试论舞台服装设计原理

舞台服装的设计具有一定的创作准则,设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格,发挥自身想象力,以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理,以便进一步了解与掌握其设计方法,实现设计理念的转变、更新,适应大众审美需要,全方位地展现舞台服装的艺术效果。     

试论舞台服装设计原理

舞台服装的设计具有一定的创作准则,设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格,发挥自身想象力,以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理,以便进一步了解与掌握其设计方法,实现设计理念的转变、更新,适应大众审美需要,全方位地展现舞台服装的艺术效果。     

光的舞台

光不仅是照明手段，而且还能营造特定气氛。本通过对舞台、影视布光艺术的研究，探讨了建筑空间气氛的营造方法。本通过对舞台、影视布光艺术的研究，探讨了建筑空间气氛的营造方法。     

从舞台到银幕“真实”的差异——谈话剧《你好,疯子》的电影改编

话剧改编电影为电影行业注入了新鲜的血液,然而话剧与电影终究属于两种不同的艺术门类,尽管他们都主张制造"生活的幻觉",两者对于真实的内涵与量度存在着较大的差异,话剧所追求的事接近生活的舞台真实,但电影所追求的是逼近生活原始形态的银幕真实。因此在话剧改编电影中,须得遵守各自不同的艺术真实的特性从而作出相应的调整。     

以音乐为灵感的舞台设计与创新

<正>音乐舞台设计是音乐表演及演出活动中的重要环节,通常是运用各种各样的艺术表现手法,全面统筹将音乐舞台的布景、造型、灯光、道具、服装、音响、色彩、演员等元素进行综合设计,最后逐一向观众呈现出音乐舞台艺术设计的各个环节,达到渲染舞台环境、烘托现场氛围、辅助演员表演、提升视觉效果、勾勒音乐场景的作用。而音乐表演作为一种艺术活动,更是离不开舞台的支撑。只有将音乐舞台设计各个环节做好,才能带来很好的整体效果,才能让观众感受到一场视觉盛宴。可以说,音乐表演及演出活动能否取得成功,很大程度上取决于舞台的设计。     

昨日辛勤耕耘 今朝硕果累累——西安工程科技学院艺术工程学院2004届毕业生作品选学院简介

艺术工程学院是以艺术设计学科群和艺术与工程相结合的专业特色为优势的一所高等学院。现有艺术设计(含服装、广告、环境规划三个专业方向)、动画、播音与主持艺术和电子信息工程四个本科专业。现在校生2000多人。学院有良好的教学条件和生活环境,拥有服装工艺实验室、立体裁剪实验室、非线性编辑实验室、动画原画创作室、苹果机实验室等二十个开放型实验室,设备先进,管理规范。中国人民解放军总后勤部装备研究所也在我院建立了三军装具装备设计中心。学院师资力量雄厚,拥有一支以教授、副教援、博士、硕士为主体的师资队伍,42名专业教师中…     

浅论艺术插花的审美特征

我国艺术插花根植于诗、画、园林等艺术,经一千五百多年的外修内炼,形成了具有传统的民族风格和强烈的文化气息的艺术奇葩。并且对东方式插花的形成和发展作出了重要的贡献。本文拟从艺术插花的七个审美特征试抒拙见。 1.真实艺术插花具有“双重的真实”(罗丹语),即一方面以自然之理为基础,另一方面以生活情理为内涵,     

剪纸艺术在服装设计中的应用

剪纸艺术在我国已经拥有几千年的历史,是我国古老而珍贵的文化艺术形式。剪纸利用手工裁剪,以明亮、鲜艳的色彩点染而成,是一种镂空艺术。剪纸艺术取材广泛,图案种类繁多,带有吉祥寓意。随着社会的发展,剪纸艺术逐渐拥有了更为广阔的舞台,服装、广告、邮票设计、舞台美术、室内装饰等领域都有剪纸的身影,剪纸已经成为人类的艺术和文化财富。文章就剪纸艺术在服装设计中的应用进行简要分析。     

服装结构设计的美学元素运用探究

服装结构设计是对服装美的表达,能够充分展示服装款式设计的美感。进行服装结构设计必须结合文化、艺术和工艺,它不仅需要展示服装的美感,还要把握艺术规律,体现生理学、心理学以及商品材料学知识,反映现代人的生活方式和时代潮流,对于研究社会审美具有重要意义。因此,设计师在服装结构设计中要充分应用美学元素,使服装款式更具艺术性。     

基于影视叙事理论的乡村生活空间营造策略

影视艺术主要是通过塑造人物和空间呈现出的共时性场景进行叙事的.文章从分析影视叙事相关理论方法入手,运用交叉学科的研究方法,尝试从影视叙事角度出发,通过对比分析影视艺术与乡村生活空间营造的叙事性策略,探其异同,取其共通.围绕影视艺术叙事中的人物建构和故事融入,从空间情节融入个人生活和沉浸体验交互式叙事两个重要方面,提出在乡村生活空间营造中值得重视的设计思路.     

