解读塞尚

塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术。塞尚的“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,对现代绘画产生了直接而巨大的影响,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。     

中国传统写意元素融入包装设计的研究

油画源自西方,在全球化背景下渐渐传入中国,学习油画人的不断增多。中国传统文化源远流长,在历史进程中不断发展、修正与完善,将油画与中国传统文化相结合,在绘画艺术中表现“写意”精神,形成具有写意风格的油画,能够推动中华艺术文化的发展。本文将分析中国写意油画与西方油画的区别,阐述绘画语言对绘画的影响,探究写意精神在油画中的具体体现,从艺术和文化精神层面追本溯源,探寻中华文化“写意”的精神内核,并探究传统元素在现代包装设计中的运用。     

插图艺术中的"空筐结构"

我们常说“诗画同源”,诗中有画,画中有诗。诗歌与绘画同属艺术创作的范畴。诗歌通过抽象文字排列组合,抒发情感、寄托情思;绘画通过线条、色彩、构图等视觉手段,表现美感、营造意境。插图源于绘画,遵循绘画的形式语言法则。因此,插图也和诗歌一样,均是对生活景致的艺术再造,讲究一个“意”字,以实带虚,以有形达广义,追求艺术意境上的充分表达。     

漫谈西方绘画艺术对视觉传达设计的影响

西方绘画艺术在表现内容、创作形式、绘画观念等方面彻底改变了传统的艺术,也极大地影响了视觉传达设计的表现方式和发展方向。现代设计不断从各个艺术流派中汲取精华,为更广泛和更深入地创作艺术形象打下基础,为主题和形象的表现开创了更为广阔的空间。视觉设计艺术一直跟随西方绘画艺术的发展而进步,它们在理念、色彩和形式上为现代视觉传达设计提供了很多的借鉴,总体上促进了设计的发展,展现了传统设计向现代设计的过渡。本文着重介绍西方绘画艺术几个具有代表性的流派,并将其对设计的影响进行详细阐述。     

从传统到现代——对中国花鸟画发展的思考

中国传统花鸟画并非单纯描绘花鸟，而是通过写动植物之“形”来寓绘画主体的人生追求、思想情感和个人情操，这是其有别于西方静物画而长久以来为人们所喜好的重要原因之一，也是其在全球化所造成的艺术无特色趋势下保全自己的民族特性而持续发展的生存之道。     

从东西方思维的角度对中国模糊美学的研究

中国的模糊美学以其特有的精神境界为东西方所探求,并在几千年来一直影响着中国人的文化艺术,乃至近代西方绘画艺术。中国传统思维的直觉性、整体性和模糊性三个特性导致了模糊美学的形成,丰富了对艺术的理解和体会,更突出了中国艺术的博大与神秘。     

速写的价值与意识

在艺术领域,艺术家将速写作为一种艺术形态来研究与创作。速写是艺术家探索创作意图和记录生活感受的重要绘画形式,反映着绘画艺术的灵性与气质及对形象特征敏锐的感受力和表现能力。     

浅谈绘画中素描学习

绘画中素描的学习是基础,可概括为再现素描、表现性素描,从其“法”与“想”的训练以教学来计是很有必要做深入研究的,表现在习作与创作中又是两种不同的概念,创造性思维的培养应作为基础教学的主要课题,创造性思维是发现问题的积极思维,也是解决问题的动机,并且始终保持着强烈的学习兴趣。创造性思维的培养和发展,可以使整个基础训练过程协调、有机,使绘画各要素的训练原则更有意义。才符合艺术规律。     

绘画与摄影之间的联系

绘画与摄影是时下两种最流行同时也是最具代表性的视觉表现形式,在人们的文化生活中起着举足轻重的作用。二者既存在着很多的不同点,也有着很多复杂的联系。绘画这门视觉艺术有着很久的历史,早在十六世纪时期,画家便已经可以通过自己的画笔描绘出客观世界的万象万物,包括物体的外形特征,万紫千红的颜色,还有空间的透视关系,有很多知识都沿用至今,为现今绘画界起了奠基的作用。摄影较之绘画则是一门较为年轻的艺术,现今,摄影已经完全融入了我们生活中的一点一滴,生活中可能比绘画与我们打交道的时间更多。就这样慢慢发展,二者的联系变得越加紧密,因此,越来越多的人开始来拿绘画与摄影来做对比,也有一些人会说二者中的其一会取代另一者,各方所说各有各的道理,因此理清绘画与摄影的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。     

基于中国园林景观视角论西方绘画对明末清初民间古籍插图刻绘的影响

明末清初民间古籍插图刻绘受西方绘画的影响研究,能够揭示那一时期“图像生产”变革的动因以及“园林图像”在二维纸面得以呈现的形式建构原理。文章从宗教题材版刻插图中的“风景建筑”作为其画面背景、科学译著与著作中关于“制图”原理技法的插图、民间山水版刻插图的代表作《太平山水图画》出发,基于以上3个层面来阐释明末清初民间古籍版刻插图刻绘的演变历程,从中可见西方绘画对明末清初古籍版刻插图刻绘产生的影响,不仅包括绘画技法层面的选择性吸收以及中西合璧式图像制作,而且还进一步扩展了“如何表达景观”认知思维层面的精准性逻辑生成。     

