艺术家权益保障研究——美术作品流转中的追续权建构

美术作品作为艺术家独创的智力成果表现形式,受著作权法保护,但是艺术家一般需转让作品原件而非复制作品获得经济利益,此种形式下艺术家获得的经济利益通常为一次性的,无法从作品的再次流转中获得收益,这种状况对于艺术家权利的保障是不够充分的。国际上主要通过规定“追续权”这一制度赋予艺术家从作品转卖中获得收益的权利,故本文引入“追续权”这一制度概念,聚焦“艺术家能否从作品的转卖中分享利益”这一问题,以比较法视野探究追续权本土化路径,以期为保障艺术家切身权益献出可行之策。     

色彩的个人象征——论抽象表现主义的色彩

艺术的世界是主观的世界,而色彩可以把艺术家带入主观的世界中,色彩是一个媒介,是一个沟通桥梁。色彩能让艺术家的艺术加上翅膀,能让艺术家的艺术更加的丰富,而在这里艺术家是艺术的主体,如果没有艺术家就没有艺术。而艺术的产生和文化也有一定的联系。艺术家是从文化中滋养出来的产物,艺术家带着主观的性格去产生一个庞大的共同体,艺术家所创造的艺术进入了文化。因此色彩它既具有个人属性,也具有大的文化共同体属性。     

关注中青年艺术家作品的投资市场——对张建平先生山水画的一点浅见

近一两年来,当代中青年艺术家的作品在市场上的地位提升很快,许多收藏家开始把眼光投向正在成长的70年代生和80年代生艺术家,因为作为艺术家储备力量,这些艺术家的作品已经在艺术品市场上崭露头角,具有较高的升值潜力.青年画家张建平先生就是画坛上颇有成就的一位.     

“后社会主义—软政治/中性立场”——评马堡中的油画创作

马堡中1965年：生于黑龙江省（现届北京,职业艺术家）1987年考入中央美术学院油画系在艺术史上有两类艺术家是不可忽略的,一类是艺术流派的开创者和代表性画家;另一类是不仅独树一帜,而且也没有跟随者的艺术家。作为艺术家的马堡中无疑属于后一种类型,这使他的艺术在九十年代以来的艺术发展中占有独特的位置。     

西方艺术家社会地位逐渐提高的研究

艺术家是一个很早就出现的群体,但他们的身份得到正视却经历了极其漫长的岁月。文章阐述了西方古代艺术家群体从出现直至文艺复兴等各时期的艺术家社会地位的变化过程,探讨了其政治、思想和文化等方面的历史成因,并深刻剖析了文艺复兴对于西方艺术家社会地位发展的关键性作用,从而展现了西方艺术家从卑微到高贵的漫长曲折的觉醒历程。     

创意空间尽收眼底 原创3D设计大赛开幕

由湖南省设计艺术家协会主办的设计艺术家网http://www.chda.net于6月26日正式开通。设计艺术家网是全国省级学术类专业协会的第一个设计艺术门类最全面、功能最完善的网站,为湖南省首家专业性学术网站。网站主要涉     

浅析绘画创作中的偶然性因素

绘画作品是艺术家经营的画面的结果呈现,是按照艺术家的意志想法展开来的,一幅绘画作品是艺术家的人生观、世界观、价值观的呈现。我们所看到的艺术家呈现出来的艺术作品,之所以是这种或那种形式的作品,不是简单的绘画作品,是艺术家创作的必然性和偶然性因素共同作用的结果,必然和偶然的结合才能给作品带来更多的生气与灵气,作品感才会更生动,偶然性往往更生动和深刻。     

五个新秀艺术家带你开启你的艺术系列

开启一个艺术系列的诀窍 1 以去当地的画廊为开端。他们通常最了解艺术家，推动有代表性艺术家的职业生涯，将有助于艺术的传播和稳定，并且会始终与艺术保持接触。当地画廊永远是一个能牵扯出关于艺术家的任何事情的巨大的资源库。     

南昌中青年女艺术家作品集中亮相《家庭百事通》杂志

2012年以来，本刊创办了“才女艺廊”栏目，推出了一批中青年女艺术家作品，受到读者广泛关注。近年来，南昌涌现出一批有实力、有潜力的中青年女艺术家，她们在书法、绘画领域频频获奖。为了对这些女艺术家的创作实绩进行检阅，     