影视类资源在写作教学中的运用

影视通过画面、声音等来传达与表现主题,以视觉与听觉综合欣赏的艺术形式,成为深受学生欢迎的一类语文学习资源。写作教学中,可以引导学生挖掘影视题材,积累写作素材;借鉴影视手法,提升写作技巧;撰写影视评价,锤炼写作能力。     

谈中国影视艺术与观众的“零距离”

作为现代社会艺术家族中拥有最大生存空间的影视艺术,它极高的综合性同它的大众传播和消费特性一起,产生出影视艺术特有的大众化品格魅力,影视艺术的发展必然要与广大观众息息相关,影视艺术作品也必须符合观众的审美需求。本文以河南省许昌电视台的精品栏目《许昌零距离》为例,对中国影视艺术与观众的"零距离"的表现进行了论述。     

谈美术课结合影视的趣味设计

影视以其特有的艺术表现形式、强烈的视听感受和无与伦比的真实效果使学生如身临其境,极好地调动学生思维的积极主动性。与电影相结合的美术课堂,无疑是一桌桌别具风味、极具品位的文化艺术大餐。影片资源在美术课堂教学设计中的运用,具有传统教学方式不可替代的优势。     

从“既不……也不……”到“要不……要不……” 我的建筑图纸立场

<正>《知不可绘而绘之》这篇文章,斯坦·艾伦最初写于1989年,1997年又作了修订(2009年再版时,又在前一版的基础上做了大幅修正,以"Notation and Diagrams:Mapping the Intangible"为题重新发表)。阅读这篇文章应该考虑到当时建筑界的情境。1988年菲利普·约翰逊(PhilipJohnson)和马克·威格利(Mark Wigley)在纽约现代艺术博物馆(MoMA)策划了解构主义建筑大展,解构派的英雄们开始占据建筑界的中央舞台。那个时期建筑界对理论的兴趣大于实际项目。作为先锋理论的一种武器,图纸的操作自由度远远大于真实的建筑,因此建筑师对于图纸的兴趣也常常大于实际建造。艾伦最初引起美国建筑界     

德加与劳特雷克舞女之比较

作为西方现代绘画中描绘舞女生活的两位重要的艺术大师,德加与劳特雷克以其非凡的才华与艺术表现力对舞女生活展开了淋漓尽致的描绘和演绎。在他们的不断描绘中,舞女生活的瞬间被艺术家凝固成了一种真实的存在,而舞女常态的生活轨迹也成了画家笔下具有个人情感的叙事模式与对绘画风格的不断追求。因此,生活中的舞女与绘画中的舞女共同构成了德加与劳特雷克的艺术。换句话说,生活的真实与艺术的真实同时存在于德加与劳特雷克的艺术作品中。文章以舞女为对象,以德加与劳特雷克的绘画观念和艺术风格为出发点,探讨他们两人所创造的舞女绘画作品。     

外国文学教学中名著影视和经典文本的关系

20世纪电影和电视作为第八艺术和第九艺术进入人类生活,以其强劲的生命力成为当今社会人类精神生活最重要的一部分。读图时代的来临,使文字阅读在很大程度上被图像代替,人类进入了一个"影像狂欢的时代"。普通高等学校外国文学教学也很难抵制影视无孔不入的渗透侵蚀,不得不调整教学模式,因势利导地处理好名著影视和经典文本之间的关系。     

生命体验·心智感悟·建筑表达

"体验"是一种心境。敲锣打鼓、走马观花式的考察不可能有所收获。为了真实地感悟世界,我们需要抛弃常规和世俗的概念,回到个人的心智。只有通过潜心静气的内省、凝思直至忘我,才能透过表象的迷惑体会到本质。生活体验体验感悟任何艺术灵感的产生,都不会是"天上掉下来的",所以,一般在文学创作和影视创作前期有一个习惯准备叫"体验生活"。笔者认为,只有通过对生     

谈话剧《惊雷》的服装设计

<正>舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分,是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈,借助于舞台特有空间来展示的,属典型性视觉艺术创作。舞台服装的设计因素虽多,但首先要考虑的是剧本。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。     

室内的建筑语汇 北京陌陌影业办公室

正影视艺术是视觉、思想、情感与想象的创作。根据行业特征,设计师以空间艺术冲破乏味而规律的办公空间,为北京陌陌影业办公室注入全新的视觉体验。设计师将建筑设计语汇融入室内,采用几何线面,为办公空间带来开放无拘束的视觉体验,从而激活思维。室内空间与建筑元素相向而生,几何视觉透过线面构成,天花射灯如同舞台轨道灯,形成不同层次的丰富视觉。三角切面及天窗构筑了为特殊来宾而打造的走     

剧院机械化舞台设计

随着我国人民文化生活的提高和近代戏剧演出的要求,设备完善的机械化舞台将会更广泛的被采用,本文只是把我们在某剧院设计过程中的一些体会介绍一下,以供参考。 一 机械舞台的组成及平面布置形式 舞台空间由三部分组成(图1～3)。 ①舞台上部:(台面以上至栅栏天顶)设有各种吊杆,台口设备,特殊设备,灯光设备。 ②台面:设有升降台,转台、车台设备。