲油画已经有六百余年的发展历史,在油画兴起初期,画家们使用的均为间接画法,但是随着时间的推移,这种画法逐步被人们忘记。但是,对于中国画家而言,对间接画法还非常陌生,对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解,那么间接画法的思想究竟如何,在当今社会这种画法是否存在意义,这都是油画画家需要思考的问题。不管是何种绘画材料,例如:新式绘画材料、传统绘画材料,都是充当表达艺术精神的媒介。现如今,人们在精神上非常关注个性化,这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的,因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料,故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以,如果不能准确理解材料的意义,画家永远都只是材料的附属品,永远都是为材料服务的,而不是为了艺术精神服务。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

法国印象派对中国当代油画的深远影响

印象派是历史转折时期中的重要流派,研究印象派对探索艺术的本质有着极大的重要作用。论文根据历史,深入的分析了印象派发展的历史和审美特性。明确的阐述了印象派审美的多样性。归纳了印象派在美术史中的重要地位和影响。随后立足当下,探究印象派对中国当代油画的联系与影响。文章抽丝剥茧,提取了中国当代受法国印象派影响的价值,展开分析油画中主观表现的客观的世界,在形式和内容上的作用,分析了印象派出现之后,审美的转变对中国当代绘画的影响。还分析了印象派画中的形色结合、冷暖对比、补色运用以及它们的影响。提出了画面空间关系的平衡与协调。最后还论述了印象画派解除了中国当代油画家在工艺性上的束缚,使得中国当代油画家创作的画面更加活跃。最后论证了印象画派对表现"真实"实物的一种独特的态度与灵动的风格。探索中西方绘画中的意境美。通过对印象派的研究,印象派对中国当代油画创作的启示。     

朱乃正先生的写生与造境刍探

朱乃正先生曾在九十年代写过一篇文章《境由心造——画大漠、长河的启示》，借用王国维的美学理论“写境”和“造境”运用到自己的油画创作中，成为他创作的理论支撑并在创作中追求“造境”的创作方式和艺术语言，以“境界”为作品的最高标准。朱乃正先生创作的大量油画山水就是基于“造境”的理论，从面对对象观察写生中释放出来，     

寻找“中国设计”

<正>中华民族拥有5000年的悠久历史,创造了灿烂辉煌的华夏文化,对世界产生着深远的影响。从21世纪开始,中国文化逐渐受到国际时尚界的追捧,许多大牌设计师越来越善于发掘和运用各种中国元素:丝绸、旗袍、中国结、青花瓷、水墨画、中国红……也许是因为东西方文化的巨大差异,西方设计师对神秘的东方文化一直有一种莫名的崇拜,他们将各自对中国元素的了解与西方人天生的前卫创意结合起来,让中国风成为了新世纪时尚王国的永恒话题。国际设计大师Alain Mikli先生在接受本刊记者采访时就穿着一件中国传统的对襟衫,并说他非常喜欢中国服装,因为纯棉布料和宽松的设计让人穿着非常舒服,特别是各式各样用布     

探究京剧语言与西方油画的结合

京剧是中国传统文化中重要的国粹之一,也是东方文化体系重要的组成部分,具有非常高的艺术成就,油画作为空间造型艺术,是西方文化中最具代表性的艺术形式,而京剧是一门综合性艺术,是中国文化的代表,这两种元素相碰撞,无论是在时间上还是在空间上两者的一些艺术观念有着异曲同工的特殊性和相似性。在观看一次京剧表演中,对京剧艺术产生了浓厚的兴趣,舞台上京剧华丽的服饰,夸张的脸谱,人物设定的精准造型,轻巧灵活的舞台道具,都带给作者很大启发,作者经常在思考如何将油画与京剧艺术结合起来,把有民族特色艺术的很多元素逐步转变成油画创作中的构成部分,从而探索出不同的艺术表现形式。     

回到绘画的可能——记艺术家马新民在通往绘画艺术得到途中

马新民1960年：生于安徽省亳州市，1988年：毕业于中央美术学院版画系,学士学位1989年：中央美术学院版画系任教，现工作居住于北京出自中央美术学院的艺术家马新民最近两年的油画创作十分突出地表露了他的“回到绘画本身”的选择。     

朱德群绘画图式中的东方审美情结

朱德群是20世纪中国油画在"中西融合"理念下发展的成功典范。他将艺术的本质不断凝练,以西方油画的材料和技法展现东方的艺术精神,形成了对艺术内核的矛盾反思,使得抽象绘画呈现出极富有诗意韵味的东方审美意境,为世界油画艺术的现代性发展作出了重要贡献。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与