现代建筑最后的大师贝聿铭

最初喜欢匕一门艺术，赭一个艺术家，仅仅是沾染上一个狂热的教徒的热爱。大多数艺术家都是如此。     

惺惺相惜 王志钧全新客制作品致敬Jeff Staple

美国艺术家Jeff Staple（原名Jeff Ng）以其著名的“Staple Pigeon”设计闻名于潮流界。在浮躁的潮流艺术圈，出众的艺术造诣以及严谨的设计态度令其成为纽约顶尖的潮流艺术家，也成为了北京新晋客制球鞋艺术家王志钧的良师益友。     

谷文达和史楷琳的纽约乡村别墅

如果一位女性恰巧是艺术家,那么她对家的种种念想恐怕就要甚于常人了。如果她的另外一半也是艺术家的话,那可想而知,他们的家和生活更应该是一件活色生香的艺术品。在世界著名艺术家谷文达和设计师Kathryn Scott(史楷琳)位于纽约的家中,浓郁     

香港:城市面孔写真集

香港国际艺术展(ART HK)汇集了来自亚洲及世界各地的收藏家策展人,艺术家及画廊作品,是近年来蓬勃发展的港城文化焦点。5月25日,2011年度国际艺术展开幕。届时,尤伦斯艺术商店独家出版的艺术家刘小东,陈庆庆翁奋、马良等艺术家限量品将首次亮相于ART HK。     

手

HANDS系列是由街头艺术家Mateu Targa Agusti与另外两名艺术家共同完成的街头艺术作品。首先艺术家们邀请到数名中学生来制作手的雕塑,而每一支手都是中学生手的原型,手的姿势也各个不同。然后艺术家们与学生们一起将做好的手安装在街头的各个角落里。或者放在取款机旁,好似偷窥一般;或者放在墙角,双手捧着“拯救西班牙”的字幅;或者握着一只玩具枪安装在路灯柱上,惊吓着不经意一瞥的路人。     

一切皆有可能——李宁牵手艺术

2007年10月26—28日，在北京798时态空间内，“李宁”完成了一次将艺术与体育相连的“可能”之举。来自不同国家的7个艺术家及工作室，为中国观众带来一场名为“SAYNOTOLIMITS”的主题艺术展览。“李宁”品牌与世界艺术家对话的同时，也让中国观众与这些世界顶尖艺术家进行了一场近距离接触。来自美国、法国、英国、荷兰、日本，新加坡等多个国家的视觉及装置艺术家。     

意寓启示

近期，著名行为艺术家Simone Forti在Media and Performance Art艺术中心呈现了她的最新行为艺术illummm innnatttionnnsssss!!!!!!!。另外，跨界艺术家Charlemagne Palestine也加盟到这次表演中。作为最早的简约舞蹈艺术运动的倡导者，Simone Forti定义了新型的身体运动语言。另一位艺术家Charlemagne是一位钢琴演奏家和作曲家，     

家一样的工作室

进行旧空间改造,是近年来很多艺术家喜欢的方式。从城市郊区的养鸭厂到当代影像艺术家的工作室,艺术家王功新和林天苗夫妇他们对新居兼工作室空间做了精妙的谋划布置,使之成为一个典型的艺术之家。     

搜罗尤伦斯的奇思妙想

发光的纸袋艺术家:杨勇光·景限量版艺术品是艺术家杨勇配合同期UCCA举办的同名个展光·景而推出的装置作品。光·景系列是艺术家将媒体的封面绘制在灯布上,通过灯光营造出一种光场。而这些媒体制造出的时尚或事件图片,在不断地刺激着我们已被过     

现当代艺术中材料对观念的回应

现当代视觉艺术家在艺术创作中难以回避的要回应与材料的关系,而艺术家在不同时代下需要面对和回应的材料又是有所不同的,那是否能够通过分析部分现当代艺术家以及他们作品的方法来对艺术创作者有一定的指导帮助和启发?     

艺术茶议

下午茶大艺术家和大批评家在有阳光的下午聚会,话题由艺术家新车的前轮悬挂系统开始。从这一时刻起,“艺术家”和“批评家”作为定语离开了那个下午,有阳光和茶的下午。这很好,新车的前轮悬挂系统是具体的一个结果,可以谈论,不需要讨论。讨论的是问题,谈论的是话题,讨论的展开太繁缛,同有情调的下午不太合适。这个大艺术家对于画面的处理很像里希特(德国当代艺术家),这是不能讨论的。这个大艺术家的画比黄宾虹的画要贵十倍,也是不能讨论的。这些是结果,记录在案。艺术品可以是商品,艺术品的交易就是商业活动,过去的人管商业活动通俗地叫“买卖”。顾名思义,有买有卖,花钱买东西的人一定要有买的理由。理由是那个批评家找出来的,他是一位大知识分子,是在西方美学理论中泡大的,是有教养的人。他要来为这个大艺术家说理,用现代西