遇见莫兰迪

正这是为一对夫妇和9岁儿子设计的家,设计师考虑到未来数年内居住的需求,创造了强大的收纳空间,将居住的功能和趣味性结合了起来。墙面用色采用莫兰迪色系,整体环境稳重但不沉闷。设计师对入户玄关和厨房共用墙进行了改造,同时也让鞋柜和橱柜的尺寸更加完善。业主一家没有看电视的习惯,所以客厅只做了造型简洁的文化石墙面以及半开放式收纳装饰柜,为电动投影幕布预留出空间。     

莫兰迪色系渗透下的室内氛围研究

那个画很多瓶子的画家是人们对画家莫兰迪最直观的描述,尽管这个描述简明扼要地点明了莫兰迪的代表作,但是远不能形容莫兰迪在美术史上的伟大成就。莫兰迪色系作为当下各个领域的流行色系,逐渐反映出大众追求简约、高级的审美趋势。通过研究莫兰迪色系,分析如何将莫兰迪色系合理地应用到室内设计的氛围营造上,打造出清新高级的室内空间环境。     

有意味的材料——综合材料与当代绘画语言研究

正二十世纪下半叶以来,绘画走向多元化和综合化的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准,新兴视觉艺术颠覆了过往传统,当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向,使绘画语言更符合现代社会人性化、多元化的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视     

线条韵律——欧兰迪咖啡厅

<正>本案设计师的灵感来源于\"线条\",将\"线条的韵律\"作为案子主题,韵律关系直接而自然地产生于结构与功能的需要,似乎由创作灵感所支配的交响乐谱曲那样受到控制,成为空间美观的主要因素。\"欧兰迪咖啡\"是位于新疆乌鲁木齐市铁路局的繁华商业区,面积2000平方米左右,是目前乌鲁木齐面积最大的西餐厅,业主倾心倾力,致力打造新疆西餐行业的顶尖品牌,经过与设计师的反复沟通、定位,一个特色,独一无二、充满线条韵律的情调西餐厅就此亮相于众人眼前。西餐就字面了解我们可以知道他源自于西     

形式追随意味 论室内设计中的隐喻

本文通过比较与分析现代与后现代的精神对于室内装饰风格的作用,借鉴后现代主义风格中的隐喻手法来阐释室内设计中富有意味的样式格调。从而室内装饰艺术不流于表面的形式的华美堆砌和对视觉丰富性的体现,更能触动精神层面的思考与回味。     

绘画与绘画性——探析当代油画中的绘画性

本文主要通过对\"绘画性\"进行基本定义的概括,充分表现出绘画语言的基本特点,然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述,充分体现绘画的在时间上的发展及其演变,接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述,表现出绘画性在作品当中的表达和体现,最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。     

古典绘画技巧在现当代绘画中的意义

正古典绘画技巧有着强劲的生命力,依然被现代绘画继承和沿用,来对当代社会精神进行表现。鉴于此,文章概述了古典绘画技巧,并着重对古典绘画技巧在当代绘画中的意义进行探讨分析,来明确现代绘画中对于古典绘画技巧的继承,意在古典绘画技巧的长久延续提供借鉴与支持。古典绘画包括两个层面,一是历史流派,一是创作风格,前者指的是历史条件下的艺术创作技巧,是狭义上的。而后者则超越时代限制,在风格上为广义的犯愁。古典绘画是一种艺术语言,其随着时代     

论丙烯绘画材料在绘画创作中的应用

丙稀绘画材料是一种较新的绘画材料,它的特殊性质使它一些传统颜料有很多优势。本文阐述了丙烯材料的特性,研究了它的各种表现技法,探寻丙烯绘画材料带给当代架上绘画的特殊美学意义。     

电脑绘画在美术绘画教学中的运用策略

电脑绘画是现代信息技术与传统绘画在美术教学中有机结合的产物。这种技术既融合了传统绘画构形、着色等的基本特点,又发挥了现代信息技术的方便快捷、生动形象的优势,运用在美术教学中既能够激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力和艺术审美能力,又能为教师授课提供更便捷的工具、更丰富的资源,使美术课堂更加生动有趣,提高了教学质量,使教学成果事半功倍,因而在师生中受到广泛的好评。     

范式建筑的意味

<正>在造建筑工作室以推己及人的体验作为出发点和落脚处,希望在工作里保持一种慢工出细活的状态,保有对传统的感情,将人们生活的愿望进行细致而耐心的梳理,使之成为扎实的创造,成为指向美的建筑语言。建筑素描杂志(EL Croquis) TEd'A事务所专辑里,有一篇题为《转化与范式》的专论(Transformations and paradigms:On the Built Work of TEd'A Arquitectes)。文章以事务所实践为例,分析了范式与现实的关系、范式与理想建筑的关系、事务所对范式转化的操作。     

