论狄更斯小说艺术风格的演变

查尔斯·狄更斯(1812~1870)是英国现实主义文学的杰出代表。狄更斯小说中生动的人物塑造和幽默辛辣的讽刺被世人称颂,他的小说风格也日益成熟。从早期,他的作品幽默诙谐并充满乐观主义精神,但结构拖沓松散,被称为"流浪汉小说";到中期,他继续保持了幽默讽刺的风格和温和的人道主义,作品结构和情节也更为完整统一;直至晚期,他对资本主义进行了更加广泛、尖锐的社会批判,运用象征手法并设计了尖锐的矛盾冲突主导情节。     

由莫言的《檀香刑》看中国“看客文化”

中国的"看客"文化由来已久,自五四新文学运动以来,以鲁迅为代表的文人以此入手来探讨和剖析国民劣根性。这种倾向在当代作家中同样继承了下来,最有代表性的就是莫言。笔者认为莫言在他的小说中执着于对于残酷的刑罚的描写,其意就是试图揭示出在此种残酷血腥背景之下所隐藏的中国传统的"看客"文化,并以此来解析复杂的人性。试图从这个视角入手来较为深入的探讨莫言创作的当代意义。     

《圣殿》的生态女权主义解读

威廉·福克纳在小说《圣殿》中通过谭波儿这一女性形象,揭示了女性与自然在父权制世界观下相同的"他者"地位和"受害者"身份,反映了他对自然与女性同一性的关注。小说通过塑造被阉割的男性形象金鱼眼,进一步对父权制社会进行了讽刺,表达了作家渴望自然、女性、男性和谐相处的生态女性意识。     

《金瓶梅》小说讽刺艺术的互文性细读

为探究《金瓶梅》小说与一般文学作品不同的讽刺艺术,文中从互文性视角出发,以细读方法对《金瓶梅》小说讽刺艺术展开分析,研究发现:其艺术效果的获得不仅出于白描、对比和双关等微观修辞格的运用,更源于对海量经典文本的创造性回应。《金瓶梅》小说作者兰陵笑笑生建构的不同层次对话,创造了《金瓶梅》小说独特的反讽世界,通过对经典的解构、戏拟再现生活的复杂多义与荒诞诡谲;通过不同文体的参与,呈现艺术形态与意义的众声喧哗;通过其内部设计情节矛盾与行为悖论营造某种"双值性"对话效果。分析《金瓶梅》小说讽刺艺术的互文性,有助于探究现实小说的文学社会意义。     

《诺桑觉寺》中的三重讽刺

《诺桑觉寺》在简·奥斯汀的所有作品中虽算不得最优秀,但却因其对于哥特小说和感伤小说的巧妙讽刺而具有独特的重要意义。围绕着男女主角的爱情进展这条主线,奥斯汀用三重讽刺表达了对于当时所谓“流行”小说的见解,阿时也以自己的本出作品带领英国小说渐渐走向成熟。     

幽默与讽刺的完美结合——马克·吐温小说艺术风格探析

马克·吐温是美国文学史上一位影响深远的作家,他的小说在诙谐幽默之中带着对社会现象和人性弱点的讽刺,形成了自己一种独特的艺术风格,对后世的许多作家都产生了极大的影响,更在世界范围内拥有了一大批忠实的读者。因此,本文将对马克.吐温的艺术风格做一个简要的阐述。     

“夏天”与“冬天”的会话——被消解的传奇英雄库尔兹

小说<黑暗的心>包含有两种截然相反的叙事结构,"夏天"的传奇叙事和"冬天"的反讽叙事.马洛讲述库尔兹的传奇故事,同时又讽刺着他的传奇,建构反讽叙事却又在不断解构关于库尔兹的传奇叙事,并最终超越了传奇叙事;传奇叙事的主角"英雄"库尔兹也在马洛的反讽叙事中被消解了:在现实世界,传奇"英雄"是不存在的.     

契诃夫小说的幽默讽刺风格探析

短篇小说巨匠和卓有成就的戏剧家安东.巴甫诺维奇.契诃夫以他卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊增添了几个不朽的艺术形象。《小职员之死》《胖子和瘦子》和《变色龙》等充分体现了契诃夫小说的幽默讽刺风格,让人觉得快活。认为在构建和谐社会的今天,我们在写作过程中需要认真学习和借鉴其艺术风格。     

《红字》中的看客性格分析

《红字》中主要人物形象及其性格特征早已深入人心,但作品中的看客性格探究在该小说研究中处于"缺席"状态。了解看客的性格特征有助于深刻地理解主题和提高文学作品的鉴赏力。笔者认为,《红字》中的看客,由于长期受到清教主义的毒害,是冷酷、残忍、刻薄和无知的,对无辜的受摧残者缺少应有的怜悯之心。但主人公不断进行的善事最终动摇了他们被宗教所铸造的内心壁垒,开始散发出微弱却实在的人性之光,给人们带来希望。     

从合作原则违反现象解读幽默讽刺的语言风格——以《傲慢与偏见》的人物会话为例

为达到有效交流的目的 ,在言语交际中应遵循合作原则.英国女作家简·奥斯汀的小说《傲慢与偏见》以幽默讽刺的语言风格著称,然而其幽默讽刺效果的产生常常以违反合作原则为前提.从合作原则的质量、数量、相关和方式四大准则入手,详细分析了《傲慢与偏见》小说中人物会话是如何通过对合作原则的违反而产生幽默讽刺效果的,并解读了人物会话背...     