绘画与包装设计

美术属社会意识范畴,与美的创造有关的艺术门类,又称“造型艺术”、“视觉艺术”,通常包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术。绘画作为造型艺术之一,与视觉设计艺术具有密切的联系,在设计基础教育中,对培养提高设计人员的艺术素养和表现能力有着重要意义。     

创新之路——印象主义对艺术发展的启示

印象派在对西方传统绘画的变革和对十九世纪上半叶各画派的借鉴下另辟新径，从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，开辟了绘画语言的新天地。从此绘画语言的抽象性、表现性和象征性逐渐被发掘提炼，最终导致了二十世纪初对传统艺术的全面突破。     

文房瑰宝评石砚

甲:随着我国的对外开放,大批西方人到中国旅游,他们看到与自己生活天地迥然不同的生活习惯,既感新鲜,又感有趣,同时亦从内心发出由衷的感叹。乙:本来么,四大文明古国的文化发展至今,也只有我们中华文化和代表古希腊文明的西方文化了。甲:对于中国画和中国书法,虽然他们不甚懂得,但也是赞美不已,有的还说中国的绘画与书法是抽象艺术,较西方是超前又超前地领悟了抽象精髓。乙:“仁者见仁,智者见智”,也可以这么说罢!不过咱们中国的字画最讲究的是抒发内心的逸气、擅用主观的意象赋予自然的意义。也就是说,要用笔墨情趣来传达书画家的情感。恰恰     

浅析毕加索蓝色时期绘画——以《生命》为例

巴勃罗·毕加索(1881—1973年),西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,西方现代绘画的主要代表.毕加索的艺术生涯几乎贯穿了他的一生,他的作品丰富多彩,富有创造性,独具一格.他的绘画生涯可分为五个时期,而蓝色时期是他形成自己绘画风格的第一个时期,在他的一生中起着关键作用.本文通过分析毕加索的蓝色时期创作的《生命》来探讨艺术大师毕加索的绘画特色.     

浅谈马奈绘画与摄影的渊源

正一、摄影术诞生初期与绘画的关系在西方绘画历史上,摄影术这一具有科学性质的技术的诞生不仅使得传统绘画在各方面受到巨大的冲击,给绘画史造成深远的影响,而且直至今时今日,它们对彼此产生的影响和它们之间存在的争议,在艺术领域仍然是值得我们深思和讨论的话题。     

浅谈儿童画

儿童画的概念 儿童画就是儿童生活中的绘画,是符合儿童年龄特征与绘画特点的艺术形式。它是儿童最直接的“游戏性”活动,儿童画具有独立的艺术特点和审美价值,它充分体现了儿童个人的意愿,在儿童几乎不具备任何专业艺术知识的时候,他们就已经能够毫不犹豫的直接依照自己的兴趣进行创作。所以,儿童美术教育的根本目标就是帮助儿童提高创作意义,以及理解自身和周围世界的能力。     

中国传统美学精神在综合材料绘画中的体现

民族的艺术就是世界的艺术,在艺术逐渐趋向多元化的今天,中国本土的综合材料绘画独树一帜,传达着独特的中国传统美学精神。中国传统美学观注重“天人合一”,而绘画的本体“材料”来源于自然,当创作者将其“物化”成为作品,就赋予了材料新的功能。本文以胡伟、顾黎明两位艺术家的作品为例,探讨当下中国综合材料绘画中的独特精神。     

绘画与摄影之间的联系

绘画与摄影是时下两种最流行同时也是最具代表性的视觉表现形式，在人们的文化生活中起着举足轻重的作用。二者既存在着很多的不同点，也有着很多复j枭的联系。绘画这门视觉艺术有着很久的历史，早在十六世纪时期，画家便已经可以通过自己的画笔描绘出客观世界的万象万物，包括物体的外形特征，万紫千红的颜色，还有空间的透视：是系，有很多知识都沿用至今，为现今绘画界起了奠基的作用。摄影较之绘画则是一门较为年轻的艺术，现今，摄影已经完全融入了我们生活中的一点一滴，生活中可能比绘画与我们打交道的时间更多。就这样慢慢发展，二者的联系变得越加紧密，因此，越来越多的人开始来拿绘画与摄影来做对比，也有一些人会说二者中的其一会取代另一者，各方所说备有各的道理，因此理清绘画与摄影的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。     

浅析表现主义对动画艺术的影响

在绘画艺术悠久的历史长河中,表现主义作为现代重要的流派于十九世纪出现在艺术界,随后不断影响着音乐、戏曲、文学、电影等众多艺术领域。背弃了欧洲传统绘画流派对人物、事物的客观描摹,在印象主义发展的基础上,提出“要表现而不是再现”、“艺术不是现实,而是精神”等思想。     

维米尔艺术的形式语言研究

杨·维米尔的艺术中,对自然物象的描绘是真实的,严密的构图和来源于生活的题材,造就了他独特的艺术风格,作品透露出一种寂静且神秘莫幻的和谐气氛。但从艺术语言的角度看,其作品又不单是对客体的一味描摹,其艺术背后的抽象构成的形式语言真正体现了其作品的艺术价值。本文力图对维米尔绘画艺术的形式语言进行探索,探讨其艺术的时代背景和社会环境,从文本入手,从比较平整而严密的构图布局及其绘画的写实特点和个人对光与色彩的理解和运用、透镜暗箱的利用几个方面来阐述维米尔绘画艺术的形式语言与风格。对维米尔作品中形式语言的深入研究,对于当下的写实油画创作具有重要意义。