建筑平面的意味

人们对于食物,首先要求果腹,在满足了温饱之后才会要求食物要色香味俱全,才会把注意力集中到食物本身上来。没有人在饥肠辘辘的时候会挑剔食品的味道好不好,原材料是否新鲜、上等,怎么做才能保持味道的鲜美,火候多少、用什么油,只有在已经衣食无忧之后才会在做饭和吃饭时注意到这些事情。     

浅谈绘画艺术中的节奏

正节奏,本是指音乐中出现的声音节拍强弱缓急的变化过程,而绘画中的节奏则是指绘画作品中物象元素变化的个性组织。例如画面所运用到的形式语言,元素的组织秩序等,给人们传达着独特的节奏美感。节奏起源于生活,与生活的方方面面交织在一起。在现实生活中,我们的呼吸频率,血压起伏,脉搏跳动等生理活动组成了一幅自然的节奏交响乐。而人本身的生理与心理之间就存在着相互影响的联     

绘画在家庭装饰中的运用

越来越多的家庭注意把造型艺术用于室内装饰.绘画因其对室内环境特殊的美化和装饰功能而深受人们的喜爱并大量进入家庭装饰之中.可是,目前家庭装饰中较为普遍地存在着盲目使用绘画艺术的现象,这与人们对在室内装饰中使用绘画艺术的性质及规律缺乏足够的认识和了解是分不开的.本文欲就此谈谈绘画在家庭装饰中的运用.选择绘画的要求1.环境性 绘画一但被有意识地用在室内装饰中,我们就不能把它单纯地当作一般艺术品看待,它应该成为室内环境不可分割的有机组成部分.换言之,此时绘画必须具备环境性,即能够与室内环境结合成有机整体的那么一种性质.     

弗朗西斯·培根绘画中的现代性特征分析

正弗朗西斯·培根是西方现代艺术界的绘画奇才,被称为继透纳之后英国最杰出的画家。他的作品被认为是就像毕加索的,不仅影响了艺术界,而且在每个人的身上留下了印记。本文通过对于培根作品的分析,来探讨培根作品的现代性意义。对于被遮蔽世界的价值重构20世纪初,社会的突变构建了激烈突变、应接不暇的社会图景。     

探讨绘画中的色彩构成

色彩是经常提及的词汇,体现在画面上的色彩有其独特的局限性,艺术创作过程中的色彩是一种物理上的形态的直接体现,色彩语言形态构成了画面结构形式,画家对人与自然的认识和理解,主要通过对绘画中的色彩与色彩之间的关系,色彩与画面结构的关系等问题进行研究。     

绘画作品中的幻象艺术

现代绘画中的大多数作品都是一些幻象艺术。画家要让人观看到是他所臆造的情景,让人身临其景,同他一同进入这一幻境。那么作品中的幻象是如何形成的?艺术家的幻觉意识是如何生成的?     

秋天意味 十月心境

每个季节都有属于自己的颜色和节拍,秋意正浓,闲暇的你是不是应该利用“十一”长假为自己的心情和周围的环境换上一套适宜的新装呢？随手的创意,不需要烦心的操劳,只需清楚地记住,改变是为了更好!     

见山楼的建筑学意味

在造建筑工作室以推己及人的体验作为出发点和落脚处,希望在工作里保持一种慢工出细活的状态,保有对传统的感情,将人们生活的愿望进行细致而耐心的梳理,使之成为扎实的创造,成为指向美的建筑语言。苏州园林里被认为有建筑学意味的空间有几处。沧浪亭的翠玲珑馆三个对角相接的空间,冰裂纹界面与室外竹丛促成连续感;沧浪亭的清香馆小院将外部弧形山路的高差消化在蜡梅云墙院子里。在拙政园中园,融合建筑楼阁与山意景深的见山楼,也有着特殊的体验和可挖掘的建筑学意味。     

音乐元素在绘画中的体现

俄罗斯画家、美术评论家瓦西里.康定斯基曾经说:绘画同音乐有鲜明的相似性。构造一幅美术作品,在一定意义上可以认为是在创造一首视觉上的音乐,它同样具备优美的韵律及节拍,表达丰富的内心情感。音乐可以反映的,美术作品中同样可以反映出来,甚至可以应用更鲜明的色彩对人进行引导。我们可以利用创造音乐的方法,追求绘画中的音乐感染力,从而完成一首视觉音乐的创作。