对海明威及其小说特色的解读

海明威是一位独具特色的美国著名小说家,他的小说作品在现代欧美乃至世界文坛上独树一帜,开创了前所未有的写作风格。分析海明威"硬汉"小说的特点,其短篇小说类似作者自传体形式的故事,其长篇小说主要以战争和类似战争的内容为题材。写景状物鲜明突出,生动逼真,使人有亲临其境的感觉。刻画人物往往只是客观地再现他的外部言行,不加任何概括和渲染,但却深刻揭示出其内心世界,有时似乎枯燥,甚至近于干涩,但细加琢磨,就会发现其深邃含意。冷静客观的描写表面上不露声色,内里却包含着强烈的感情,寓不尽之意于言表。     

论田山花袋小说的思想艺术风格

田山花袋是明治时期日本自然主义文学的代表作家。他的小说以大胆、冷静的笔触和新颖的艺术形式,深刻地揭露了人性的虚伪、丑恶以及明治时期社会与个人的冲突,在日本文学史上占有很重要的地位,同时也为日本自然主义文学的产生与发展作出了贡献。本文通过对田山花袋的一些作品的分析,阐述了田山花袋小说的思想艺术风格。     

论沈从文小说的悲剧文体类型

沈从文的小说给我们创造了独特的悲剧文体类型.在叙述方式上,注意矛盾的隐伏,冲突呈现出同极性;在情节设置上注重偶然性而非必然性,以内在情感作为小说情节发展的推动力,呈现出明显的情绪化倾向;小说语言具有淡雅纯净的诗意抒情风格.正是这种独特悲剧文体类型的创造,增添了沈从文小说丰富的美学内涵.     

钱钟书小说创作心态管窥

从分析钱钟书小说的题旨、选材、艺术旨趣、为文风格入手 ,探讨了钱钟书小说创作的心态 ,认为钱钟书的小说具有深刻的忧患意识和强烈的人性批判精神 ;反知识分子的外在表象只是他崇尚真学术、维护学术尊严的反向反应 ;他不炫学却自具过人睿智与不羁才情 ;他的为文风格并不等同于他的为人作风 ,他的人生哲学不是悲观主义而是建筑在悲观主义基础上的深沉的乐观主义     

关注现实人生 服务大众百姓——浅谈丁玲解放区的小说创作

作为解放区文学的开拓者和奠基者,丁玲解放区的小说创作以其深刻的思想和精湛的艺术为文坛所瞩目.她的小说紧跟时代前进的步伐,以救亡和启蒙为宗旨,自觉地担负起时代赋予的重任,艺术手法上别具一格,中外文学传统兼收并蓄并加以革新创造,为解放区的文学别开了一种艺术表现的新路子.     

从觉醒到迷失的叙事——《莎菲女士的日记》与《上海宝贝》里女性形象比较分析

"五四"以来,人的思想得到了解放,女性的主体意识也开始觉醒.由女性书写自己的历史,已经成为一种不可泯灭的文学现象.我们应当正确认识这种觉醒.文章针对丁玲女士的《莎菲女士的日记》与卫慧的《上海宝贝》中两种不同的女性形象进行分析,对女性的主体性意识的真假做一个甄别.     

茨威格小说的心理现实主义探索

茨威格是20世纪欧洲文坛上出类拔萃的中短篇小说家,他的小说创作根植于现实主义的土壤,又借鉴了弗罗依德学说和现代小说的写作技法,深入人物的内心世界。本文试图从茨威格小说的心理刻画艺术、弗罗依德学说的浸润、对传统现实主义理论的继承发扬以及人道主义情怀的表现等方面对茨威格小说的心理现实主义创作进行分析探索。     

愁悯下的温暖，荒诞中的真诚——论范子平的小小说创作

范子平以其20多年的小小说创作经历,形成了质朴淡远、广阔之中见宁静与和谐的风格。从他的小小说集《人生故事》（作家出版社2004年版）来看,不论是“涉及官场”的斑斓,还是“生活百味”的酸辛,抑或是“文革轶事”的荒诞,都能在脉脉的叙事中,使人感受到正义的力量和道德的敬畏,显示出愁悯与荒诞后面的温情与真诚,而小小说的思想张力和艺术审美价值就在这温情与真诚中自然而然地溢现出来。     

丁玲的转型——论丁玲延安时期作品风格的转变

丁玲延安时期的转型,表现在文本中,是文学风格的转变。文学作品的风格是作家创作个性在一系列作品中所表现出来的鲜明的艺术特色,包括作家的风格和作品的风格。一般来说,一个作家的作品风格是一致的,是贯通的,而丁玲作品的风格却在延安时期出现了和早期截然不同变化,标志着丁玲从早期的一个纯粹追求艺术个性的作家在延安时期转型为一个国家摇旗呐喊的革命者。     

乡村生活形式中的审美性质--谈王安忆的九十年代乡村小说

王安忆九十年代的乡村小说从乡村的日常生活出发，从最普通的生活中寻找情景和形式，探究它们的审美本质，对充满人情味的理性和逻辑作了充分的展示，从而使乡村具有了精神家园的意味。王安忆继承了传统知识分子的人间情怀，以“众生话语”的叙事方式对乡村进行关注、分析和理解，在内容的温情和形式的美感中找到了平衡点。