当代艺术在公共空间中的嵌入

<正>"站在当代艺术策展的角度,这些身处乡镇环境之中的艺术呈现,既不是传统概念上的室内外公共性艺术作品,也不是与外界阻隔的封闭展厅内的艺术展示——它们显现了乡镇环境与各种艺术媒介、艺术资源间的利用和被利用关系。"如今,当代艺术与城市公共空间的结合已十分普遍,新的结合形式、策略也在不断被提出并实施,探索着艺术与城市之间新的可能性;同时,将当代艺术资源带入到城镇、乡村、田野之中,也逐渐成为国内较流行的展览方式之一。在城市的艺     

玉雕艺术创作当代性研究

由于玉石材料本身的价值和玉石在中国历史上的地位所限,在玉文化绵延几千年后的今天,虽然中国其他艺术领域的艺术形式与审美品位都发生了不同程度的现代转换,但中国的玉石雕刻依旧沿袭以往的审美形制,程式化风格十分明显,整体的艺术创作脱离了当代艺术的文化语境,缺乏当代艺术所应具有的艺术表现力。该文从艺术家对于当今社会生活感受的当代性出发,对当代艺术体现的观念性进行分析,指出当代玉雕创作中存在的问题,找出玉雕艺术与中国当代艺术存在的差距,将当代艺术对新观念、新材料的运用引入当代的玉雕艺术创作,以期为当代玉雕艺术创作提供新的启示。     

当代美术馆建筑内部空间设计要素

进入21世纪,随着当代文化生活的日益丰富以及当代艺术的多元化发展,美术馆对于自身的定位发生了根本性转变。它不再仅仅是展示与收藏艺术品的场所。一方面,当代美术馆应能更加融入人们的生活,拉近与艺术之间的距离;另一方面,丰富多元的当代艺术给展示空间提出了要求。本文试图探讨,在新的艺术发展形势以及新的需求下,如何设置美术馆的内部空间,从而更好地诠释当代艺术作品,引起人们的共鸣。     

作为公共空间的美术馆当代艺术革新

在世界城市化建设中,美术馆的数量呈指数增长,始终是城市公共空间中的视觉焦点,并且大多数当代艺术展览主要是以美术馆的形式进行。随着新科技、新媒介的快速发展,关于"空间"的概念也在不断完善,甚至网络、虚拟空间也纳入其中,美术馆空间也被当代艺术打破了其原有固定的界限,不断尝试新的发展。美术馆作为公共空间的重要组成部分,越来越重视人与艺术的对话,在传统与当代的碰撞中、在观念艺术的冲击下、在线上艺术的客群争夺战中,美术馆没有停止创新与发展。如今的美术馆、博物馆以及艺术公共场所,既是城市艺术知识的聚集地,又是艺术教育的实践基地。     

当代艺术语境下的高校摄影艺术教育

当代艺术已经成为当今世界的主流艺术形态,代表着当代社会富有创造力和活力、极具先锋性的艺术力量,它的能量、价值和意义还在不断被探索、补充、增进。摄影作为当代艺术中被广泛使用的重要媒介,对艺术形态与艺术传播具有不可小觑的作用。近些年,当代艺术首先被一些思想多元、学术氛围活跃的高校接受,而部分高校摄影艺术教育的思路并未明朗化。在泛影像化的今天,培养专业摄影人才的高校如何定位和确立教学思路,直接关系着摄影艺术教育的未来。摄影艺术教育有责任和义务沿着摄影的当代性思路,以更明确的教学目标,为社会培养更多、更坚定、更有当代意识和思想的摄影艺术家。     

色彩形式语言在当代艺术中的应用

在当代艺术中,装置、多媒体等艺术形式得到了广泛应用,设计形式语言的表达方式也悄然发生了变化。创作者不仅要总结形式基础基本原则在当代艺术中的表现,还要从中体会形式基础新的内容含义。     

草间弥生:我的一个梦

<正>上海当代艺术博物馆正带来当代艺术赞誉为"前卫女王"的日本艺术家草间弥生(Kusama Yayoi)在中国的首次大型展览。本博物馆为亚洲巡展中中国地区的唯一一站,而享誉世界的草间弥生除了在当代艺术圈内获得高度评价外,她的作品也为普通观众认同,并被全世界100余所美术馆收藏。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中,她仅是一位"精神病艺术家"。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间弥生所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她在相当早的创作时期就     

草间弥生:我的一个梦

<正>上海当代艺术博物馆正带来当代艺术赞誉为"前卫女王"的日本艺术家草间弥生(Kusama Yayoi)在中国的首次大型展览。本博物馆为亚洲巡展中中国地区的唯一一站,而享誉世界的草间弥生除了在当代艺术圈内获得高度评价外,她的作品也为普通观众认同,并被全世界100余所美术馆收藏。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但在草间弥生对自己的描述中,她仅是一位"精神病艺术家"。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间弥生所用的创作手法有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。她在相当早的创作时期就     

异质同构视角下的光元素研究——以奥拉维尔·埃利亚松装置艺术为例

通过探究奥拉维尔·埃利亚松的装置艺术,在异质同构的视域下分析"光"元素在当代艺术作品中的应用研究。文章分析总结了"光"元素在传统绘画和当代艺术中的应用和转变,以格式塔心理学异质同构论做指导,从材料选择、科技手段两个方面剖析"光"与埃利亚松装置艺术的联系,继而分析出他将"光"元素运用在当代艺术作品中的艺术方式与理念。"光"在自然与科技相结合的设计方法下,触及观者的心理和感知层面,使感知方式由被动参与变为主动介入,让观者与艺术家之间发生异质同构并产生情感共鸣。这对于当代艺术作品更易被观者解读并且对适应时代发展具有借鉴意义。     

当代美术馆的内部空间

随着艺术的发展，单一的架上绘画的形式已经不再是当代美术馆的收藏和兴趣所在。多种形式、媒体、材料的当代艺术正在以它们的丰富多元的姿态吸引着收藏家和观众的眼光。当代美术馆对于当代艺术的展示空间要求，已经不同于过去，当代艺术品要求建筑师为它们量身定做特定的展示空间。本文试图探讨，在新的艺术发展形势下，如何设置美术馆的内部空间，从而更好地诠释当代艺术作品，引起人们的共鸣。     

有意味的材料——综合材料与当代绘画语言研究

正二十世纪下半叶以来,"绘画走向多元化和综合化"的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准,新兴视觉艺术颠覆了过往传统,当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向,使绘画语言更符合现代社会"人性化"、"多元化"的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视     

黄金年代

北京798艺术新区由一系列无意识的行为开始，以再生工业废墟的全新姿态进入人们的视野。在此基础上．当代艺术得到了高度关注．并开启了艺术市场化的序幕。当代艺术的发展和中国当代建筑与设计实践总是如影相随，特别是当市场化的矛头指向艺术的同时．建筑与设计得到催生。2002年的一系列实验性设计成果的实现，在某种程度上是这一机制的产物。然而，设计亦会存一定程度上被艺术和商业的拉锯所左右。     

论装置艺术课程在当代高等艺术教育中的作用与意义

随着当代艺术和当今社会多元化的发展,人们对艺术教育从形式到观念都有了新的理解和要求。本文通过对装置艺术的概念、特点进行分析,进一步论述了将它作为美术教育手段的重要性,为学生实际专业能力、思考能力、综合能力的提高提供了帮助。     

当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微

经济全球化的发展不仅带动了各国之间经济贸易的发展,也促进了艺术文化教育的融合。当代艺术背景下已经实现了东西方文化艺术的完美结合,这使艺术教学呈现出更加多样化的发展形势。如今的中学艺术教学将当代艺术淋漓尽致地展现在学生面前,既能促进中学美术教育的全面发展,也能推动当下中学美术教学模式的创新与改革。文章对当代艺术与中学美术教育融合及教学模式进行研究。     

小议中国当代艺术与传统艺术的异同

自中国当代艺术产生发展以来,国内各界对其的褒贬争议一直不曾间断。而关于当代艺术如何与传统艺术和谐发展的问题,虽然从未被忽略却一直没能得到很好的解决,文章便从这一点出发,探讨二者的异同,以寻求二者的共同发展、共同进步。     

CGI影像的审美特征研究

CGI影像是以虚拟图像为主的多媒体艺术,其完成效率和图像效果都优于传统摄影,是数码科技与摄影的完美结合,为摄影在艺术领域的发展提供了广阔的空间,也是摄影在当代艺术中的主要发展趋势。CGI影像的审美价值是在反映客观存在的传统摄影的基础上,融合了非现实主义的虚拟摄影艺术,这种新的影像形式也必然具有新的审美特征。文章拟从CGI影像的科技性,多媒体艺术的拟真性、虚拟性等方面简要分析CGI影像的审美特征。     

论当代艺术之潮流——观念方式的中国衍生

古代文人诗画代表了中华民族几千年的文化艺术成就,体现出典型的民族性。古代绘画与当代艺术思想相遇后产生了多元化特征。文章基于中国传统艺术和现代西方艺术,分析当代艺术观念的发展潮流,探讨中国古代艺术所衍生出的新艺术观念。     

探析新媒体艺术的特征与本质

<正>在当代艺术中,新媒体艺术是一种重要的形态,作为一门新兴的艺术,新媒体艺术具有多元性、虚拟性和交互性等特征,是一种以技术为手段的艺术表现形式,已经形成了一种创新的艺术表现形式,改变了人类对艺术美学的理解,真正做到了科学与艺术的有机结合和创新。本文通过分析新媒体艺术的内涵,探讨了新媒体艺术的特征和本质。新媒体艺术的内涵随着科学技术的不断发展,新媒体艺术已经成为当代艺术的重要形态,具有多元性、虚拟性和交互性等特征,形成了一种创新艺术     

基于艺术批评理论下的区域艺术形象建构

对于艺术形态与文化意识形态来说,"区域"一词带有明显的限制性意味。然而,处于21世纪的文化语境,基于艺术批评理论下的"区域"具有时间特性,反映当下中国当代艺术整体形象的定位,是融合中国传统文化底蕴和中国当代艺术思想意识形态的整合呈现与民族特色艺术观念的构想。基于艺术批评理论下的区域艺术形象建构,旨在从艺术批评的角度分析区域艺术形象作为整一形态的概念在当代艺术发展中的定位,分析区域艺术形象与艺术家的关系、区域文化内涵对艺术家创作的影响、区域艺术形象建构中艺术批评对于艺术作品与艺术市场向导性作用等方面,讨论区域艺术形象构建的基础。基于艺术批评理论下的区域艺术形象构建不仅是中国当代艺术发展的内部主体要素,也是外部文化艺术观念的显现。     

浅议当代艺术中的社会公共教育

在全球化发展的今天,传统教育已经不能够满足当下时代的要求,培养更广泛的个人素质以及艺术内涵,成为社会关注的焦点。以当代艺术为例的社会公共教育应开展教育模式的创新,更新教育观念,将当代艺术作为艺术培养的一种全新方式,提供公共教育的空间和环境,使当代艺术教育成为"百花齐放"的首选。文章通过梳理当代艺术教育发展轨迹,指出我国目前当代艺术教育发展的误区和存在的问题,提出了解决方法,探讨了艺术教育的转型阶段,当代艺术中的社会公共教育以及文化领域发展的实践性问题。